Renaștere sau Renaissance (Fr. Renașterea, italiană Rinascimento ..) - o epocă în istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și cultura anterioară a timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativă a epocii - secolele XIV-XVI.
O trăsătură distinctivă a Renașterii - caracterul laic al culturii și antropocentrism sale (de exemplu, de interes, în primul rând, la un om și activitățile sale). Pare interesat de cultura antică, este ca și cum „renașterea“ - și a existat un termen.
Termenul Renaissance se găsește deja în umaniștii italieni, de exemplu, Dzhordzho Vazari. În sensul modern al termenului a fost introdus în folosință de către istoricul francez Jules Michelet secolul al XIX-lea. În prezent, Renașterea, termenul a devenit o metaforă pentru dezvoltarea culturii: de exemplu, Renașterea carolingiană a secolului al IX.
Noua paradigmă culturală a apărut ca urmare a unor schimbări drastice ale relațiilor sociale în Europa.
Creșterea orașelor-state a condus la o creștere a influenței imobilelor care nu au participat în relațiile feudale: meșteșugari și artizani, negustori, bancheri. Toți care erau străine la un sistem ierarhic de valori create de cultura medievală, în mare parte ecleziastic și spiritul său auster, umil. Acest lucru a dus la apariția umanismului - mișcarea socio-filosofică, persoana în cauză, persoana sa, libertatea sa, activ sa, activitatea se acumulează ca valoarea cea mai mare și măsura instituțiilor publice.
Orașele au început să apară centre seculare ale științei și artei, a căror activitate sunt dincolo de controlul bisericii. Lume nouă a apelat la antichitate, văzând-o ca un exemplu al relațiilor umaniste, neasketichnyh. Invenția este în mijlocul secolului al XV-lea tiparului a jucat un rol imens în răspândirea patrimoniului vechi și noi perspective din Europa.
Renasterea originea în Italia, în cazul în care primul dintre semnele sale au fost vizibile chiar și în XIII și XIV (în activitățile familiei Pisano, Giotto, Orcagna, etc), dar este ferm stabilit numai cu 20-e din secolul al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea idei renascentiste berii criză, având ca rezultat apariția manierismului și barocului.
perioadele de epocă
Renașterii timpurii
S. Botticelli Madonna rodie. Aproximativ 1490
În timpul așa-numita „Renașterea timpurie“ se referă la un timp în Italia, 1420-1500. Pe parcursul acestor optzeci de ani arta nu a renunță complet tradițiile din trecutul recent, dar încearcă să le amestece elemente împrumutate din antichitate clasică. Abia mai târziu, și numai încetul cu încetul, sub influența condițiilor tot mai multe schimbare de viață și de cultură, artiști au aruncat complet bazele medievale și de a folosi în condiții de siguranță a probelor de artă antice în conceptul general al operelor lor și în detaliile lor.
Întrucât arta în Italia a urmat puternic calea de imitație a antichității clasice, în alte țări, care le-a ținut mult timp tradiții ale stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renaștere vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor, nu a făcut, cu toate acestea, nu este nimic deosebit de remarcabil.
Renasterii
A doua perioadă a Renașterii - timpul de dezvoltare a stilului său magnific - numit „High Renaissance“, se extinde aproximativ în Italia 1500-1580. În acest moment, centrul de greutate al artei italiene din Florența sa mutat la Roma, datorită aderării la tronul papal Julius al II-lea, un om ambițios, îndrăzneț și întreprinzător, privlokshego la curtea sa de cei mai buni artiști italieni implicați în numeroase și importante lucrări lor și să dea un alt exemplu de dragoste pentru Arte . În același timp, Papa și succesorii săi imediați, Roma devine o nouă eră a lui Pericle, Atena: creează un set de clădiri monumentale, executate sculpturi magnifice, fresce și picturi sunt scrise, încă este considerată o pictură perla; cu toate cele trei ramuri ale artei armonios merg împreună, ajutându-unul pe altul și care acționează reciproc unul pe celălalt. Antique este acum de a fi studiate mai bine, a jucat cu o mai mare rigoare și consecvență; calm și demnitate îndura frumusete loc jucaus, care a fost dorința de perioada anterioară; amintesc medievale dispar complet, și este o amprentă clasică se bazează pe crearea tuturor art. Dar nu imitarea artiștilor antici îneacă în independența lor, și ei, cu o mare ingeniozitate și imaginație vie, prelucrate și aplicate în cazul a ceea ce este considerat potrivit pentru el să împrumute de arta greco-romană în mod liber.
Renaissance de Nord
Chateau de Chambord din Franța. 1519-1547
perioada Renașterii în Țările de Jos, Germania și Franța au decis să aloce o direcție stilistică separată, are unele diferențe cu Renașterea în Italia, și a numit „Renașterea de Nord“.
Cele mai notabile diferente stilistice in pictura: spre deosebire de Italia, în pictura pentru o lungă perioadă de timp a păstrat tradițiile și aptitudinile artei gotice, mai puțină atenție a fost acordată cercetării patrimoniului și cunoașterea anatomiei umane antice.
reprezentanții proeminenți - Jan van Eyck (. cca 1390-1441), van der Weyden Rogier (1399 sau 1400-1464), Hugo van der Goes, Piter Breygel Elder (1525 / 1530-1569).
arte vizuale
Renaissance Art.
Pentru pictură și sculptură a Renașterii se caracterizează prin convergența artiștilor cu natura, penetrarea lor imediată în anatomia legilor, perspectivele, acțiunea luminii și a altor fenomene naturale.
Artiștii Renașterii, desen poze cu subiecte religioase tradiționale, a început să folosească noile tehnici artistice: construcția de compoziție în vrac, utilizarea peisajului în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginea mai realist, plin de viață, ceea ce a fost arătat un contrast puternic cu creativitatea lor dintr-o tradiție iconografică anterioară, abundând cu convențiile imaginii.
arhitectură
Principalul lucru este trăsătura caracteristică a acestei epoci - înapoi la arhitectura principiilor și formelor de artă antică, cea mai mare parte romane. De o importanță deosebită în acest sens este atașat simetrie, proporțiile, geometria și ordinea componentelor, ceea ce indică în mod clar probe care au supraviețuit arhitecturii romane. Proporția de complex de clădiri medievale este înlocuită cu un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, pe contur asimetric înlocuit cu arcuri semi-cerc, cupola jumătate de sferă, nise, Aedicula.
Catedrala Santa Maria del Fiore, Florența. Perla arhitecturii renascentiste
Cea mai mare înflorire a arhitecturii renascentiste din Italia a trecut prin, lăsând două dintre oraș-monument: Florența și Veneția. Cu privire la crearea de clădiri în care au lucrat mari arhitecți - Filippo Brunelleski, Leon Battista Alberti, Bramante, Dzhordzho Vazari, și multe altele.
Renaissance într-un interior modern
Desigur, o astfel de design interior vechi este atât de frumos, cum ar fi o renaștere, nu poate nici atrage iubitorii de frumusețe. Pentru cei care doresc să aducă o renaștere în interior modern, avem o veste bună, în care nimic nu este imposibil. Cu toate acestea, odată ce este necesar să vă avertizeze - cel mai bun stil renascentist magnific se va uita la casa mare. Dacă aveți un apartament mic, puteți limita câteva elemente care vă va permite în continuare să transforme interior.
Caracteristica principală a Renașterii - proporționalitatea formelor. zone rezidențiale sau spații sunt proiectate într-un cerc sau pătrat, ceea ce înseamnă utilizarea tuturor tipurilor de bariere, cu toate acestea, în cazul în care un astfel de proiect este incomod, septul poate fi înlocuită cu coloane. Coloane - un alt element arhitectural caracteristic al Renașterii. În interior modern, ele sunt mult mai susceptibile de a juca un rol decorativ. Desigur, colonadele suprapus cu greu se potrivesc chiar și într-un apartament foarte spațios, astfel încât o astfel de decizie este, de asemenea, probabil pentru conac țară. În contextul unui apartament oraș, puteți utiliza coloane sau pilaștri pentru decorațiuni interioare.
Desigur, orice stil de design interior este determinată în mare măsură de materialele utilizate. Pentru a realiza culori vii și picturi ale designerilor Renașterii recomandă utilizarea unui material, cum ar fi piatra artificială în stilul de „castel medieval“, „rustic“. O completare magnifică la interior, în stilul Renașterii poate fi o pictură murală care prezintă unele subiecte mitologice. Puteți picta pereții și tavanul, nu uita numai, că atunci trăiești în toată această splendoare. Vei fi confortabil cu acest sentiment? Schema de culori pentru stilul renascentist - este cea mai mare parte culori curate și proaspete.
Cu toate acestea, numai clearance-ul total nu poate fi suficientă pentru a simula o renaștere în interior modern. Este necesar să se aranjeze accente de stil. Pentru un design în stilul Renașterii o astfel de focalizarea poate deveni mobilier. Desigur, noi nu vă recomandăm să obțineți un apartament antichități. Este suficient la câteva piese de bază de mobilier (lăsați-l să fie chiar un remake, dar de înaltă calitate), în stil renascentist. Acesta poate fi un mic sculptat „sau decorate cu dulap pictat sau piept - kredentsa, banc lung, lat în loc de scaune sau alte obiecte, poate mai originale.
Dacă vă simțiți că designul apartamentelor este prea dificil să pună în aplicare în stil vechi, ne limităm la noi înșine stilizare o direcție. Pur și simplu selectați câteva elemente de bază, sau add-on-uri și să le utilizeze cu înțelepciune în interior. Puteți chiar să le aplice nu în întregul apartament, dar numai într-o parte din ea, creând un colț romantic și de lux în casa ta.