Pe tema: „Peisajul în teatru“
Lucrări efectuate: primul student in anul
Cuvântul „decor“ este cel mai des folosit pentru a desemna accesorii de teatru, având în numirea sa de a produce iluzia de spațiu în care acțiunea este jucată pe scena. Prin urmare, seturile de etape sunt în cea mai mare parte, fie peisaje sau vederi în perspectivă ale străzilor, piețe și în interiorul clădirilor. Ele sunt scrise cu vopsea pe panza.
Componenta principală a fiecărui decoruri de teatru - cortina si culise. Mai întâi atârnat în spatele scenei, extinzându-se toată lățimea sa, și reprezintă tot ceea ce este în redare sau peisagistic perspectiva este în fundal; Este aceleași scene piese pânze mai înguste, în comparație cu un văl, întinsă pe un capac de lemn și se taie de la o margine în mod corespunzător; acestea sunt plasate pe laturile etapei în două, trei sau mai multe rânduri, una după alta, și sunt obiecte mai apropiate, de exemplu. copaci, pietre, case, diguri și alte părți ale scenei. Complement peisajul sunt subarcs - bucăți de țesătură întinse peste partea de sus a scenei și reprezentând piese ale cerului, ramurile de sus ale copacilor, bolți de tavan, și așa mai departe N. Și pratikabli -. Diverse panza camuflat schele din lemn pictat și primostki, plasate pe scenă și reprezentând, de ex. stânci, poduri, pinteni de roci, galerii suspendate, scări, etc.
Artist, angajat de performanță de decoruri de teatru și numit decorator trebuie să aibă peste pregătirea necesară pentru artist, în general, unele cunoștințe speciale: este necesar să se cunoască perfect regulile perspectivei liniare și aeriene, să asimileze recepția foarte largă a scrisorii, pentru a fi în măsură să se adapteze culoarea la lumina de foc, în care apar de obicei, vederi pitorești, și, în general, se așteaptă să primească pitoresc al piesei a acționat ca urmare a muncii sale, nu numai inofensiv pentru ea simplitatea sa excesivă sau prețiozitatea, dar contribuie la rezistența și experiența similarității produsă de acesta asupra privitorului.
Compunerea conceptual Decorator desen dekortsy face pentru aspectul ei, adică în miniatură scena asemănării voal de carton, scene și alte facilități, pentru ca acest model poate fi pre-judeca efectul muncii viitoare. Noțiuni de bază pentru executarea după cea mai peisaj, el trage o perdea de pânză într-o poziție orizontală, pe podeaua studioului său, pune pe desenul lui schiță mărită de o pauză de ea în pătrate și în cele din urmă luate pentru vopsele scrisoare. În mod similar, se duce și în scenele de performanță, și alte piese de decor. Paletă îl înlocuiește o cutie cu diferite bănci vopsele clei diluate; scris, sunt mai mult sau mai puțin mare, realizate din perie cu mâner lung. În timpul funcționării, el a întrerupe continuu pentru a merge în sus la galerie, aranjate în studio, la o anumită înălțime de la podea, si uita-te pe scris. Funcționează el a folosit nu unul, ci împreună cu studenții și asistenții săi, care instruiește formarea și fundalul lucrării.
decorare teatru schiță spectacol
spectacole furniza decoratiuni au încă grecii antici. Fiind unul dintre cele mai vechi decoratori, cunoscute în istorie, putem indica Agatharchus, care a trăit aproximativ 460--420 de ani. BC În timpurile moderne, pictura decorativa a evoluat în primul rând în Italia, care a adus cei mai buni maeștri ai acestei părți și în alte țări.
Dintre decoratori italieni din secolul al XVIII-lea, a fost deosebit de celebru Giovanni Servandoni, care a lucrat pentru Royal Opera House din Paris. Apoi, superioritatea în domeniu a trecut la franceză. Printre le-a arătat talentul remarcabil teatral pictor Boke; celebru Watteau și Boucher nu a ezitat să se rupă de performanța picturilor sale, în scopul de a scrie pentru etapa. Apoi, între decoratorii francezi bucurat de notorietate Degotti, Ciceri, studenții ultima Seshan, Delpech, Fesher și Cambon, Chaperone, Thierry Ryube și Cher. decoratori remarcabile în Germania au fost Schinkel, Carl Gropius, italienii Kwale și J. Hoffman. În România, nevoile teatrelor imperiale se întâlnesc în primii vizitatori decoratori italieni - Peresinotti, Quarenghi, cupole, Gonzaga, și mai târziu, în timpul domniei lui Nicolae I, artist german Andreas Roller, K. Wagner, etc.; Numai în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura decorativa intrat în România pe calea încrederii în sine prin intermediul unor astfel de maeștri dotați ca MI Bocharov și MA Shishkov, și stabilirea unei clase speciale la Academia de Arte pentru a studia această ramură a artei.
artă teatrală-decorativă (de multe ori este, de asemenea numit scenografiei) - un tip de artă plastică, asociată cu decorarea spectacolului de teatru, și anume, crearea vieții asupra mediului scena in care personajele sunt opere dramatice sau muzicale dramatice, precum și apariția ei înșiși .. acești eroi. Elementele de bază ale teatru și artă decorativă - peisaj, iluminat, recuzită și recuzită, costume și machiaj de actori - alcătuiesc un ansamblu artistic, care exprimă sensul și natura acțiunii pe scenă, o concepție subordonată a piesei. artă teatrală și decorativă este strâns legată de dezvoltarea teatrului. vederi pitorești, fără elementele de design artistic și fin sunt excepționale.
Schimbări artei teatrale-decorative cu dezvoltarea culturii artistice în general. Depinde de stilul artistic predominant, tipul de teatru, cu privire la starea artelor plastice, precum și dispozitivul de spații teatrale și scene de tehnologie de iluminat, precum și multe alte condiții istorice specifice.
Nivelul înalt de dezvoltare a ajuns la arta teatrala-decorativă în România, la rândul său, a XIX - XX. când teatrul a venit la artiști restante. Proiectarea performanțelor care le-au adus o cultură scenică mare, a căutat integritatea artistică a acțiunii etapă, participarea organică în artele plastice, unitatea de peisaj, iluminat și costume pentru teatru și muzică. Aceștia au fost artiști care au lucrat mai întâi în mamontovskoye operă (VM Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel și altele.), Apoi la Teatrul de Artă din Moscova (VA Sims și colab.), În Imperial teatre muzicale (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin) Diaghilev "sezoane românești" (A. N. Benua, L. S. Bakst, N. K. Rerih și colab.).
Un stimulent puternic pentru dezvoltarea de teatru și arte decorative a dat căutare creativă de cea mai bună regie (KS Stanislavski si VI Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, coregrafi M. M. Fokin și A. A. Gorsky).
E. Zmoyro. decor layout-ul pentru jocul de teatru „patine“ Copiii Centrale pe piesa de S. V. Mihalkova. 1976.
Plasat pe Allbest.ru