Ca Kabakov, Bulatov, Brewers, monahală și Komar Melamid a creat stilul cel mai misterios și intelectual al secolului XX
Aici Stalin în uniforma generalissimul și pantaloni cu băuturi dungi cu seminude Marilyn Monroe. Aici Klyazma River din aliaj imens stambă centrali, care a cusut o mulțime de baloane umflate și unul a inclus un clopot electric. Aici este o expoziție, reprezentând o toaleta publica - cu toate acestea, literele „M“ și „F“ se găsesc apartament tipic sovietic. Toate acestea - conceptualismul română.
Pentru a parafraza o teză bine-cunoscut despre paltonul lui Gogol, putem spune că toate arta contemporană iese din readymade Duchamp. Dacă absolut în mod specific, de la lucrarea sa „Fântâna“ - un pisoar simplu expuse ca opere de artă. Acest obiect 1917 poate fi considerată prima lucrare conceptualismului, direcția pe care nu a fost încă formulată ca fenomen și nu este numit ca un cuvânt. Toate acestea se va întâmpla mult mai târziu, în anii șaizeci.
Tatăl real al conceptualismului formulat deja va american Dzhozef Koshut. În 1965 el a creat lucrarea de politică „One și Trei Scaune“. Această instalație, care constă din scaun, scaunul de fotografii și intrarea cu definiția cuvântului „scaun“. Astfel, scaunul este una din trei persoane. Mai mult decât atât, de fiecare dată când acest lucru a fost expus, rămâne neschimbat numai definiția din dicționar - un scaun și o fotografie de el de fiecare dată când un nou ia. Kossuth a repetat activitatea sa principală și alte subiecte - cu o lopată, o oglindă, un ciocan, un ferăstrău, și așa mai departe.
La vârsta de 24 de Kossuth a scris un eseu „Art after Philosophy“, în care a spus că arta tradițională, arta modernistă în sine, vine la un capăt și acum trebuie să producă și să studieze natura sa. Apropo, atunci artistul conceptual românesc Yuri Albert se va traduce în română Kossuth acest eseu în versuri, tetrameter iambic. Teza principală a articolului - „arta - este puterea de idei, nu materiale.“ Conceptual obiect poate fi orice obiect, precum și orice documentație pe această temă: un text despre expoziția în sine înlocuiește expoziția. obiect conceptual nu pot fi vândute, este exclus din domeniul comercial, deoarece de a vinde, de fapt, nimic - nici o calificare de execuție, fără estetică, nici noutate. Aceasta arta este despre modul în care este aranjată arta: aceasta este o tautologie.
Conceptualismul atât de multe cuvinte - este o artă care vorbește despre sine la fel de bun de hârtie istoria artei. În literatura de specialitate Conceptual încearcă să elibereze limbajul ideologiei. Ei lucrează cu clișee, cu înstrăinați de clișee lingvistice umane - putem aminti în acest sens, proza Vladimira Sorokina, poezie Lva Rubinshteyna pe cartele index sau un poem Prigov, scrisă în numele caracterului de numele Dmitriy Aleksandrovich Prigov. Iar în artele vizuale problemele de bază ale conceptualismului - este cuvinte problematice și imagini.
Pe de o parte, imaginea artistului sau poetul pierde aici conotații romantice obișnuite. Pe de altă parte, Boris Groys a scris despre „conceptualismului romantic Moscova“, într-un articol în 1979. Pentru a face față cu această contradicție, și, în același timp, pentru a identifica diferențele dintre conceptualismul românesc de la vest, trece la anii 60 și 70 din străinătate Uniunea Sovietică.
Una dintre primele lucrări ale conceptualismul românesc - „Răspunsuri grup experimental“ Ili Kabakova. Se pare ca un tablou (dreptunghiular, atârnă pe perete), dar în loc de imagini aici fragmente de texte semnate de zi cu zi vorbind, plierea în întreaga polifonică absurdă. Kabakov a făcut alte standuri de lucru, cel mai faimos exemplu - cu o muscă. Vag murdare suprafață tentă, pe ea abia vizibile zbura - și replici ale personajelor din subiectul său: „A cui este acoperi acest lucru? Acest acoperi Olgi Leshko. " muscă slabă, expus ca o expozitie, este închisă în ea și oamenii nu pot exista fără ea, este să aparțină cuiva - pentru că nu există nimic altceva decât limbaj. Iar Sovietul sloganuri de limbă, orare, memo-uri și programe, indicatoarele rutiere și documente oficiale invadează în mod agresiv viața unei persoane.
grup „Acțiuni colective“. „Balon“ de acțiune. 1977 George Kiesewalter / Garaj Muzeul de Artă Contemporană
Sau două din acțiune „sloganul“ - 1977 și 1978. Oamenii vin să vadă pădurea și copacii întins un banner în alb pe roșu: „Nu am nimic pe dur și îmi place totul, în ciuda faptului că sunt aici niciodată și nu știm nimic despre aceste locuri.“ Un an mai târziu, în același loc există un banner cu o inscripție diferită, care se referă la prima: „Țările CE am mințit pentru mine că eu sunt aici niciodată și nu știm nimic despre aceste locuri - de fapt, de fapt aici, precum și PRETUTINDENI - DOAR chiar și mai clare și mai profund simt că nu înțelege ".
Cea mai radicală versiune a lucrării cu timpul - un „TOTART“ Natalia Abalakova și Anatoly Zhigalov, de asemenea, pionieri ai Moscovei conceptualism. „TOTART“ - o „artă totală“; înapoi la mijlocul anilor 1960 artiști au declarat arta de a propriilor lor vieți, documentarea și conceptualizarea evenimentele sale. Prin urmare, produsul lor principal într-un anumit moment a fost nașterea fiicei sale Eva.
conceptualismul română adesea menționată ca Moscova, și într-adevăr este legat de Moscova. Mai mult decât atât, membrii mișcării sunt întotdeauna geloși frontierelor sale și compoziția personală. Dar, de asemenea, în interiorul cercului au existat diferite versiuni și strategii conceptualismul nu a fost ceva omogen.
De exemplu, Ivan Chuikov a explorat posibilitățile de picturi tradiționale. seria sa de „Windows“ - un tablou cu elemente de asamblare. Ciuikov ia ferestrele închise, sticla se umple cu vopsea albă, iar apoi scrie zaokonny peisaj în partea de sus a alb. Astfel, imaginea nu este o „fereastră către lume“, și un ecran pe care este proiectat pe ceva: imaginile pot chiar cadru nalezayut sau a apărut ca o perspectivă distorsionată.
Cu conceptul de frontiere imagine spațiu am lucrat și Erik Bulatov. De exemplu, pictura sa timpurie „Schior“. Schior într-un treningul îndepărtat adânc în imagine, dar privitorul să urmeze el nu se poate: grila roșie, aplicat pe întreaga suprafață, amintindu-i că imaginea - este doar un avion, și dacă există un fel ei de realitate metafizică, el, privitorul , accesul este închis. Sau lucrarea moscoviților „strada Krasikov“ sunt pe aceeași stradă, și să le întâlnească cu afiș în mișcare Lenin banner stradă, ci pentru a satisface ei nu este clar menit să fie. Sau pictura „Horizon“ - aici este linia de orizont cercevea sau covor: funcționarul intervine în natură. El a ei și textele poster invadează: în filmul „Slavă PCUS,“ inscripția închide cerul.
După cum Eric Bulatov opereaza clișeele ideologice sovietice și citate, este adesea cotat printre artistii SOTs art. el neagă - în general, „Conceptualistul reale“ nu le plac artiștii sociale de peresmeshnichestvo și nu doresc să se amestece cu ei. Dar în inima artei sociale este același guvern Conceptualistul deconstrucție pretinde numai puterea este înțeleasă mai precis și mai restrâns, ca regimul sovietic. limba ei, ritualurile sale, arta - toate acestea și deconstruite prin parodie de joc.
SOTs Arta a fost inventat artiști Vitaly Komar și Alexander Melamid. Noul stil a fost inventat de ei „pe neglijent“ atunci când acestea sunt de a face bani, tabara de vara pictat - Lenin a atras profiluri de eroi de război și de muncă, muncitori și agricultori colective:
„În general, am fost tremurături, a băut și a crezut că, ce sunt noi bastarzi care a fost implicat în chestia asta pentru bani. Și la un moment dat ne-am luat o conversație atât de beat: „Ce se întâmplă dacă există un om ... care face acest lucru sincer? Și este pentru el un strigăt din inimă. Și el atrage? Poate că casa lor în stilul eroilor sovietici. ' "
Ei au pus în scenă, de asemenea, acțiuni și spectacole. Unul dintre ei a fost numit „chiftele“ True „“ - Komar și Melamid rasuciri tocat principalul ziar sovietic. În exil, au organizat o „Achiziționarea de suflete“ performanță, în care sufletul său o primire artiști vândut Endi Uorhol el însuși, și el a lăudat în zero de dolari. Această chitanță a fost trimisă către URSS pentru revânzare suflet Warhol la licitație: a fost un alt spectacol. Soul ar trebui sa fie cumparat liderul trupei pentru a reveni Komar și Melamid. Cu toate acestea, Mikhail Roshal, grupul artist „Cuibul“, iar mandatarul lui Komar și Melamid nu ține evidența lotului, și sufletul lui Warhol sa dus la artistul Alene Kirtsovoy - astfel încât acesta este acum în România.
Apropo, despre un grup de „Cuibul“: acesta este un bun exemplu de modul în care iluzorie distincție între sine conceptualismul și SOTs art. Mikhail Roshal, Victor Skersis și Gennady Donskoy a devenit cunoscut după mitingul le aranjate pe ecran la ENEA în 1975 - a fost una dintre primele și cele câteva expoziții de artă permise neoficiale. Ei au construit acolo un ou cuib de mare pentru a hatch și să devină, ceea ce a provocat nemulțumire „senior“ Conceptualistul, care a luat acest lucru ca aiureală. Cuibul Artiștilor „a aparținut în mod oficial cerc Conceptualistul, dar este permis ei înșiși social-artistskuyu bătaie de joc. O dată, în timpul unei percheziții a Roshal a fost retras de lucru - un portret al Saharov din zahăr și sare portret al Soljenițîn. Apoi, în epoca perestroikăi, am încercat să se întoarcă la locul de muncă, dar fără nici un rezultat - aparent, în camerele de tortură și zahărul sa topit, iar sarea a fost împrăștiate.
Pentru a SOTs artiști de orice umor, chiar și cele mai riscante, a fost ceea ce se numește „in-law“. Foarte amuzant lucru Aleksandra Kosolapova, în cazul în care semnele mixte rashozhie ale ideologiei sovietice și cultura americană de consum: Lenin, Mickey Mouse, Stalin, Coca-Cola și așa mai departe. Unele dintre aceste lucrări făcute în exil, va provoca fanatici religioși din România - de exemplu, pictograma-căprioară sau o imagine a lui Hristos compus cu logo-ul McDonald. Aceeași ciocnire directă și peresmeshnicheskoe de contexte - în lucrările de băuturi Leonid Sokov Stalin Marilyn Monroe, Lenin dă mâna cu „Walking Man“, sculptura modernistă de Giacometti. Aceasta este o artă foarte direct, nu are simțuri doua și a treia - dar este viu, distractiv și convingătoare.
S-a spus că Conceptualistul sceptic în privința ideii că artistul se exprima în artă și în același timp a crea ceva nou. O comună legate în gama lor de joc de caractere.
Komar și Melamid veni cu două personaje din față și semnat, care a creat lucrarea. Unul dintre ei - cetatea Zyablov Apelles, primul dintr-o lume abstractă, în secolul al XVIII-lea, a scris un non-obiectiv pictura „Portret de nimic Maiestății Sale“, adică înainte de Malevici secole și jumătate. Un alt nume pentru un contrast Buchumov, realist, care a abandonat să trăiască și să lucreze în epoca triumful avangardei. futuriștii Raging bătut lui un ochi, dar el a rămas fidel adevărul vieții și principiul „Eu scriu ceea ce văd“, astfel încât, la toate ca și în cazul în care el a pictat tabloul există o bucată de nas.
