Tom Duncan, co-fondator al biroului de arhitectură Duncan McCauley, - de ce atunci când crearea de standuri de expoziție să se gândească mai degrabă decât de minute de metri pătrați, iar vizitatorii care urmează să fie luate în considerare ca parte a expoziției.
Foto: Arhiva personală
Cum de a face vizita la muzeu a fost o experiență neobișnuită, pe care vreau să-i spun altora? Co-fondator Duncan McCauley Oficiul anglo-german pentru Tom Duncan crede că, în acest sens, arhitecții pot învăța din industria filmului. La cursurile sale, el oferă pentru a construi expunerea prin emoțiile de vizitatori, iar pe exponatele și spațiul muzeului în sine este privit ca un decor. Abordarea sa întruchipat Biroul, care lucrează cu Muzeele de Stat din Berlin, Muzeul Victoria și Albert și Palate Regale din Londra, centrul turistic al Reichstag-ului și alte site-uri.
Strelka Revista vorbit cu Duncan în timpul vizitei sale la Moscova și a aflat ce scheme el atrage în crearea de expunere ca bătăi interesante componente inclusiv ale expoziției și de a face fostul cuptor Brickworks în același timp de învățare și prezintă interesante.
Urmatoarea - vorbire directă Tom Duncan.
EXPOZITIE DE SCENARIU: PLAN EXPERIENTA
Schema creat de Eisenstein pentru filmul „Alexander Nevsky“, Londra 1948
În mod similar, în funcție de timp, puteți crea și experiența vizitatorilor pentru muzeu. De exemplu, circuitul expoziției „În lumina Amarna» (În Lumina Amarna. 100 de ani de Nefertiti Discovery) in New Museum din Berlin. Acesta a fost dedicat centenarului descoperirii bustul lui Nefertiti. Rândul de sus a diagramei - scala de timp pe care vizitatorii petrec la muzeu. Merge mai jos traiectoria estimată a acestuia. Simbolurile și imaginile afișate pe ceea ce este cel mai probabil, se va opri nota care va determina emotiile cele mai intense. Acesta poate fi colorat, accente de culoare, pasaje de text sau elemente specifice. Cu toate simplificările și convențiile, ajută să ia locul vizitatorului. Este important ca această abordare expoziția devine un fel de mass-media, care poate fi experimentat doar prin mișcarea pe ea.
Există un film pentru un cerc îngust de spectatori, și au masă. Și expoziție, mi se pare, la fel ca cea de a doua. Este într-adevăr ceva pentru toată lumea. Prin urmare, noi nu veni cu unele scenarii pentru copii cu dizabilități sau persoane. Chiar dacă muzeul a venit o persoană cu dizabilități de dezvoltare, el trebuie să fie capabil să interacționeze cu lucruri simple, dar nu a subliniat condescendent, copilăros. La aceeași expoziție despre Amarna am fost exponate pentru deficiențe de vedere, care poate fi atins. Dar acest lucru se face și ceilalți vizitatori, a fost oportunitatea totală. Subiect atingere a devenit un subiect separat, pentru că am dorit să aducem publicul în atmosfera de excavare. Ai putea privi prin jurnalul virtual al muncii, pentru a asculta interviuri cu arheologii și de a afla ce sa întâmplat în ziua în care a fost descoperit bustul lui Nefertiti. Și noi am o copie tencuiala de care poate fi atins făcută.
CUVÂNT ȘI DANCE PERETE
Vorbind despre teoria expoziție de design, vom folosi cei doi termeni. Interpretative Design - un proces în care accentul principal este pe formarea și furnizarea de conținut. Și Scenografie - un termen se referă în principal la teatru și descrie crearea spațiului scenă. Nu este atât de mult de două lucruri diferite ca zone de suprapunere în care lucrările arhitect. De exemplu, expoziția Glorioasa Georges în palatul Hampton Court dedicat 300 de ani de la întronizarea georgian dinastiei, principalele teme au fost ordinele, obiceiurile și atmosfera șantierului la momentul respectiv. Până la mirosurile și sunetele. Sarcina noastră a fost de a face camera spune propria poveste.
Expoziție Glorioasele Georges în Palatul Hampton Court / fotografie: Palate Regale
Expoziție Glorioasele Georges în Palatul Hampton Court / fotografie: Palate Regale
Expoziție Glorioasele Georges în Palatul Hampton Court / fotografie: Palate Regale
Expoziție Glorioasele Georges în Palatul Hampton Court / fotografie: Palate Regale
Într-una dintre camere am folosit informația că au dansat un menuet Prințesa Amelia și Ducele de Grafton. Pentru a recrea această poveste, am livrat aproape de pereții manechinele în haine de timp și au fost rugați să efectueze acest dans coregrafi pe un fond special. După aceea proiectat traficul pe perete. Ca urmare, vizitatorii, pe de o parte, a căzut în iluzia de spatiu, iar pe de altă parte - ar putea citi informații despre dansurile și moda timpului. Și mulți dintre ei nici măcar nu a observat că nu există nici un cap fals, în timp ce umbrele lor acolo.
Vizitatorii înșiși pot fi considerate, de asemenea, ca parte a expoziției. Atunci când intră în cameră, ei vor vedea spinarea altor persoane sau să se întâlnească cu ei ochi? Și poate că oamenii la spectacol pentru a ajuta reciproc pentru a obține o anumită experiență. Am creat un muzeu al unei foste Brickworks în Germania, la sfârșitul căreia oamenii cad în fostul cuptor circular. Ei ar fi trebuit să ridice modelele albe de cărămizi și du-te prin ea. Pe măsură ce mișcarea modele de alb transformat în roșu. Ca în cazul în care, într-adevăr, a fost procesul de ardere. Și mai mulți vizitatori în același timp erau în interior, astfel încât să arate spectaculos.
Botticelli invers sau că o astfel de CURATOR ideală
Cel mai interesant este interacțiunea cu curatorul se dezvoltă în dialogul și unele sisteme cruce experimente. Una dintre cele mai de succes dintre exemplele noastre, aș fi numit expoziția „Regandirea Botticelli» (Botticelli Reimagined), în Muzeul Victoria și Albert. Ea a fost axat pe modul în care sunt percepute de acest artist și ce impact a avut asupra istoriei artei secolului al XIX-lea. Ne-a plăcut într-adevăr curatorii cere să facă o cronologie inversă - începe cu secolul XXI si termina XV. Și am încercat să o continue deja în design. Una dintre primele exponate, care a văzut vizitator - cadru de „James Bond“, iar diferența dintre standuri, prin care puteți vedea ce urmează. lacune similare au fost în sălile dedicate secolului al XIX-lea, un moment în care artistul a fost redeschis. Pentru a vedea în cele din urmă picturile originale, privitorul este trecut printr-un coridor întunecat simbolizând zilele de uitare. La sfârșit, el a văzut o bucată de imagine, care este considerat un auto-portret al lui Botticelli, - artist ca și în cazul în care el a oferit pentru a intra în camera alăturată. Aceasta este linia principală, dar au existat alte nuanțe: de lucru cu lumina, folosind o podea în oglindă pentru a ascunde spațiul, mișcarea obiectelor în sălile moderne haotice de simetrie, în cele ce urmează.
În timpul creării expoziției, am întrebat curator, Ana Debenedetti, dacă se poate spune cel mai bun mod de a grupa imagini, dar ea a răspuns: „Nu, Tom, o faci“ După ce le-am atârnat, Ana sa uitat și a zis: „Îmi place asta, dar este nu poate fi nevoie de o alta.“ Aceasta crește implicarea noastră în acest proces. Și mi se pare că o astfel de opțiune, atunci când curatorul ascultă sugestiile noastre și corectează - schema ideală de lucru comun al curatorului muzeului și designer.
Text: Svetlana Kondratieva