Scurtă Biografie Locul de nastere al pictorului genial și sculptor în familia unui nobil sarac în 1475 în orașul Caprese. Din cauza lipsei de finanțare, tatăl dă educația lui într-un Topolino de familie, în cazul în care băiatul întâlnește lutul și începe să învețe să sculpteze figurine
De-a lungul timpului, el a fost trimis la atelierul unui artist local, iar mai târziu sculptorul școală Giovanni. Acolo el vede Lorentso Medichi. Acest om a dat posibilitatea de a dezvălui Michelangelo. El protejează studiile, și apoi până la moartea sa contribuie la producerea ordinelor de mare preț
În timpul vieții sale, Buonarroti a lucrat la Roma, Florența și Bologna. Să vorbim acum despre munca lui mai detaliat.
Caracteristici generale ale creativității
În acest articol vom fi afectate de doar una dintre fațetele artei lui Michelangelo - sculptura. Descrierea dintre cele mai faimoase dintre ele puteți citi mai jos. Geniul omului în cel mai bun mod reflectat în sculptura. Chiar și în pictura sa, el poartă plasticitatea formei și poziția figurilor, specific doar la lucruri în vrac. Este demn de remarcat faptul că principala realizare a Mikelandzhelo Buonarotti este inovarea. Este din cauza unor acțiuni contrare canoanelor, el a devenit faimos pentru secole. Statuia lui „David“ a devenit de referință al Renasterii, iar „Pieta“ - cel mai bun exemplu de realizare a unui corp uman mort în proiectarea sculpturale. Hai să facem cunoștință mai strânsă cu lucrările geniului renascentist.
„Moise“
Una dintre cele mai faimoase opere - „Moise“ de Michelangelo.
Descrierea de sculptura, vom da un pic mai târziu. Acum hai sa vorbim despre locul unde a fost ridicat. Aceasta sculptura face parte dintr-un mormânt sculpturale complex de Papa Iulius al II-lea, care se află în San Pietro in Vincoli, o bazilică romană.
Lucrările la această sculptură a continuat timp de doi ani, începând din 1513. În plus, pe fiecare parte, există statui de către elevii lui Michelangelo.
Ideea originală a Papei Iulius al II-lea a fost un foarte părtinitor și grandios. El a vrut să construiască mormântul său capodopera în Bazilica Sf. Petru. Proiectul ei a inclus multe statui si alte decoratiuni. Dar planurile nu au fost realizate din cauza lipsei de fonduri de la moștenitorii săi. Astfel, am prezentat „bugetul“ versiune a proiectului inițial.
Astfel, „Moise“ - o sculptură de Michelangelo, care a devenit celebru în secole de creatorul său. Astăzi este considerat unul dintre cele mai renumite statui. Ce este remarcabil
Înălțimea statuii - 235 centimetri, dar puterea care se află în contururile sale, este cu adevărat enorm. Sculptorul portretizat conducătorul poporului evreu în momentul întoarcerii, după o conversație cu Dumnezeu, atunci când Moise a văzut colegii închinători vițelului de aur.
Cifra este foarte dinamic și plin de energie internă. Vedem venele umflate și un uragan de pasiuni pe fața liderului. În mâna dreaptă ține tabletele, iar piciorul a lansat o mișcare bruscă și de scurtă înainte, ca și cum ar avea de gând să sară și să ia măsuri.
Maiestria dalta dintre contemporanii lui Michelangelo, comparativ cu un pictor perie samur. Impunătățită barba păr aspect moale și mătăsos, în afară, în sculptura nu sunt marmura prime milimetru. Compoziția este un sistem complet și pe deplin exprimă toate expresivitatea geniului uman.
„Moise“ a lui Michelangelo, nu lasă pe nimeni indiferent. Vointa puternica, uneori, spectatorii fascinante și înfricoșătoare de presiune. Așa cum a spus Stendhal, dacă nu ați văzut statuile, nu ai nici o idee despre posibilitățile de sculptura.
În acest articol vom încerca să evidențieze cele mai renumite sculpturi de Michelangelo. Un al doilea, la egalitate cu cel anterior, acesta este „David“. Această statuie de cinci metri a devenit un simbol al Republicii florentine aproape imediat după crearea.
Astăzi este situat în Academia de Arte din Florența și este destinat vedere rotund. Statuia înfățișează un tânăr evreu regele David, care se pregătește pentru luptă cu gigantul Goliat. El este concentrat și un pic tensionată, pentru că inamicul este în mod clar superioară calitățile sale fizice. În același timp, în opinia lui David tradeaza o încredere de nezdruncinat în victorie.
Cine este capodopera clientului? Înapoi la mijlocul secolului al-XV din Florența a vorbit despre decorarea Santa Maria del Fiore. Este biserica catedrala din Florența. Planul era să-l înconjoare cu douăsprezece statui ale celor mai renumite personaje biblice din Vechiul Testament.
Lucrările la punerea în aplicare a proiectului inițiat de Donatello și ucenicul său, dar el ar putea crea doar o singură sculptură
După moartea sa, proiectul a fost suspendat, și un bloc de marmură (popular poreclit „gigant“), destinat pentru statuia lui David, faramitat treptat sub influența eroziunii.
La începutul secolului al XVI-lea a fost convocat de către Comisie, care a inclus Leonardo da Vinci, care a decis să semneze un contract cu douăzeci și șase de sculptorul Michelangelo Buonarroti.
Există mai multe fapte interesante legate de acest lucru. „David“ - sculptura Renasterii cele mai copiate. duplica sunt la Moscova, Londra și în diferite zone ale orașului său natal. De asemenea, este demn de remarcat faptul că copia Londra este echipat cu o frunză de smochin, în caz de sosire a reginei. Iar în secolul al XX-lea Ierusalim a refuzat să găzduiască o copie a „secolului al XV-lea italian gol“, statuia ca „David“ de Michelangelo se întoarse necircumcis.
Mormantul Medici din Florența, și-a păstrat multe dintre sculpturile lui Michelangelo. Vorbim despre două compoziții separate.
Primul dintre acestea descrie implicarea elementelor cerești la vechiul „cel mai mare al domnitorului florentin.“ Acest grup sculptural este format din patru cifre în picioare, în perechi, pe două sarcofage.
Ideea a fost de a arăta expertul incredibil chiar și pentru zei gradul de severitate al existenței muritoare. Acestea sunt reprezentate în poziții incomode pe capacele sarcofagelor, într-un efort de a aluneca în jos mai repede.
Alegorii timp diferite de zi sunt prezentate sub forma unor figuri de bărbați tineri și femei. Frumusetea naturala a proporțiilor antice și perfecte contrast cu calea creștină medievală „senzație dureroasă de durere“, din cauza naturii tranzitorie a existenței.
Compoziția este constituită din noapte, zi, dimineața și seara. Primele două sculpturi sunt plasate pe mormântul lui Giuliano, iar al doilea - pe sarcofagul Lorentso Medichi. Proiectul a fost creat prin ordinul Clement VII, care a decis să imortalizeze rudele lor care au murit tinere.
Lucrările la statuia a fost finalizată în 1534, dar nu toate au fost instalate pe site-ul planificat. Modelul de teracota Astăzi a statuii „Ziua“, de exemplu, este situat în Houston, „Dimineața“ - la Londra. „Serile“ model a fost pierdut, a fost cumpărat de către unii colecționari, și urme din acest moment sunt pierdute.
Cea mai frumoasă parte a compoziției este considerată a fi o sculptură, „Noaptea“. Michelangelo, ca contemporanii au spus că este descris „înger de piatră de dormit, care se simt respirația.“
Astfel, sculpturile lui Michelangelo, în ciuda unor neajunsuri, pe care le vom discuta mai jos, sunt capodopere autentice ale geniului uman.
Această a doua parte a compoziției celebra capelă în conducătorii criptă Florența. Se compune din două sculpturi, una dintre care descrie Giuliano, care a purtat titlul de Duce de Nemours, iar celălalt - al II-lea de Lorenzo, Duce de Urbino. Acestea sunt renumite pentru a fi primul din istoria familiei Medici a primit o astfel de titluri de mare.
Este important de menționat principalul dezavantaj al lui Michelangelo Buonarroti. Sculpturi ale acestui maestru nu au nici o asemănare cu prototipurile lor. El ura portretul și a spus că o astfel de schimbare este necesară pentru nimeni, deoarece nimeni nu ar observa o mie de ani. Imagine, similar cu statuia lui Lorenzo exprimă sculptura lui Rodin „Ganditorul“. Michelangelo a creat această statuie în imaginea generală romane în postura de gândire profundă. casca zoomorfic ascunde cea mai mare parte feței în umbră. Este în acest sens este încă în curs de dezbatere în rândul cercetătorilor. Unii spun că acest mare maestru lăsat să se înțeleagă că Lorenzo suferea înainte de moarte nebunie. Alții susțin că aceasta este doar o imagine alegorică a severității doom. Într-un fel sau altul, dar fata de Giuliano a lucrat mai bine. El este descris ca începerea efectivă vechi. Este tânăr, fără cască, plin de energie, dar ochii lui complet indiferenți. Astfel, ea reprezintă conceptul de ideea unui guvern înțelept. Împreună cu timpul de figuri alegorice zi, Lorenzo și Giuliano forma compoziția finalizată. Este nevoie de telespectatori în timpul Renașterii, când a existat apariția statelor moderne. Perioada de intrigi, lupta politică și cantitatea dezordonată de confort
În continuare, considerăm unul dintre cele mai reușite exemple de sculptura lui Michelangelo. Cu numele de „Moise“ și „David“, ne-am întâlnit deja. Această compoziție, care acum vorbim, conceput ca parte a mausoleului lui Julius al II-lea.
Se compune din două piese - sclavi, muribunzi și rebeli. Deoarece master este rareori acordă o importanță portret asemănarea și semnificația alegorică a creațiilor lor, atunci nu putem spune nimic despre sensul exact al oricăreia din stadiul tehnicii. În cazul în care problema trecutului este puțin probabil să fie rezolvate vreodată, ceva despre sensul investit în aceste imagini dinamice, pentru a dezbate în continuare. Unii spun că această imagine a artei, favorizat de Papa, alții subliniază că este o alegorie a provinciilor cucerite în timpul domniei lui Julius al II-lea.
Statui de sclavi descris doi bărbați tineri și puternici tineri care sunt în lanțuri. Unul dintre ei încearcă să efort supraomenesc pentru a rupe cătușele, al doilea atârnă neajutorat, capitulării.
Aceste cifre, precum și multe alte sculpturi celebre de Michelangelo, cum ar fi „eliberat“ dintr-un bloc de propria lor. Ei au o soartă interesantă. Când statuia a fost finalizat, proiectul sa schimbat pietre funerare. De aceea Buonarroti îi dă prietenului său Stotstsi pentru ospitalitate, iar aceasta din urmă le prezintă Francisc I. Din moment ce probele au fost sculpturi ale lui Michelangelo din Luvru.
„Bachus“ reprezinta zeul roman al vinului, care corespundea Dionysos grec, însoțit de un satir tânăr. Perechea este intr-o stare relaxată, a cucerit influenta alcoolului îmbătător.
Bacchus se uită la paharul de vin, fața lui exprimă o grabă de dragoste pentru creația sa. Mușchii coapselor și a abdomenului relaxat. Unii cercetători spun că aceasta este o dovadă a slăbiciunii sale mentale și fizice, tendința de a dependenta. Alte vechi zeu pentru a justifica faptul că aceasta este doar o mare stadii de intoxicare. Acest lucru este demonstrat de postura lui. Se apleacă în față, ca și în cazul în care se încadrează, dar mușchii spatelui sunt încordate pentru a menține echilibrul.
Michelangelo „Pieta“ este considerat de critici de artă unul dintre puținele lucrări care au supraviețuit din perioada de tranziție de la începutul Renașterii a secolului al XV-lea în perioada de mare a acestei ere.
Pentru caracterul gotic al imaginii Mântuitorului pe mâna moartă a Fecioarei Maria, dar reinventează complet Buonarroti în lucrarea sa. Aici Fecioara este reprezentat ca o femeie tânără care plânge pierdut un iubit. Dacă te uiți la compoziția, putem vedea că există o diviziune clară între cei vii și cei morți. Primul grup include atribute, cum ar fi femeile, îmbrăcat și în poziție verticală, antonime lor sunt simboluri ale morții în „Bea“.
Potrivit experților, această sculptură a devenit un punct de referință pentru tot felul de imagini cu scene biblice.