Umbrele sunt rareori continuă sau complet negru. Cel mai adesea, acestea constau dintr-un amestec complex de culori si lumina reflectata de suprafetele din jur.
Artist în timp ce lucra la filmul satisface două tipuri de umbre - turnate și suprafața. Distribuție de - o umbră care se încadrează pe obiectul iluminat pe suprafață, în cazul în care se află, sau pe obiecte din apropiere. Suprafață numita umbră situată pe partea îndepărtată de la sursa de lumină a unui obiect opac.
Ce culoare este umbra?
Dacă te uiți atent la umbră, este clar că acestea, de obicei, nu sunt negre și opace. Tone, culoare, umbre margine pot varia foarte mult în funcție de direcția și intensitatea luminii. Uneori, umbrele sunt clare în formă și culoare uniformă, dar cel mai adesea ele sunt diferite contururi neclare și constau din mai multe întrepătrundere complex cu fiecare alte tonuri.
Gradație de tonuri din imagine
tranziții tonale de umbre de suprafață ne ajuta să înțelegem forma obiectului, în timp ce umbre ne spune despre suprafața pe care se află obiectul. În pictura peisaj, umbra poate determina poziția soarelui, momentul zilei și chiar timpul anului.
În secolul al XIX-lea au trezit un mare interes din partea artiștilor, în special impresioniștilor, teoria culorilor. Ea se bazează pe principiul interacțiunii dintre culori complementare dispuse adiacent unul de altul.
„Brand“ umbra impresioniști
pictor impresionist a scris în natură și a căutat să captureze pe pînzele lor cele mai bune în rapidă schimbare nuanțe de lumină naturală și o atmosferă.
Ei au observat că culorile tind să „danseze“, care este, să se mute din loc în loc așa cum este reflectată de suprafețele din apropiere. Prin combinarea această observație la teoria culorii, impresioniști a făcut o descoperire revoluționară. Ei au demonstrat că culoarea unui obiect trebuie să fie prezent în umbră exprimate de acest element ca și culorile reflectate. Umbrele impresioniste sunt elementul complet al compoziției și reprezintă domeniul complex de culoare mixt și multistrat.
scena acoperite cu zăpadă
De-artist impresionist umbre de culoare ocupă un loc aparte în peisajul de iarnă, care descrie zăpada razelor solare. German poet romantic Johann Wolfgang von Goethe, în cartea sa „Teoria culorilor“, a descris impresiile sale de joc fascinant de umbre pe zăpadă: „În după-amiaza, datorită nuanța gălbuie a zăpezii în umbră ton violet în mod clar vizibil faptul că zonele întunecate pot deveni albastru închis sau, dimpotrivă, pentru a activa zonele iluminate la umbra galben, cu o tentă portocalie. Dar când soarele începe să se stabilească, razele sale vor deveni roșu, iar apoi umbrele schimba culoarea în verde - zone luminoase de umbre de seara pot fi comparate cu valurile mării și întuneric. - cu o frumoasă culoare profundă a unui smarald "
În Impresionistii sale de peisaj de vară folosit roșu de culoare, atunci când au scris umbra pădurii, și se colorează cu umbre violet care se încadrează din pietre sau traversarea unui drum de tara. Pictorul Klod Mone a studiat nuanțele de culoare în seria picturilor sale. O primă serie de oțel celebrul „Căpițe de fân“.
Monet a părăsit casa dimineața devreme, și a luat cu el câteva șevalete și câteva picturi neterminate. De îndată ce soarele sa mutat pe cer, artistul din spatele lui a trecut de la un strat la altul pentru a surprinde caracteristicile de lumină în acest moment al zilei. Astfel, picturi Monet sa transformat într-un fel de jurnal, de fixare, în funcție de artist, „umbre ale vremii, atmosfera și starea de spirit generală în natură.“
Deschiderea impresioniștilor, puteți pune în practică pentru a face imaginile mai vii și expresive.
Pornind de a scrie orice subiect, vă rugăm să citiți bine și a celor. Încearcă să le găsească de culoare reflectată și culori suplimentare.
Egiptene picturi murale și vechi vase grecești umbre sunt complet absente.
Leonardo da Vinci a abandonat prima umbre ascuțite. El a apelat la tehnica sfumato, ceea ce face posibilă transmiterea tranzițiile subtile de lumină și umbră.
Caravaggio și adepții săi în secolul al XVII-lea a stat pe pozițiile realismului dur și, prin urmare, utilizat pe scară largă în picturile sale umbre clar definite.
vechi maeștri plăcut să o folosească umbre crea diferite iluzii optice. Deci, în scris artistic coloane sau în nișe umbre le permite sa creeze iluzia de spațiu și de adâncime pentru a face volumul de imagine.
pictori japonezi ignora umbrele, pentru că, în conformitate cu artiștii, puritatea imaginii distorsionate și interferează cu percepția picturii.
Fauves la începutul secolului XX, de asemenea, face fără umbre. Ei au căutat să transforme imaginea într-o suprafață decorativă plană acoperită cu culori luminoase curate.
Artiști-cubistii distorsionate în mod deliberat umbre. picturi umbrele lor se uita nu mai puțin misterios și ciudat decât lucrurile pe care le au fost aruncate.