Dar proprietarul galeriei - o persoana energica.
Colecția!
proprietarul unei galerii de multe ori devine un colector, pentru că această pasiune și, în același timp, captura un fel de afacere o persoană complet: astfel încât el se transformă într-un specimen rar al rasei umane. În cazul în care această proprietate - proiect de arta de a colecta?
În țara noastră, colectarea de obiecte valoroase care le-a fost cunoscut de aproape zece secole. Dar, în epoca antică era o aspirație umană să dețină ceva frumos, nu un hobby personal: este o pasiune, spiritul românesc inițial obscur. beneficii tangibile pe care le aduce; oameni invidie colector; Biserica, în general, se percepe ca o activitate de luare de bani - care este păcat.
aceeași persoană și rafinament european - fenomenul este adesea inseparabile. Prin urmare, psihologic galerist originile lor profesie are, mai degrabă, în Occident.
În pre-petrin opere de artă românească împodobesc interioarele nu. Acesta nu a fost acceptat. În secolul al XVII-lea. Aceasta se extinde numai gravuri străine - „foi fryazhskie“, care sunt plasate în camerele de palate de la Kremlin și camerele boyarskie. Gravuri rar agățate în cadre - de multe ori acestea sunt pur și simplu lipite de perete. Au fost observate cultura imprimeuri decor - deoarece nu a existat nici o atitudine specială, spirituală pentru ei. Ei au fost percepute ca o jucărie scumpă, lipsit de orice momente impresionante suplimentare.
Puțin mai târziu, în secolul al XVIII-lea, în palatele și casele au început să apară portrete pictate de artiști străini care au lucrat la instanța de judecată, precum și „parsuna“ - portrete ikonoobraznye. Picturi împodobesc casa cavaleri, cuibărită în modul european - A. S. Matveeva, V. V. Golitsyna, B. M. Hitrovo; ei au fost la Moscova Cartierul german, în special în casele contelui Lefort și Vinius.
arte vizuale, inclusiv pictura, începe cu entuziasm pentru a colecta numai sub Petru I, care a creat o galerie de artă în Marele Palat Peterhof și Monplaisir. Cu toate acestea, prin natura sa, aceste galerii semăna mai degrabă privat de colectare olandeză, mai degrabă decât galeria palat al monarhilor europeni. Dar nu esența: baza colectorului privat a pus acest conducător special.
Deci, cu dorința românească de a imita Occident, și am ajuns la capacitatea de a cheltui o avere pe art.
... chiar și pentru viitorul artei.
Sub socialism, colectarea pe o scară de obicei, să zicem, pentru secolul al XIX-lea, era ireal. Dar suporterii de colectare secrete încă în venerație, dacă nu de către vechii maeștrii acuarele - dar de icoane, cutii de chibrituri, role bandă și ștampile rare.
În mijlocul de restructurare, mulți artiști recuperează gloria pe un val de publicitate și eliminarea fără discernământ a interdicțiilor. Pe la mijlocul anilor nouăzeci, oshalenie prin eliminarea interdicțiilor potolit, lăsând un loc pentru artă, topică mai mult decât în următorii 5-10 ani. Noua arta românească a trezit interesul nu mai puțin decât la nivel mondial clasic și tradițional. Și noi încă o dată a devenit clar că, atunci când opere de artă sunt încă în muzee - aceasta este doar o modalitate. O altă variantă foarte interesant: aveți posibilitatea să le cumpere, și apoi, de exemplu, de a vinde profitabil. Sa dovedit că rezultatele activității de creație a artiștilor interesați să colecteze în colecție, care este benefic pentru a demonstra pentru a efectua acțiuni cu participarea lor, să le ia în alte țări - și, în general, pentru a juca jocul în conformitate cu regulile de afaceri și nu un hobby.
În cazul în care și ce să învețe
În cazul în care să dezvolte gustul lor artistice într-o asemenea măsură încât să facă în această privință? Există o tendință cu totul nou pentru Studiul Istoriei art. Este interesant prin faptul că a crescut din tradiția educației liberale pentru o cultură comună. Învățământul superior din România a apărut în urmă cu mai mult de trei sute de ani. Deja prima universitate românească, slavic-greco-latină Academiei, ne-ar lua în considerare în mod clar umanitare. Mai târziu, Petru am exprimat ideea că universitățile ar trebui să fie de 4 facultăți: drept, medicină, filologie și filozofie - componenta umanitară a continuat să prevaleze. Într-adevăr, în procesul de învățare o mulțime de atenție a fost acordată culturii generale. Și, de asemenea - dezvoltarea capacității de a percepe și evalua opere de artă.
Este pe facultate, care va studia istoria artei, și ar trebui să vină la cel care se vede galeristi.
Cele mai populare universități care doresc să ofere educație în domeniu astăzi sunt Academia Română de Pictură, Sculptură și Arhitectură (RAZhViZ), sub îndrumarea lui Ilya Glazunov, Universitatea de Stat din Moscova cu legendarul său de la Departamentul de Arte, Graduate School de Studii Culturale, Institutul de Istoria Culturilor (fosta Unic) MGUKI, care este destul de puternice facultăți de management în domeniul artelor, și altele.
În orice instituție, care trenurile teoreticienii de artă vor învăța cu siguranță limbi moarte europene și vechi; elevii învață estetica, teoria culturală, istorie antică și modernă, literatură, teatru, filozofie, sociologie, retorica, aplicate studii culturale, simboluri religioase în cultura, psihologia, metodologia de cercetare, sisteme de istorie de stil.
Învață să înțeleagă, iubirea și să aprecieze arta poate fi bine pe studii facultăți culturale, istoria artei, studii de muzeu, și altele. Dar, de fapt, devin galeristi - si chiar si din cauza spirit practic și sete incredibilă pentru artă contemporană: adică, în măsura în care nu mai puțin decât este de obicei exprimat în raport cu cele clasice, cu tradiționalismul sa dovedit.
Înainte de Igor Markin pasionat de colectare aparat de fotografiat rare. Astăzi este un colecționar de artă, probabil, numărul unu în România. El și spune: „În România, colectorii - l Shchukin, Tretyakov și cu mine.“
Markin - un comerciant de artă adevărată. Colectează și asamblează colecția sa în jurul lumii. - la Bienala de la Veneția, salonul „Art din București,“ târg de artă din Europa, diverse licitații, și așa mai departe marea forță de viață, simțul gustului și capacitatea de a captura tendința - care este ceea ce definește proprietarul galeriei și colector contemporan , cea mai strălucitoare reprezentativ pentru tipul de care este Igor Markin.
Cum proprietarul galeriei? Markin spune: „Eu sunt în mod constant de formare uite. Mă duc și uite, la fel cum unii oameni citesc o carte sau a viziona un film. Pe „Art Basel“ Eu nu am cumpărat o singură imagine, dar mă duc acolo în fiecare an, dar am luat doar orașul, du-te la Pompidou, în alte muzee. Există câteva principii. Lucrarea trebuie să fie un puternic, vizual puternic, curat. Cel mai simplu exemplu - pătratul Malevici. Se bate la un moment dat, admirat, amintit. În al doilea rând, trebuie avut deja loc artist, luate în colectarea, recunoscută într-un mediu profesional. Aici trebuie doar să comunice, și cărți. Ea vine la mase mult mai târziu. Nu cred în artist care tocmai mi-a placut, dar nu sunt recunoscute ca profesioniști. Există un anumit principiu technocratism, permițându-vă să creați o colecție bună, nu vkusovschinu. Ei bine, un alt principiu, un filtru care nu-mi permite să merg în jurul lumii - aceasta este ceea ce am aduna românesc, sovietic. Uneori, pur și simplu știu că este un lucru bun, așa că l cumpere. De exemplu, turcă. Este clar că acest lucru este un artist foarte mare. Mai întâi cumpăr, și apoi sunt convins că un lucru bun - și acest lucru sa întâmplat mai mult decât o dată. Pentru colecția sa, eu sunt un manager - este un avantaj, a ma ajutat mai mult decât o dată. Apropo, despre piața: de la o piață de afaceri aglomerat este foarte competitiv, 5 ani în urmă am ajuns la domeniul aproape clară a pieței de artă. Nu a fost singur, desigur, dar nu am simtit nici o concurență, a făcut ceea ce a vrut. Am vrut să - cumpere, în căutarea. Acum situația sa schimbat dramatic. Colectorii concurează pentru lucrurile bune. Dacă sunt de vânzare colecția mea din nou colecta același lucru va fi posibil. "
Printre alte bine-cunoscute și realizate proprietari de galerii de azi pot și ar trebui să evidențieze Marat Gelman, Aidan Salakhova, Viktora Pinchuka, Olga Sviblova. Există câteva nume, dar ele sunt unite de un singur lucru: pasiunea irepresibilă pentru arta trecutului, plus criticul de artă sau de artist.
galerist astăzi
Acesta este, de obicei, un om matur în vârstă de aproximativ 30-45 de ani, vorbesc limbi diferite, bine versat, atât în artă și în desfășurarea afacerilor și contractare.
Combinația dintre aceste calități este rară - că, în general, desigur; deoarece concurența este mic, dar dur, și să câștige titlul onorific de proprietarul galeriei poate doar munca grea, educație frumoasă estetică și de a dezvolta practica în muzee și galerii gust. Dezvoltarea industriei galerii va fi, probabil, o lungă perioadă de timp - peste tot în lume, mai ales în România.
Proprietarul galeriei - mai degrabă, nu este nici măcar o profesie și un mod de stil de viață, simțul și stilul ei.