Teatrul din Grecia antică
Ideea principală a lumii grecilor a coborât la faptul că lumea - este scena de teatru, iar oamenii - actorii care apar pe scenă, joacă un rol și du-te. Vino din cer du-te acolo, acolo sunt dizolvate. Pământul - singura scenă în care își îndeplinesc rolul propus. Prin urmare, teatrul antic grecesc este organic: se pare ridicat, cosmologie ridicată și solemnă.
teatru antic grecesc, care a apărut din natura religioasă a zeului Dionysos, dezvoltat foarte repede. pentru tragedii și comedii, povești a început să ia nu numai viața lui Dionysos. Istoria a păstrat piese ale celor trei tragicii mari ale antichității; Eschil, Sofocle, Euripide și Aristofan comedie. În tragediile povestit despre evenimentele eroice care au avut loc în cele mai vechi timpuri. Ei s-au bazat pe cele mai vechi legende, mituri. Zeii din tragediile au acționat ca o forță formidabilă. Heroes a intrat cu ei în lupta, și, uneori, a ucis, dar a îndurat loviturile sorții.
Eroii de Comedie - figuri legendare, nu și locuitorii moderne Atena Aristofan: artizani, comercianți sclavi. În comedie nu există nici un respect pentru zei, ca în tragediile. Ei, uneori, chiar ridiculizat.
Teatru (greacă. # 952; # 941; # 945; # 964; # 961; # 959; # 957;), pentru prima dată a primit dispozitivul de dreapta, ca o structură specială adaptată la reprezentările dramatice ale grecilor antici. Caracteristicile esențiale a servit ca model pentru teatrul roman. Multe dintre caracteristicile și accesoriile sale, și sa mutat în teatre moderne și parțial la templele.
Istoriya.Pervonachalno teatru servit cu vedere în onoarea dumnezeirea Bachus sau Dionysos. Deoarece religia a fost strâns asociat cu viața publică, jocuri de scenă, fac parte din festivaluri Dionisos, a fost obiectul de preocupare a autorităților publice. caracterul popular al autorităților datorită creșterii rapide a importanței teatrului din Atena, aducând cu el talentul poetic cel mai remarcabil, o sumă uriașă scrisă pentru piese de teatru, precum și vastitatea teatrului, acomodarea mai mult de zece mii de spectatori. teatru aparținând Sacru era un altar al lui Dionysos, care era în orhestre, care a fost principala parte a teatrului, și a fost exprimă în exterior legătura sa cu cultul lui Dionysos și amintirea principiilor sale religioase. spectacole dramatice au fost date în dionisiace. Cel mai mare teatru din Atena numit Teatrul lui Dionysos și a fost construit pe versantul sud-estic al Acropolei, pe parcela de teren în cazul în care cele două temple ale lui Dionysos eliberator au fost. Actorii din Atena și în alte locuri au fost la un moment ulterior, compania numita „maestrii dionisovskih.“ Cea mai mare dezvoltare a teatrului din Atena a primit de la înființarea unei democrații de durată, care este, de la începutul secolului al V înaintea erei noastre. e.
teatru grec, în special Atena, din cauza vastitatea de cazare și facilități de servire a publicului și locul reuniunii naționale a Camerei, în special din secolul III î.Hr.. e. prezentându-se ca joc, la sfârșitul secolului IV î.Hr.. e. Ei au pierdut caracterul lor religios, și, în același timp, și să comunice cu sărbătorile Dionisovskimi; evenimente importante ale vieții publice au sărbătorit vederi dramatice.
Caracteristicile arhitecturale ale clădirii teatrului
Arhitectural, teatrul atenian a servit ca model pentru alte orașe grecești. În Grecia, teatrele au fost construite, de obicei, pe versanți în tipurile de reducere a costurilor. Teatrul are următoarele componente: spațiul pentru public, se ridică la niveluri de la construirea centru spre margini sub forma unui semicerc - zona alungită patrulateră a orhestroyu ocupat o clădire specială numită Skene - și orhestra, neted agatat platforma pentru cor și actorii care au jucat piesa pe una nivel cu corul, aproape de scena de construcție (# 949; pi # 953; # 963; # 954; # 951; # 957; # 942; # 962;, greacă. „Scena“).
Elenistică Grecia Pokey
Istoria arhitecturală a teatrului atenian pot distinge mai multe perioade. VI-V ien. e. aceasta este o parte vitală a spațiului inelar pentru dansuri corale - orchestra; în mijlocul altarului, și într-un cerc pe trei laturi de rânduri de scaune din lemn pentru spectatori. Cu aproximativ jumătate din secolul V î.Hr. pe a patra latură a cercului ridicat o clădire din lemn pentru actori, „scena“; peretele frontal este de fundalul acțiunii dramatice. În spațiul pentru public și construirea de „scene“ sunt aranjate pasaje pentru orchestra, pe ambele părți. Numai în secolul IV î.Hr.. e. a ridicat un teatru de marmură este planul istoric; constructii Eubul a fost început și sa încheiat la Lycurgus din Atena | Lycurgus, celebrul orator și financiară (338-326 ani iH ..); scaune de piatră au fost în scaunele din rândul din față sunt o operă de artă pentru a onora publicul; peretele frontal „scena“, a fost decorat cu coloane. Înainte de această clădire a fost construită pentru fiecare depunere a unui perete temporar din lemn - avanscenă | prostseny.
Despre secolul I î.Hr.. e. în epoca așa-numita comedie de mijloc și nouă, prostseny temporară înlocuită cu o permanentă, formată colonade de piatră cu trei uși; golurile rămase dintre pilonii au fost stabilite scânduri cu o reprezentare corespunzătoare a imaginii. Prin însăși natura prevalent la data de joacă rar nevoie de schimbare de decor; pentru astfel de cazuri ar putea pune un decor temporar. Colonnade cu perete „scena“ din față a fost conectat la platforma, astfel încât un fel de clădire îngustă altă clădire, în fața scenei, în ansamblul său este, de asemenea, numit prostseniem. În acest tip de teatru și a găsit Vitruviu tipic pentru Grecia.
Când Nero și orchestră de construcție etapă a fost reconstruită pe modelul roman, adaptabil la luptele de gladiatori și spectacole; numai de data aceasta a jucat actorii de pe platforma menționată mai sus, la o înălțime de 10-12 picioare deasupra orchestrei. Între clădirea și prostseniya orhestrami era spațiu îngust patrulateră mai liber, cu șine laterale paraskeniyami; deschis în orchestra, a servit cu segmentul posterior al acestuia, o arena de performanță de piese de teatru și actori împreună la unison. extensie laterală în mai târziu teatrele grecești și romane a servit ca o etapă de construcție raliurile loc pentru horevtov și actori, precum și un loc pentru a stoca costume, vehicule și alte accesorii de teatru. Orchestra de locuri pentru spectatori și nu au un acoperiș. Formația și pad prostseniya lateral adiacent plasat nu mai mult de 25-30 cor de la individ 12 sau 15 pentru dramele horevtov și de la 24 la comedii, apoi 2-3 actor). Numărul de locuri pentru spectatori au venit în cea mai mare din teatre, megalopolskom, la 44 000 în Atena - până la 17 000. În locurile publice au trecut prin orchestra pe scări, și orhestru în afara erau pasaje laterale. Nivelurile de locuri pentru spectatori, în cazul în care au existat mai multe, au fost separate una de alta culoarelor spațioase, care nu a fost să se miște publicul. Accesoriile uzuale ale teatrului au fost peisajul, mașini, costume și măști pentru actori.
clădire de teatru din Grecia clasică - tip stabil de construcție de teatru, care a apărut în Atena în secolul VI î.Hr.. e. și distribuite în orașe ale lumii antice în secolul V-IV î. e. Este o arenă rotundă (orhestru) la care se învecina cu scaunele semicirculare dispuse.
Primul orhestra (litere. „Un loc pentru dans“) a apărut în secolul al VI-lea î.Hr.. e. în Atena și a fost destinat să reprezinte laudele - imnuri etapă în cinstea zeului Dionysos. Acesta a fost situat la panta Acropole deasupra templul Dionysus (adică, în cazul în care Teatrul lui Dionysos care urmează să fie construit în curând) și este o platformă circulară. Spectatorii au fost amplasate direct pe pantele dealului. În mijloc se afla un fimela orhestry obligatoriu - altarul lui Dionysos (mai târziu - un accesoriu obligatoriu al oricărei clădiri de teatru, chiar și atunci când subiecții externi au fost împinse repertoriul dionisiacă de teatru grecesc). Pe treptele altarului în timpul executării tragediei era Avlet (fleystist, care a jucat la flaut-Aulos - un instrument care, în prezentarea grecilor în contact cu cultul dionisiac), și - inițial - actorul-protagonist (omul de conducere, originalul - singurul rol în joc).
Teatron (locuri pentru spectatori)
Pe un deal într-un semicerc amenajat locuri pentru spectatori, la început - numai archeonii, diverși oficiali și preoți, și apoi la toți ceilalți. Spotting un loc numit „Theatron“ (litere. „Un loc pentru circuri“). În secolul V, în Atena și în alte orașe pentru a construi locuri de lemn pentru spectatori, devenind mai târziu scaunul de piatră. Ei au tăiat trece raze, împărțind publicul în secțiuni, pene. Din secolul IV, începând cu teatrul de Epidaur (arhitect - Polycleitus Junior) (împărțit în ceva ca o podea modernă la sol și, de fapt, amfiteatru în sensul modern al, care este auditoriul), pasajul poate fi separat de grupul din față și din rândurile din spate ale scaunelor. De obicei, Teatron primul - onorific - scaun cu spatele și baldachin (această serie a fost numit proedriya) destinate nobilimea, preoții, ambasadorii altor țări și să facă distincție meritele lor înainte de orașul de origine (în teatrul lui Dionysos a fost de 67 de locuri de marmură, în primul rând), iar restul - fără și sprijină în soare - pentru restul publicului. Numărul de locuri în 14,000 canonic a devenit; teatrul pune toți locuitorii din oraș.
În secolul V, principiul de construcție a clădirii teatrului devine treptat mai complicată. Pentru orhestroy opus Teatron apare peste tot din spate actori schimbare cort-Skene, care mai târziu devine un design arhitectural destul de complex. Inițial, acesta este situat la o distanță de orhestry, apoi adiacent-o la o tangentă, iar în cea mai recentă clădire taie o parte frontală dreaptă a cercului. Construcția primului Skene atribuită Eschil.
secolul C V Skene limitată turnuri lateral-paraskeniyami, amplifica rezonanta si imbunatatirea acustica amfiteatru.
De la dezbaterea din secolul XIX final cu privire la existența unei V-IV secole, între orhestroy și Skene scena scăzută specială (în sensul modern) pentru actori, delimitat lateral de aceeași paraskeniyami. În teatrovedchesky modernă și vedere arheologic știință predominante că aceste scene nu există în perioada clasică.
Proskeny (din proskenion greacă -. Locul înainte de etapa) - Skene fațadă frontală a servit pentru decoratiuni de montare, inventat de dovezi vechi, Sofocle. Decoratiile au fost pictate pe panouri și pânze și fixate între proskeniya coloane; proskeny și poate abate de la Skene și apoi reprezintă un perete amovibil suplimentar în fața cortului spate.
În Grecia clasică a fost o Skene fațadă din lemn sau construcții speciale decorative de perete în fața ei. Tragedia acțiunii de multe ori a avut loc în fața palatului sau templu, astfel proskeny reprezentat de obicei porțiunea lor din față, de exemplu, verande. În comedia - fațada unei case. În teatru elenistic (4-1 cc. BC. E.) A fost extensie proskeny piatra la Skene (ca colonadele sau portic), cu un acoperiș plat din lemn. Pe acoperișul prezentării a fost amânată, astfel încât cuvântul „proskeny“ (sau „logeyon“) a ajuns să însemne nu numai o prelungire, dar zona foarte pitoresc.
Paraskeniyami între scaune și pasajele laterale plasate Teatron Parodi; Ei pot trece prin audiență atunci când prezentarea în fază incipientă a luat locurile lor; în timpul prezentării prin aceste pasaje au inclus actorii și corul. În cazul în care actorii au trecut prin parodie stânga, se credea că eroul a venit dintr-o țară îndepărtată; același lucru care s-au apropiat, a intrat printr-o parodie pe dreapta.
În lucrarea lui Vitruviu „pe arhitectura“ oferă îndrumări cu privire la planurile de teatru în limba greacă și romană. Planul se bazează pe un orhestry cerc; a intrat trei pătrate, cu colțuri împart cercul în 12 părți egale; o parte a pătratelor peretelui frontal înseamnă „scena“, și paralel, tangenta la circumferința - peretele din spate (cd); având în vedere că adâncimea clădirii, numit scena.
Lungimea sa este determinată prin intermediul orhestry diametru a avut loc în paralel cu primele două linii; din diametrul exterior al punctelor (e, f) sunt descrise de două arce de orhestry rază, iar punctul de intersecție al fiecărei linii cu continuarea etapei din față oferă o limită extremă în lungime pe ambele părți (g, h); această metodă lungit peretele frontal al scenei de ambele părți pe bază ½ diametrul cercului, adică egală cu lungimea de două diametre. Colțurile pătratele care se prefigurează, „scena“, sunt punctele de plecare pentru liniile care indică direcția scărilor, care împart spațiul destinat spectatorilor pe penelor (Gr. # 954; # 949; # 961; # 954; # 943; # 948; # 949; # 962;). Aceste linii traversează întreaga cameră telespectatorilor (teatru real) sub marginea superioară, în care în fiecare nivel superior ca ocupă un cerc mare, numărul de pene se obține de două ori cea a cercului anterior împotriva. Planul Vitruviu este justificat de rămășițe supraviețuitoare ale teatrelor grecești numai în termeni generali, în schema generală; realitatea este o mulțime de abateri de la ea, pentru că teatrele au fost construite în diferite zone în mod diferit în aceeași zonă avem o istorie lungă.
Tragic Masca lakife vaza de lucru zugravi primate, British Museum
Inițial, spectacole dramatice au fost deschise oricărei persoane interesate liberă; a permis în bărbați și femei, cetățeni și metoyki de teatru; mai târziu, nimeni nu știe când, a fost stabilit taxa de intrare pentru un loc în teatrul de 2 obols (aprox. 7 cop.), a introdus teatrul de impozitare-fermier. Din momentul Pericle, oamenii de la trezoreria statului a emis bani în această sumă pentru teatru, iar în secolul IV î.Hr.. e. a fost format la sugestia de spectaculoase fondul special de asigurare Eubul, alimentată de la reziduuri asupra cheltuielilor publice: inviolabilitatea numerar în alte scopuri a fost stabilită prin lege, rămân în vigoare până la 339 î.Hr.. e ..