Slava capitalului mondial de design din Milano obligat program de dezvoltare competentă după al doilea război mondial. Aici se concentrează o dată toate ingredientele necesare pentru succes - proiectarea, producția și dezvoltarea rețelei comerciale. De atunci, orașul a continuat să reunească creatori și distribuitori, care leagă toate link-urile într-un singur lanț. Expoziția Salone del Mobile, unul dintre cele mai importante evenimente din lumea designului, în acest an a avut loc aici, deja în 53-lea timp.
Ce aleg pentru ei înșiși figurile cele mai de succes din lumea arhitecturii # 063; Casa sau un apartament # 063; Locuiesc în casele lor, au proiectat, de asemenea, # 063; Există orice unghi drept în casele Zaha Hadid și Daniel Libeskind # 063; Expoziția „Unde sunt arhitecții au răspuns la aceste întrebări și satisface curiozitatea naturală a publicului. Dar, la fel de important, a fost, de asemenea, drept scop extinderea viziunii arhitecturii în sine.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano și Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind și Bidzhoy Dzhayn Studio Mumbai - 8 nume de 8 case, 8 etaje, 8 paradigme ale vieții moderne. Dialogurile arhitecți și interioare pe un fundal de schimbare dramatic orașe: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, Londra, Sao Paulo, New York și Mumbai.
Curatorul expoziției a reușit să captureze atmosfera fiecărei case. Toate acestea - un portret precis al stăpânilor lor. vorbesc despre spațiu ideile aprobate deja de multe ori de către arhitecți în proiectele lor. Și nu contează, casa este construită la începutul carierei sale, sau în partea de sus. Potrivit lui Zaha Hadid, arhitectul propriei case sau de care aveți nevoie pentru a construi, în primul rând ca prima declarație a propriilor sale idei, sau atunci când se apropie de sfârșitul carierei sale. Dar Shigeru Ban consideră că acesta este un proces fără sfârșit, iar casa creează o viață întreagă.
La introducerea locuințelor maeștrii arhitecturii, expoziția de fapt, ne introduce cu creativitatea lor este mult mai adâncă decât ar fi fost o simpla expunere a operelor lor. Este păcat că a durat atât de mult timp. Dar, toate materialele sunt acum colectate într-o carte - expoziția cu același nume publicat 176 de pagini de carte, care oferă interviuri cu arhitecți și fotografii de apartamentele lor.
Deasupra norilor și copaci. Shigeru Ban
Milano structura pavilion se referă la unitatea casei: baza Hanegi Forest este plasă triunghiular cu elipsele tăiate, care au fost ținute copacii existente pe site. Expoziția acestor elipse de oțel ferestre fântâni din lume care înconjoară arhitectul. Nu fulgeră imagini Tokyo grăbindu pietoni, drumuri, poduri, păduri și munți. Geometrie, design și natura - o combinație populară Bana le reflectă în cele mai multe studii.
Acest principiu este confirmat de propria locuință. Cineva Apartament în Hanegi Forest ar putea părea gol: o masă rotundă pe hârtie suport, coloane, scaune de design Terragini canapea de piele veche și o copie a „idolii Ciclade“ - figuri vechi, care sunt atât de amintesc de activitatea de minimalism contemporane.
Destul de ciudat, apartamentul este pe piața din centrul orașului creează un sentiment de o casă de țară. Și această casă se dizolvă în marile povești, el este în afara timpului - și, în același timp, în trecut, prezent și viitor. Este casa de toate moderne, care pot fi găsite în lume, casa de prieteni și cunoștințe. „Casa de vânt, la fel ca în filme franceze, vântul care se amestecă mirosuri și va schimba“ - descrie stăpânul său poetic.
Printre limbile, cărți și amintiri. Daniel Libeskind
„Centrul Lumii, în cazul în care locuiți, indiferent unde locuiți, nu va fi centrul tau,“ - spune Daniel Libeskind. Pentru el, astfel de centre au fost șase Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin si Milano. Pavilionul cu pauza de rosu aprins pe peretii interiori - 6 stații de ferestre: fiecare dedicat orașului lor. Aici pe ecran scrolled pagina spune despre diferitele etape ale vieții proprietarului. Roșu simbolizează de conștientizare, dinamism și schimbare, și structura pavilion centric - cercuri concentrice de memorie. In inima - Manhattan, unde trăiește și lucrează arhitect. Cu toate că are, de asemenea, al doilea apartament - la Milano, unde, de asemenea, este un studio condusă de fiul său.
Libeskind trăiește printre limbi, cărți și amintiri. Aici, în aer frământată ecouri ale Holocaustului și a comunismului, iar amintirile Academiei Bauhaus Saarinen, reunificarea de Est și Germania de Vest, Italia anilor 1980 și o abundență de New York City. Aceasta este realitatea unui om care este în mod constant pe drum.
Toată viața este de echilibrare între vechi și lumea modernă: Polonia Lodz și Tel Aviv, Israel în „Big Apple“ contragreutate. Și, deși apartamentul arhitectului fara colturi ascutite, doar două case particulare le-au construit pentru toți anii de muncă, sa dovedit, cum ar fi pavilionul - cu perspectivele de interior și suprafețe sparte.
Nisa casa - cel în care un somn bun, dar în același timp, creează tensiune, ea are ceva care nu este destul de în armonie: lucruri care deranjeaza, lucrările care rămân nerezolvate, o persoană care se simte ca un străin. Intre casa si obiectele din ea pentru Libeskind nici o relație ierarhică, deoarece nu există nici un ecran între ele și în pavilionul său. Totul în lume este la fel de important. „În apartamentul meu din New York al unui tabel din care mi-am dorit tot timpul pentru a scăpa. Și primul lucru pe care am proiectat, atunci când ne-am mutat la Milano. Noi nu am avut nimic, și am dormit pe podea, „- spune arhitectul. Casa Libeskind - este o casa de memorie. Un tabel de acolo - nu simplu, dar cu picioare roșii.
Casa unei case câteva, natura și o sală mică de lectură. Studio Mumbai
În Studio Mumbai pavilion întuneric apă curgătoare, astfel încât există aer umed și suna ca nici o alta din cele opt. Aici se pare că vă aflați în pădurea tropicală. În realitate, casa-studio de arhitecți situate în suburbiile din Mumbai, pe plajă. Și apa - un element esențial al acesteia. Pe mai multe ecrane in natura pavilion flash-uri, pe de altă parte - colorat peisaj Mumbai: zgârie-nori, fabrici de textile, haine colorate pe corzi întinse, oamenii de pe străzi.
Pavilionul spune povestea nu o casă, și mai multe care au fost timp de 17 ani unul. Bidzhoy Dzhayn spune că el este doar unul din multele. Ei au vrut să creeze o așezare mică de lucru - „Studio Mumbai“ Prin urmare, casa comună constă din mai multe, completează natura din jurul și o sală de lectură mică, care este ascuns într-un copac Banyan imens. volume separate de tranziții legate de plasă de țânțari. Și copac, de asemenea - o parte integrantă a casei: Banyan se alăture cu el într-un „dialog“, agitandu-se constant perdelele cu ramurile lor.
Studio Casa respiră, împreună cu cei care trăiesc în ea, împreună cu proiectele și energia celor care lucrează aici - zidari, tâmplari, țesători, artizani. Cunoștințele lor, experiența, memoria umple spațiul din jurul. Este închiriat casa, dar trăiesc în ea cu dragoste și îngrijire; este temporară, dar locuitorii săi cred în ciclul etern - de la originile sale la degenerarea ruinele unei noi civilizații. „Apa noastră va continua să existe chiar și după ce au plecat,“ - spune Bidzhoy Dzhayn, amintind „Învierea“ de Piero della Francesca, o lucrare în care percepția timpului este nepieritoare.
colecție infinită de tot. Marcio Kogan
Marsio Kogana locul preferat a fost casa copilăriei sale, tatăl său a construit, arhitectul-modernist. Tot acolo a fost complet automatizat și controlat prin simpla apăsare a unui buton magic.
Acum, casa lui este neatractiv, dar zona plină de viață din Sao Paulo - rezultatul fuziunii de dezvoltare pripită a anilor 1980 și ideile Kogan - un absolvent recent al școlii de arhitectură la Universitatea Mackenzie. Această casă - una dintre primele lucrări ale arhitectului. Aici, într-un apartament la etajul al 12-lea, aceasta nu se prezintă în afara agitația orașului și a spus că el nu a fost în stare să trăiască într-un loc liniștit. Energia metropolei din America Latină îi dă inspirație.
Și în pavilionul din Milano, și într-un apartament în São Paulo prezinta caracteristicile distinctive ale proiectelor sale: linii curate, dialogul dintre masele de ferestre care leagă spațiul interior și exterior. Transparența spațiului da jaluzelele la ferestre panoramice: astfel încât spațiul total devine intim. Un element important al apartamentului - balcon - de asemenea, recreat la expoziția: Pavilionul la sfârșitul unui perete masiv unghiuri cer albastru deschis brusc.
Acesta este un alt tezaur plat comoara: cărți, înregistrări, proiecte de arhitectura, obiecte de design, camere video, reviste, publicații despre muzică, oameni, proiecte, istorie, de călătorie, „arcology“ Paolo Soleri, MoMA monografie despre Mies van der Rohe, primul tabel din Rhône Arad, expuse la Milano, un pian și vioară că, odată ce a aparținut unei familii evreiești a soției sale.
Casa, umple golul. David Chipperfield
Pavilion, ca și casa - numai pentru proiecția de fundal a istoriei Berlin. Pe pereții exteriori sunt ferestre - ecrane, și astfel imaginea noului muzeu este atât în interiorul cât și în afara. Interiorul atmosfera pavilionului transmite plat. Roșu și pereți verzi, spațiul este împărțit în trei părți - o referință la un arhitect de viață: două canapele verzi amplasat vizavi unul de altul, în centrul camerei, și în spatele lor - rafturile cu cărți roșii.
