actor Atenție pe scenă este creativ, deoarece selectează obiectul atenției în conformitate cu scopul sau obiectivul său, circumstanțele date lui (a se vedea. Cea mai importantă sarcină, și prin activități oferite de circumstanțe). Este important să se obțină pe scena de atenție susținută - nu formală ca ochii aspirante și sa concentrat asupra obiectului, ceea ce se întâmplă cu el. Cu un accent autentic și începe procesul de percepție (a se vedea. Percepția). Cel mai dificil este de a necesita o atenție complet pe gândurile partenerului actorului și acțiunile sale, sa „sănătate fizică“, etc. (A se vedea. "Al doilea Plan de" rol). Obiectul atenției scenei poate fi un partener, atât prezente, cât și absentă din scenă, procesele care au loc cu el, obiecte neînsuflețite care sunt importante pentru caracterul, ceva ce se întâmplă în afara scenei, etc. Trebuie remarcat, iar acest lucru este foarte important atunci când este vorba de o atenție la obiect viu, caracter, artistul ține de multe ori în atenția partenerului, în general. În același timp, atenția trebuie să se concentreze, ca și în viață, la ceva specific într-un partener-un personaj, în funcție de ceea ce se așteaptă de la el ce a vrut. Dacă, de exemplu, să caute un răspuns la declarația de dragoste, atunci toată atenția în acest moment este axat pe procesul de maturizare inveterat, în cazul în care acuză de minciună, atenția se concentrează pe căutarea de soluții partenere - să-l recunosc sau nu, mai degrabă decât ceea ce este frumos sau nu etc. linia de focalizare trebuie să fie continuă, în caz contrar va exista o linie continuă a percepției și a liniei de acțiune (a se vedea. Acțiune. contrareacții. „Acțiunea Line“ rol). Cele mai multe dintre capitolele atenția în cartea K. S. Stanislavskogo „Munca actorului de pe el însuși“ (partea 1) este dedicată „cercuri de atenție.“ Acest set de exerciții pe o atenție, care este foarte mult implicat în prima jumătate a secolului XX. Și acum, poate, altcineva este implicat, dar sunt multe alte exerciții pentru a obține același rezultat. Dacă ne imaginăm în centrul atenției actorului de pe un punct mic de lumină, și apoi extindeți un loc pic de lumină, apoi mai mult și în cele din urmă tot în jurul valorii de ilumineze (ca K. S. Stanislavski, în cartea sa demonstreaza aceasta tehnica), atunci când actorul se va simți în aceste mici, mediu, cerc mare și foarte mare de atenție, așa cum au fost izolate de restul, și mai presus de toate de la privitorul, atunci putem vorbi despre ceea ce el trece printr-o stare de „singurătate publică“ sau că el este în dreapta, „starea de pitoresc de sănătate „Un om nu lucrează asupra publicului (a se vedea. Etapa-ființă). În acest proces, actorul creează în mod continuu de la sine aceste „cercuri de atenție“, apoi se extinde, îngustarea în conformitate cu obiectivele propuse și spațiul și situat în domeniul spațial, pe care îl acordă o atenție voinței sale. Desigur, actorul ar trebui să fie atent în viață, încearcă să pătrundă în esența a ceea ce vede, ceea ce a atras atenția, încercând să înțeleagă ceea ce a văzut și fantasize ceea ce nu este vizibil. Toate acestea și a da materialul de actor pentru roluri viitoare, se va conecta cu viața, adevărul vieții. Pentru a face acest lucru, actorul trebuie să dezvolte puterile creatoare de observare.
Pentru a citi pentru tine.
ACTOR IMPORTANT STAGE
Problema de atenție scena de la prima vedere pare foarte simplu. Aproape nimeni nu s-ar gândi să nege necesitatea unui actor să stăpânească atenția.
Condiții specifice de spectacol de arta actorului unui actor astfel de cerințe pentru a îndeplini că, nu au capacitatea de a controla atentia lor, nu este posibil: actorul trebuie să subordoneze comportamentul său de scenă cerințele de teatru de plasticitate, ritm; el ar trebui să efectueze stadializare desen, set director, precum și propriile sarcini creative; el ar trebui să poată să-și coordoneze comportamentul lor cu comportamentul partenerului și mediul său înconjurător reale; ar trebui să ia în considerare reacția publicului; el trebuie să numere fiecare mișcare și fiecare sunet al vocii, asigurând o expresivitate maximă în totul la economie maximă de mijloace expresive. Poate un actor pentru a realiza toate aceste numeroase cerințe, cu excepția cazului în unitatea este mobilizat atenția, dacă ochii și urechile lui nu sunt gata pentru percepția sporită a tot ceea ce îl înconjoară pe scenă? Cu toate acestea, suntem în mare măsură greșită, dacă decidem că, după ce a stabilit necesitatea unui actor de a fi pe scenă și sa concentrat pentru a putea trece de atenția de la un obiect la altul, ne-am epuizat astfel esența întrebării. Prin stabilirea poziției de necesitatea de a se concentra pe scena, am doar aduce la viață o serie de întrebări și neînțelegeri. Același lucru nu poate fi la fel de oameni atenți la mai multe obiecte simultan. În consecință, actorul nu poate la unul și același timp cu aceeași atenție, același monitor interior activitate și expresivitatea propriului comportament pe scena, iar comportamentul partenerului lor, și comportamentul de vizualizare. Pe ce ar trebui să fie în primul rând îndreptate în atenția actorului? Care ar trebui să fie obiectul atenției sale în fiecare moment al vieții sale etapă? Deci, se pune întrebarea cu privire la alegerea corectă a obiectului. Dar noi știm că actorul combină în sine și creatorul și propria sa creație - imagine; mod de a trăi viața și de logica acestei vieți la un moment dat este un anumit obiect de atenție; actor ca persoană și ca un creator trăiește pentru interesele sale diferă de interesele imaginii. De exemplu, Hamlet vrea să prindă regele Claudius în crima comisă de el, iar actorul joacă Hamlet, vrea să joace este, probabil, scena a tragediei lui Shakespeare cel mai bine-cunoscute, și pentru a vă rugăm să publicul. Cum se poate combina ambele interese într-o singură ființă - în actor? În cazul în care actorul să se concentreze pe un anumit obiect de atenție ca imagine sau ca un creator? Vedem că problema subiectului de atenție - aceasta este întrebarea cum să acționeze în faza atenției combinate între ele actor și el creează o imagine - are nevoie, de asemenea, să fie rezolvate. Să presupunem că protagonistul piesei este de a vedea în fața unui val de mare, iar actorul vede stive de peisaj și mașina din care extrage muncitorii de teatru „sunete ale mării.“ Cum de a acționa în faza de atenție sunt reconciliate între ele și imaginea actorului, iar stivele de mare de peisaj, sunetul valurilor și a mașinii de zgomot? Pentru a aborda la soluționarea acestor probleme, considerăm mai întâi procesul de atenție în forma în care apare în viața reală, și să se facă distincția între tipurile existente de atenție.
actor Etapa focalizare (partea 2)
Am nevoie pentru a vedea ce nu este?
atenție Etapa și imaginație
Pe subiectul de atenție a etapei
Bazat pe tot ce am spus despre natura scenei de atenție, nu suntem dificil de a rezolva problema și este acum subiectul de atenție. Am constatat că atenția etapă este faptul că actorul, fiind axat pe acest subiect se transformă în mod creativ obiect. Cu ajutorul imaginației sale, el se transformă în ceva care necesită viață întruchipează imaginea. Prin urmare, orice obiect pentru un actor în același timp, că el este, de fapt, și ceea ce ar trebui să fie pentru ea ca o imagine. El este ceea ce este acolo pentru actorul-creator. Pentru actorul-imagine - ceea ce ar trebui să fie. Prin urmare, la fiecare unitate concentrat actor și ca actor-creator și ca actor-imagine. Prin urmare, subiectul este punctul central al actor de teatru-creator și actor-imagine simultan. Acest lucru este în deplină concordanță cu ceea ce am spus mai sus cu privire la principiile de bază ale artelor spectacolului. Vorbind despre natura etapei a jocului, am constatat că, în fiecare act al comportamentului său actor se manifestă atât ca actor-creator și ca actor-imagine. Cu alte cuvinte, am observat prezența unitatea dialectică (interacțiune și întrepătrundere) actor-creator și imaginea actorului. Dar ceea ce este adevărat în raport cu fiecare comportament al actului scena actor ca un întreg, este adevărat, în raport cu punctul inițial al acestui act. Un punct de pornire în fiecare comportament act etapă este concentrarea activă pe un anumit obiect. Și aici, în actul de concentrare, putem stabili unitatea a două procese interpenetrante și care influențează reciproc ale vieții interioare a actorului ca un creator al procesului și procesul vieții sale interioare ca imagine. Aici unitatea dual. unul separat de celălalt este imposibil. Și aproape imposibil să se stabilească în cazul în care stadiul în actul de atenție se termină cu începe actorul-creator și actor-imagine. Să ne amintim exemplul nostru de personalul de la stareta BV Shchukin ca Yegor Bulychev. Nu există nici o îndoială că tot efortul conștient al actorului trebuie să fie îndreptate în atenția stadiul său se va concentra imaginea. Rareori actorul are doar el însuși de vină pentru faptul că și el purtat de obiectul pitoresc; mult mai mult el este forțat să fie deranjat de faptul că atenția asupra subiectului este de natură prea superficială, formală; de multe ori un actor, fiind pe scenă, arată dar nu vede, asculta dar nu a auzit - cu alte cuvinte, pretinzând să vadă și să asculte de a pretinde că el este concentrat, descrie nota de reproducere a semnelor sale exterioare, de fapt, nu a fost axat pe având în vedere facilitățile sale. Numai atunci când actorul să se concentreze într-adevăr pe un dat pentru el obiectul, sa activă și creativă „I“ pot da lucrarea lui, situată în planul psihologic al rolului de desen, sau în ceea ce privește echipamentul care acționează extern, cu speranța că vor fi bune, care este organic și convingător. Cu alte cuvinte, la un actor este bun pentru a îndeplini orice sarcină ideologică, psihologică sau tehnică, este necesar ca el începe să-l pună în aplicare, a fost axat pe obiectul dorit într-o imagine, mi-ar fi un fel gândit de gândire și de viață a ambițiilor sale, în caz contrar lucrarea va formalitățile și neconvingătoare.
Actor și spectator
Am constatat că stadiul procesului de atenție, pentru a face față cu succes clipul creativ dominant negativ trebuie să dobândească în sine toate proprietățile dominante. Acest lucru înseamnă că punctul central al procesului de etape trebuie să absoarbă toate celelalte efecte ale mediului. Când stadiul dominant al atenției acolo, toți stimulii terțe părți de intensitate moderată, nu numai că face dificilă etapă atenția, ci, dimpotrivă, să consolideze acest proces. Printre stimulii externi care încurajează concentrarea actorului ar trebui să fie atribuită în principal spectator. Cu actorul viguros concentrându-se pe obiecte pitoresc auditoriu mediu simțit nu ca un obstacol în calea atenția, ci mai degrabă ca o condiție necesară pentru concentrația sa scenică. La prima vedere, se pare că, dacă atenția actorului este absorbit în întregime de circumstanțele stadiul său de viață, atunci publicul ar trebui să înceteze să mai existe, așa cum ar fi fost pentru el. De fapt, nu este. Sala de spectacole pline de oameni - este mediul care sprijină continuu, feed-uri în mod continuu reacții actor dominant al atenției scena. În cazul în care auditoriul este gol, în cazul în care actorul nu este de a ajunge la reactia publicului, este dificil să se joace, este dificil să se concentreze asupra obiectelor date lui. Cu toate acestea, actorul poate să nu fie conștient de faptul că el se simte in mod constant publicul - chiar mai bine dacă el nu pare să realizeze, pentru că aceasta este doar o dovadă a prezenței stadiului dominant al atenției - cu toate acestea inconștient, actorul inexplicabil întotdeauna se simte relația sa cu publicul și se confruntă cu această relație mai deplin, cu atât mai intensă a procesului de concentrare a fluxurilor sale scenice. Spectatorul este de asemenea necesar actor pentru activitatea sa ca aerul are nevoie de un om să trăiască. Ca un om în viața mea nu părea să observe prezența aerului respiră, ca un actor pe scenă ca și în cazul în care publicul nu se observă. Dar încearcă să lipsească o persoană de aer, și el imediat „observa“ absenței sale. Încearcă să ajungi un actor să joace un rol în sala de spectacole a terminat complet gol, și el începe să se înece creativ; etapă atenția, lipsit de răspunsuri de stimulare a auditoriului, va dispărea treptat. Nici reacția sălii, chiar și cea mai neînsemnată, nu trece în zadar pentru un actor, acesta afectează atenția creatoare, ea îl ajută. Chiar și efectele adverse ale auditoriului (un zgomot ușor, tuse), în cazul în care acestea sunt puterea sa nu depășească limitele stabilite, nu distrug atenția concentrată a actorului, ci din contră, să încurajeze - sub influența unor astfel de efecte actorul chiar mai intense, „mușcături“ mai profunde sale atenția acordată-l în obiectul, și astfel câștigă în final, anxietatea, distrage atenția și lipsa de atenție auditoriul. Reacțiile pozitive ale publicului - râs în domeniul comediei, suspin general groază a tragediei, o tăcere tensionată în acele momente când eroul ezită în alegerea soluțiilor în cele din urmă aplauzele publicului - toate acestea fericit pentru reacția publicului și actorul nu se poate vorbi; ridicând tonul general al vieții creatoare a actorului, și ei stimulează concentrarea activă. Cu toate acestea, trebuie amintit faptul că abilitatea de a consolida stimulii de partid dominant au doar rezistență moderată. stimuli puternici pot distruge dominante, iar acest lucru se întâmplă mai ușor decât are o stabilitate mai mică. Și noi știm că, dacă actorul este distrus de concentrare activă dominantă, consecința inevitabilă a acestei este de a restabili dominant negativ, cu toate tovarășii săi constante: tensiunea musculara, si exprimate melodii de timbru. Prin urmare, este necesar să se aducă în capacitatea actorului de a crea o concentrație activă de stabilitate maximă dominantă. Actorul care are această abilitate, va fi capabil de a restabili rapid dominația atenția concentrată, chiar dacă acesta va fi distrus prin reacția puternică a publicului. Distruge etapa dominantă de atenție nu este doar o reacție negativă puternică a publicului, dar, de asemenea, reacția sa pozitivă, în cazul în care este de a merge la limita maximă, va fi prea lung și gros (de exemplu, un râs homeric lung sau aplauze prelungite publicul). În acest caz, actorul va avea nevoie de o anumită forță, în scopul de a se angaja în etapa dorită în sine obiectul din nou. Astfel, privitorul ca un stimul extern, etapa de concentrare dominantă este în cele din urmă nu este un obstacol, nu de frână, ci dimpotrivă, amplificator actul de atenție concentrată și o condiție prealabilă pentru creativitate.