25/12 „Tineretul și moarte“: cum să danseze, cum să danseze, cum se va dansa
Aceste trei linii - „ceas“, „Răstignirea“ și contrastul plasticului, într-un duet - coregrafia ne arată lumii Zhana Kokto. Uita-te - ca o continuare a veschey- „ucigași“ monodramas crucifix - simbolismul a căii transversale a poetului și venirea lui Dumnezeu și fleksovye picior și poante vyvorotny închis - dualitate a relației dintre erou și eroina, tânărul contrastantă și iubita lui, moartea cu necondiționată de sex feminin dominantă.
Natalie a absolvit școala coregrafică privat, a fost un prieten apropiat, și după „Boys și de moarte“ și soția sa, Babil și, desigur, un membru al cercului de balet entuziast de tineret, care a inclus și Petit, și Babil - spun atât reprezentanții generației tinere. „Natalie Filippar, poreclit Pixie la [Eng. „Elf“], o persoană extrem de komilfotnaya, rasa britanica din Bordeaux, a fost genial fată, inteligent ... Dar, cu excepția ochi frumoși și zâmbet fermecător, ea nu a fost, cum se spune, superkrasotkoy. Da, și ca dansator nu a putut califica pentru marile partide „, - spune R. Petit (Petit R. Ukaz.soch - pp. 176-177). Participați criticul francez mimodramy premiera Siril BOMON descrie acest magnific cupluri de dans:
„Contribuția personală a unuia atât de miraculos identifică o altă subliniază faptul că este imposibil să ne imaginăm unul fără ceilalți actori. Mademoiselle Filippar rochie de galben-crem, aproape copilărească din cauza lungimii și simplitatea ei, iar ei misterios sugerează toți tineri și, în același timp, pilotul de „Flori de rău“, așa cum ar fi întruchipat Baudelaire. Aceste rele greve Pointe, poluprezritelnye, polumanyaschie, privirea provocatoare este precedată de buzele krivleniem rău intenționate, care sunt uneori iluminate cu un zâmbet nesincer, încă o altă promisiune ce seduce presupusa iubitul ei doar să-l umilească din nou - să te urmeze mult timp după ca baletul sa încheiat. Babil este mare în calea iubirii disperată, este respins, apoi furios, și în cele din urmă, după expirarea termenului de fractură, este de a comite suicid prin spânzurare. În mișcările de o frumusețe rară dansatorului, care vine în parte din competențele de performanțele tehnice, și parțial din cauza sensul său fin de linie și de coordonare rafinat, care este cel mai inspirat. Observați cum, atunci când flip-flop de picioare, în același timp destul de creștere ritmică împinge în sus, congela acolo pentru un moment, apoi, continuând mișcarea circulară, se încadrează într-o direcție descendentă. caracteristica ritmica a acestei mișcări trebuie văzute la ea »(Beaumont C. Le Jeune Homme et la Mort // Ballet de azi. - London, 1954. - pp 181 -. 182) apreciază.
În 1955, atunci când restaurarea mimodramy dans Zhana Babile a fost capturat pe film. Partenerul său a vorbit sumbrul Clair (Clair Sombert). dansul lor produce o impresie surprinzătoare (și neașteptat) asupra privitorului moderne - în această performanță nu este o greutate apăsătoare, frica de semne fatale, suspans - pe scurt, a ceea ce se numește „suspans“. Acest lucru se datorează în parte modul de deces prin sumbrul: vom vedea o fată drăguță blondă într-o rochie de vară, dar nu o căpută fatală, și chiar și o aprinde ca un adolescent - un pic șubredă, și destul de nu se va ... E o fată drăguță fel, pe care aș dori juca, pentru că toate aceste „du-te, nu iubesc“, și-a exprimat ca un copil: stomping capricios, cu pumnii strânși, terebimoy fusta. Mai rândul său teribil de evenimente. Plecare această viață este ușoară - nu e totul serios, tot ceea ce „distractiv“. Viața devine un joc cu moartea.
Filmările a păstrat pentru noi încă două versiuni și două performanțe excepționale ale acestui balet - Rudolf Nureyev (versiunea 1966, partener Zizi Zhanmer) și Mikhail Baryshnikov (filmul „White Nights“, în 1985, care nu este așezat pe deplin partener mimodrama lui Florens Pentru (Florența. Faure)). După cum sa menționat de către R. Petit, fiecare dintre dansatorii făcute în coregrafiei de balet ceva al lor, sunt tehnice „trucuri“ lor și tehnici preferate, care au fost aproape.
Cred că problema aici nu a fost atât de mult în M. Baryshnikov, dar în interpretarea rolului coregraf, dansator, care a jucat la cel mai înalt nivel. Caractere Antagonismul M. Baryshnikov și F. Faure nu ca victimele conflictului și cel care a venit la chin. La dansatoare atât de multă putere, atât de mult voința de masculinitate, cu energia animală dominantă își petrece propriul partid, care dă uneori impresia că câștigătoare este pe cale să fie el! Acesta este primul său gest, atunci când el sare din pat, ferm, cu încredere, cu aplomb, ajunge la picioare brațul drept se micșorează dramatic coapsa opusă, ca și în cazul în care lipsește mânerul de sabie, și, de fapt - ceasul notoriu. Ele sunt în așteptare și stinge? Nu - atât de gata de a lupta, pentru a lupta încrezător de victorie inamicului. În salt său de putere multe monologuri, care satura partidul său - assemblé ro tournant în patru ture, pas de bascii en tournant, doar urmând unul după altul, cu jeté en tournant atitudine, el zboară prin scaun ... Și chiar și pe un scaun, se așeză grăbit, ca și în cazul în armăsarul șa. Înainte de a ne este un tigru, frământare membri, pregătirea pentru un atac, dar nu omul hăituit. Plastic Barishnikova multe vocabularul dramatic de gesturi, posturi se oprește (de exemplu, postura IV arabescuri ca pregătire pentru marea assemblé en tournant), vorbind expresiile faciale expresive (care, desigur, a fost calculată pe filmare). Gestul cu care dansatoarea ia poruncitor gâtul partenerului său, dorind să-i sărute, este pur și simplu imposibil de imaginat în Rudolf Nureyev sau Nikolya Le Risha. Aceasta este diferența a pus inițial motive de balet în înțelegerea Petru și Cocteau. R. Petit face ca privitorul de a empatiza, dar nu vă faceți griji. Cocteau a făcut publicul cred.
Le Rish ne arată lumea spirituală interioară a eroului său, iar acest lucru este sarcina lui principală. În timpul spectacolului, deși dansatoarea rămâne în sine însuși, el este concentrat, ca și în cazul în care pe o scenă nimeni, dar el, și în cazul în care publicul, de asemenea, are în vedere numai ceea ce se întâmplă în sufletul eroului. Actorul întruchipează dacă vizibil ideea modului morții, ca ego-ul iubit alter erou, sinele său interior, componenta sa de sex feminin, astfel mimodramu de cotitură în monodramă. În timp ce într-un fel de artiști trance cufundat în transă și privitorul. Și, ca ființă artistică a cerut Cocteau deja de la primul executant al Boys și de moarte: „Eu ia sfătuit să nu se plece atunci când merg la provocările, și cum să rămână în starea lui lunatic. Ei au venit la ei înșiși, numai atunci când cortina a urcat pentru a treia oară. Și când a crescut în al patrulea, ne-am dat seama că sala a venit de la starea de hipnoza „(Jean Cocteau Ukaz.soch - pp. 341). Desigur, acesta este într-o stare de geniu a introdus „Passacaglia“ de Bach.
Se poate presupune că cel mai probabil (doar pe bază temporară) Cocteau a fost aproape nu absurd, iar filozofia absurdului. Dar, după decenii de timp „a trecut un anumit“ Straturi pe estetica Cocteau noi straturi semantice și conotative, deoarece cititorul modern și privitorul are posibilitatea de a evalua lucrările sale prin prisma postmodernismului. Și apoi vom vedea destul de un nou erou Cocteau, nou, modern, „Tinerii secolului XXI“, eroul timpului nostru. Și împreună asamblarea și „realism ireal“ Cocteau, și conceptul de haos, și deschiderea monodramas sale, și desenul personajului, care leagă toate aceste concepte și iluminarea acestora din punct de vedere al fenomenului absurdului, obținem o viziune complet diferită, mai profundă și complexă a imaginii moderne a eroului Cocteau. Douăzeci și unu de secol, care a trecut prin foc și postmodernismul apă întărește absurditatea, ia-l la limita - și devine și mai fără speranță, fără sens și teribil. „Tânărul și moartea“, o performanță astăzi merg la scena de azi - este de lucru cu adevărat teribil, pentru că acum nu mai există speranță. Această căutare pentru Dumnezeu, care a murit, și în același timp, într-o lungă perioadă de timp.
Pe drept cuvânt cel mai bun performer al rolului mimodramy naționale eroina este Ulyana Lopatkina. De ce? - ne răspunde la o calitate pe care trebuie să posede o balerină la dans eroina Cocteau. Această calitate - inteligență. Moartea dansează balerină „inteligente“. om subțire și spiritual, într-un cuvânt - Personalitate cu o scrisoare de capital. Apoi, nu există nici o vulgaritate în masca de „fete în peruci pătrate“. Moartea - un tip de femeie-un intelectual, a cărui temperament rece - „foc sub gheață“ (nu e de mirare Cocteau dorit in filmul sau „Orfeu“ rolul morții jucat Greta Garbo și Marlene Dietrich, la rece „Femme Fatale“ hot-temperat, până când a găsit actrita de același tip - spaniolul francez Mariyu Kazares). Mintea de eroina noastră domină simțurile - și este într-o astfel de fată și se îndrăgostește de tânărul nefericit. partener uimitor versiune Nikolya Le Risha Operei din Paris a făcut Marie-Agnès Gilot, același „cablarea“ actrita, ca el este un actor, dansator subțire, sensibilă cu Tench perfectă. Acesta este unul foarte ascuțit „care ucide“ în toată splendoarea Pointe ei! Așa este Lopatkin. Ceea ce, din păcate, nu se poate spune despre Zizi Zhanmer, partener Rudolf Nureyev. eroina sa - „Carmen“, în forma sa cea mai pură, femeia la os, seducatoare, viclean și irațional, dar în orice caz, nu este o moarte „rațional“, știe exact ce vrea și ceea ce este misiunea. În Zhanmer nici misticismul Cocteau, și este a doua parte a Moartea baletului în interpretarea ei - este în continuare aceeași fată plină de viață de carne și sânge, doar alege să încă o dată aici, în acest mod de a juca iubitul odios. Sosirea morții Zhanmer - nimic mai mult decât un miting într-o serie de heroină frauduloase carte truc. Dar, în Moartea Gilot nimic uman. Și, uneori, nici măcar nu înțeleg - cum a fost posibil pentru a vedea o femeie în „A Clockwork Orange“, în această păpușă criminal perfect, al cărui mecanism - Oh, da! - periodic chiar și tremurător (transformă nenaturale ascuțite ale capului, atunci când eroina se aprinde - în cazul în care dintr-o dată „se blochează“, program). Și această interpretare este, de asemenea, în acord cu timpurile noastre.
Ulyana Lopatkina la „mecanizarea“ nu se încadrează - ea câștigă inteligență și, din păcate, nu există nici un partener pentru ca acesta să devină. Balet „Tineretul și moarte“ este arta - într-adevăr este „duel până la moarte“ adversarii egale artiști, în care victoria este pentru moarte, și este proiectat să se maturizeze, artiști consacrați.
simț artistic și profesional, viața și experiența scenă sugerează dansatori, cum și în ce mod de a face partidul ce indică pentru a mări pe saktsentirovat decât atenția privitorului. „Tânărul și moartea“ - balet, care se bazează pe subtext. Există o tentație mare pentru dansatori - face drambaleta mimodramy. Aceasta sufera de multe ori cântăreți autohtoni petreceri băieți și moarte. Ei au reprezentat în mod activ pe fața făinii, se confruntă cu greu Mimir - un joc de cuvinte. ne Drambaleta mai aproape. Dar drambaleta literal, un emoțiile vii literal, de caractere literale. Nu există nici o este ceea ce se numește în lingvistică sens figurat. Și acest pericol este de a merge la „literalmente“ și se află în așteptare pentru executarea baletului Cocteau. Dancer exprimă fața suferinței și disperare, rigoare balerină și sadism dulce ... Este ieftin. Și este - nu Cocteau. Artiștii trebuie să joace primul stat. Stat al eroului (heroina), mai degrabă decât eroul însuși. Ei au nevoie pentru a arăta această stare - și dă privitorului. I. Vasiliev Mimir, N. Le Rish pasiv în timpul executării - dar ceea ce el nu joacă în întregime această valoare? Le Rish a reușit (în virtutea dacă experiența, vârsta, subtilitățile artistice) intră într-o stare de caracter, și produce o, impresia tragică enormă, aproape șocant dramatic asupra privitorului. Acesta introduce privitorul într-o transă aproape sacru. Același lucru se poate spune despre caracterul lui Marie-Agnès Gilot. Nu știm cine este ea, și nu putem răspunde la această întrebare chiar și la sfârșitul piesei (din nou, comparabil cu interpretarea „literală“ a rolului, atunci când privitorul de la prima apariție pe clar caracterul „rău“ etapă, și cu atât mai mult el nu este nimic de ea așteaptă ). Performerii trebuie să scape de realism și du-te la „realism suprarealist“ - care a cerut Zh.Kokto.
De-a lungul anilor, performanța de vopsea sunt din ce în ce adâncit, băiat-poet transformat într-un tânăr, iar atmosfera de balet a crescut tensionată și apăsătoare la o tragedie teribilă - „tragedia din fiecare zi“, așa cum a numit-o M. Maeterlinck. Timpul în sine a pus accente artistice și ne-a arătat, de fapt, o nouă lucrare, care, cu toate acestea, rămâne o lucrare de Zhana Kokto, intuiție artist adevărat care a fost capabil să anticipeze viitorul.
Foto Jurgen-Vollmer, Luciano Romano, Damir Yusupov, Anne Deniau.
Sursa: Ziarul despre orice dans „Dancing Klondike“
Exerciții și dansuri pentru suflet