Desigur, pentru a spune despre „cel mai mare polyphonists“ Bach - nu este doar un truism. Această „carte“ este incorect din mai multe motive.
În primul rând, „polyphonists mai mari“ - nu este ceea ce distinge Bach de la alți mari maeștri. „Și Beethoven și Wagner, și Mahler“ - explică Filipp Gershkovich * - „Fiecare mare maestru înainte și după Bach deținut un contrapunct la nivelul lui (Bach). “. (Peste care se ridica, desigur, este imposibil: niveluri de Bach - absolut.)
Ceea ce, atunci, de meritele sale personale.
Da, el stie totul despre practica muzicală a timpului său. El - un expert cu privire la toate problemele muzicale: de la pedagogie pentru constructii clavecin, prin tehnologii performante pentru acustica camerei. El deține, practic, toate - de la voce la corp - instrumentele. Desigur, aceasta nu creează noi direcții de genuri. El este infinit de departe de a fi implicat în acest „marketing“. Bach - mare explorator al naturii muzicale. El - un om de artă. - Asta înseamnă: tot ceea ce cade în mâinile sale, a adus la perfecțiune. El investighează orice fenomen demn de menționat în mod critic analizează totul pentru a crea specimene perfecte în toate genurile existente. Pentru Bach și cântul gregorian, iar britanicii, Suites franceză, italiană Concerto - este o ocazie pentru a se asigura că spectacolul „așa cum ar trebui să fie într-adevăr!“. El pare a spune el însuși: „o idee puțin nu este rău, dar dacă ieși din ea, întregul ar trebui să arate. Iată cum „Toate concertele sale pot fi numit italian, în timpul său un concert - un gen italian. Dar noi nu trebuie să creeze confuzie, aducând aici problema națională. Nu este în caracteristicile naționale (este la urma urmei, nu folclor). Ca și știința, arta are un caracter supranațional, are, de asemenea, obiectivul de a găsi un fel de adevăr (adevărul artei, atunci când este vorba de arta).
Rămas fiu al timpului său în ceea ce privește forma și gen, el este înainte în epoca de armonie. Asta e ceea ce el inovator cu adevărat! Și aici, se pare foarte departe. (Rețineți că oricare dintre compozițiile sale cromatice, de exemplu, un izbitor bogat în raport armonic cu douăzeci și cinci dintre variantele Goldberg.) Cu același zel cu care el nu lasă nici un gen, nu ne da un exemplu perfect de Bach explorează în mod exhaustiv limbă. Un exemplu ilustrativ - ea mai multe cadre „douăzeci și patru de Preludii și fugile.“
Care este ideea lor (sau un set de idei)?
În al doilea rând (și acest lucru este important), „Bach a fost primul. - în cuvintele lui F. Hershkowitz - ton dodekafonistom „! Ce înseamnă? Cum să înțeleagă acest lucru?
Este sigur să spun că muzica în sensul modern începe de la ea. El, de fapt, a dezvoltat limba care va vorbi toate cele ce urmează (până la Schoenberg) generație de compozitori. Conceptul său tonul va fi baza pentru inovare wagnerian și Schoeneberg.
În epoca clasice vieneze sunt create lucrări pentru pian, care nu sunt inferioare valorii de Clavier lui Bach. lucrări de organe sale înalte; infinitul și, deși aici nu a fost depășit, totuși, în acest gen există o mare tradiție și nume mari.
Solo vioară Sonatelor de Bach stea în istoria muzicii de la sine. Ei au o foarte special, până la limita umplut nișa în care nimic nu poate fi pus. Ei nu se compara cu nimic.
Aici, el scrie despre Leopold Auer: „Sonatelor de Bach, în contrast cu sonatele Corelli și Tartini, care nu are originea în mod direct de vioara in sine. Ei nu au fost descendenții săi directe, și au fost rezultatul de inspirație pură, cel mai mare design-artistice. Uneori, ei au ignorat posibilitățile relativ limitate ale instrumentului, ci pentru că au nevoie de multe ori violonistului rezolvarea unor probleme tehnice complexe ".
Ei bine, „soluționarea problemelor tehnice complexe“ necesită nu doar lucrările pentru vioară de Bach. Într-adevăr, creând o compoziție perfectă, Bach nu merge pe despre timbrele instrumentale, considerând că rezolvarea problemelor tehnice - este instrumentistului datoria. Dar acest lucru ridică o altă întrebare, care ar fi interesant pentru a discuta.
Cum să înțeleagă că astfel de mari maeștri ca - de exemplu - Wagner, Mahler sau Schonberg a creat mostre de scris orchestrale, în care este imposibil să se separe componența orchestrei (muzica lor ca și cum născut la orchestra și alte voci afirmă că este imposibil), dar Bach creează sale „muzicale oferind „fără a preciza care sunt instrumentele însărcinată cu executarea.
Da, în „Oferta muzicală“, el - doar un compozitor. „Curat“ (să se despartă de interpret) compozitor. El pare să ne spună, „ideea este prezentat; dar faptul că aceasta nu este anunțată în Voice - este lipsit de importanță: Nu există voci care, de afaceri, identifica sunete - nu este sarcina de compozitor și interpret ". Dar, pe de altă parte, atunci când Bach a scris scorul, indicând instrumente instrumentale sale de gândire exact fără cusur. Altfel, am putea juca în siguranță Chaconne pian.
Din păcate, în modernă (și nu numai astăzi) efectuarea de dificil de a găsi o înțelegere corectă a sarcinilor. Cineva încearcă să „se exprime“, uitând despre compoziția. Cineva din contră, „ascunderea ei înșiși“, își propune să recreeze „adevărul istoric obiectiv“, se presupune, și în loc de executarea acestei compoziții special jucat de „epoca“.
„Dacă noi percepem marile opere ale trecutului ca învechite, - spune Neuhaus - că noi nu avem suficient perspectivă istorică (de exemplu, cultura) - este un fapt trist de biografia noastră, și nu istoria lucrării. Pentru ca un adevărat civilizat om 3-4 mileniu. - o perioadă scurtă de timp ridicol "
Redarea Bach, suntem, de fapt, în mod constant forțat să mă întreb: se poate justifica încrederea lui. Un sentiment de autenticitate nu poate fi realizată prin tehnici externi. Singurul lucru pe care îl putem ajuta cu - o ureche armonică și simț rafinat al formei. Arta - un lucru în sine. Este imposibil de explicat în cuvinte, ea nu poate fi explicat prin tot ceea ce este în afara de artă în sine. Dimpotrivă, această muzică poate oferi o explicație pentru o mulțime. Acesta este, probabil, de ce este întotdeauna curent. Dar muzica lui Bach chiar mai mult. Este totul în viitor, în cazul în care el a descoperit trei secole înainte de apariția geneticii, că în toate organismul muzical este construit dintr-o singură temă.
Descoperirea lui de „totul, de la unul și același principiu“ - nu este, nu de retragere ideologică filosofică?
Cu toate acestea, să ne asculte Bach în timp ce aude Mihail Vayman.