Leonardo Da Vinci
Referințe.
În Evul Mediu, în Europa, au existat schimbări violente în aspectele economice, sociale și religioase ale vieții, care nu ar putea duce însă la schimbări în art. În orice moment schimba persoana incearca sa-si reconsidere lumea din jurul nostru, acesta este un proces dureros, „reevaluarea tuturor valorilor“, folosind expresia populară Friedrich Nietzsche.
Aceste misiuni primul și expresive ale tuturor manifestate în lucrările artiștilor, care sunt cele mai bune diapazoanelor, să rezoneze cu lumea exterioară și simfonia tese inconstantă a emoțiilor în lucrările lor.
culturii renascentiste originea în Italia. Cronologic Renașterii italiene să fie împărțit în 4 faze:. Protorenes-Sons (Pre-renascentiste) - a doua jumătate XIII-XIV CC; Renașterea timpurie - XV din;. Renasterii - la sfârșitul secolului al XV-lea. - prima treime a secolului al XVI-lea. renascentist târziu - la sfârșitul secolului al XVI-lea.
Conectează-te om de știință și artist într-o singură persoană, o persoană creează-CAL a fost posibilă în Renaștere și imposibilul devine posibil, mai târziu. masterat Renaissance este adesea numit „Titanilor“, referindu-se la versatilitatea lor.
Art Protorenessansa caracterizată prin apariția tendințelor de reflecție senzuală, vizuală a realității, secularismul (spre deosebire de arta Evului Mediu), apariția de interes în patrimoniul antic (tipic renascentist art.
Semne de Protorenessansa unii cercetători se vedea în arhitectura de 11-13 secole. Toscana, unde placare marmura policroma a fost utilizat în combinație cu pereți subțiri și diviziunea vechi de detalii arhitecturale care va ușura inerente în greoi stilul romanic de arhitectură.
Arhitectura Protorenessansa poise caracteristică și seninătate. Reprezentant: Arnolfo di Cambio.
Pentru sculptura acestei perioade se caracterizează prin prezența puterii plastice și influența artei târziu. Reprezentant: Nikkolo Pizano.
Pentru vopsire se caracterizează prin apariția materialului și modul palpabil convingător. Reprezentanții Pietro Cavallini (Roma); Giotto (Florence).
Un reprezentant proeminent al literaturii acestei perioade este Dante Alighieri. „Dolce Stil Novo“ se referă la școală poezie în aceeași perioadă. Pentru literatura este caracterizata prin accesoriu senzual, imagini realiste.
traditii de arta Protorenessanasa au fost acceptate de astfel de artiști renascentiști, cum ar fi Brunelleschi, Donatello, Masaccio.
Primul Titanilor - Giotto.
Giotto di Bondone sau doar Giotto (italian Giotto di Bondone.) - pictor și arhitect italian al Renașterii.
Conform surselor 14. Am studiat cu Cimabue. El a lucrat la Florența, Roma (c. 1300), Padova (c. 1305-1308), Napoli (c. 1328-1333), Milano (c. 1335-1336) și în alte orașe italiene. În 1327, împreună cu elevii săi a intrat în atelierul pictorilor florentini. În 1334 a fost numit șef al construcției Catedralei din Florența și turnul clopotniță (campanile, primul nivel a fost ridicat în momentul morții sale).
Reformatorul picturii italiene, Giotto a deschis o nouă etapă în istoria picturii în toată Europa și a fost precursorul Renașterii art. Site-ul său istoric este determinată pentru a depăși tradițiile medievale italiene-bizantine. Giotto a creat forma lumii, o reală adecvată în proprietățile lor de bază - în măsura în materiale și spațiale. Utilizând mai multe bine-cunoscute în recepțiile sale de timp - unghiuri unghiulare, simplificate, așa-numitele .. vechi, în perspectivă, a spus el spațiul scenă iluzia de profunzime, claritate și precizie a structurii. În același timp, el a dezvoltat tehnici de cut-off forme de modelare tonale cu ajutorul unei trasnet treptate a principalelor culori pline de culoare saturate, care a ajutat da forma volumului sculpturală și în același timp să mențină puritatea radiantă a culorii, a caracteristicilor sale decorative.
Cappella del Arena
În moștenirea creatoare a picturilor lui Giotto ocupă locul central al capelei del Arena din Padova (1305-1308 aprox.) - o biserica-o singură navă, construit probabil pe propriul proiect. Acest ciclu vastă frescă include pictura Korobov bolta, asemănându firmamentul albastru cu stele aurii și închise în medalioane imagini ale lui Hristos, Maria și profeții, piesa „Judecata“ pe peretele de vest, treizeci și patru scene din viața Mariei și Hristos, situate în cele trei număr pe pereții laterali lungi și m. n. „Arc de triumf“, a altarului. Este aceste scene definesc caracterul picturilor murale ale capelei. Ordinea strictă a acordului lor organizează toate ritmul interior, construit pe culori saturate schema de culori colorat informează întregul ansamblu de caracter festiv. viața pământească a lui Maria și Hristos apare în aceste compoziții și ritmul lent al narațiunii legate etapele patriarhale, epic și ființă maiestuoasă. Giotto denotă foarte rar semne le pace dealuri condiționale stâncoase, clădiri, lumina, albastru ultramarin grosime a cerului portretizat. Dar descoperirea cea mai remarcabilă a lui Giotto sunt personajele sale - îndesat, largi, dotate cu aspect maiestuos, îmbrăcat în haine și haine de ploaie tăiat simplu din tesatura grele, simplu, drapat în falduri mari.
Capella Bardi și Peruzzi
Evoluția ulterioară a artei de către Giotto sunt afectate de timpul pictura mici capele de familie Bardi și Peruzzi în corul bisericii florentin Mos Kroche (c. 1320-1325). decor Pictorial fiecare Chapel include șase etape, dispuse pe pereții laterali ai trei etajate și de a rezolva mai complexe decât în capela del Arena. Rolul fundal arhitectural, limitând și spațiu etapă clar formative, clădiri ele însele sunt din ce în ce mai diverse, dobândesc asemănare cu arhitectura reală a epocii lui Giotto. Scenele cu mai multe imagini au mai multe detalii și momente narative, în cele din urmă, Giotto interesat de efectele spațiale și optice complexe. Deci, în picturile lui Peruzzi capelă dedicată lui Ioan Botezătorul și Ioannu Bogoslovu, Giotto descrie decor arhitectural în unghiul de colț corespunzător punctului de vedere al privitorului în picioare la intrarea în capelă.
Giotto a avut un impact asupra formării principalelor școli de pictură italiene din secolul al 14-lea. în special florentin, precum și un număr de artiști care au lucrat la Siena și Padova. Patrimoniul său a cerut în mod repetat, maestru al Renașterii italiene de la Masaccio la Michelangelo.
În pictura lui Giotto, observăm imediat urmele iconografia - cifrele rigiditate, planeitate, spiritualitate combinate și de a depăși spațiul tridimensional și corpurile de volum, astfel apare realitatea, putem spune, ideea realității ca o etapă pe care actorii acționează și publicul . Există un „tablou ca un spectacol“, ceea ce implică un interes și satisfacție estetică. Un început spectaculos este, în general caracteristică a Renașterii.
Dar va dura aproape un secol, când, sub învelișul umanismului medieval crezut manifestat în viața și lucrări de Petrarca și Boccaccio (secolul al XIV-lea), Ia-ca estetica si arta Renasterii timpurii din secolul al XV-lea. În cazul în care Italia era un stat unitar, cu o ideologie în care, cu excepția religiei, ar domina iconografia bizantină, la fel ca în Rusia, Renașterea nu se coc și renascentist clasică a țării.
Umanismul și estetica Renașterii împletesc ca bazele filosofice ale unei noi concepții despre lume și artă. La începutul secolului al XV-lea în Italia, puternic și fără personalitate umană vine în prim-plan, și acesta este modul în domeniul vitale și creativ, și creativitatea. În acest caz, personalitatea umană percepută „punct de vedere fizic, corporal, spațiu și tridimensional“, ca habitat și mediul înconjurător.
Există atitudine noutate renascentist om, care el însuși și lumea dezvăluie, cu vedere la întreaga cultură umană și universul ca întreg. Ea are, de asemenea, un fenomen al New Life. Vechiul Testament, și viziunea Noului Testament a omului care se încadrează în jos ca o haină, așa că există un sentiment de reînnoire, revenirea tinerilor, pentru tineri, chiar și cu nonșalanță și libertatea sa, cu cultul vieții și a frumuseții.
Aceasta este cea mai atractivă, atractivă personalitate renascentist parte și arta Renasterii, care cad sub influența tuturor, de multe ori uitând despre aspectele tragice ale Renașterii.
Noi manifestări în viață și artă, pentru prima dată, vom vedea în pionierii Renașterii timpurii Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Masaccio (1401-ok.1428), reprezentanți ai școlii florentine de artiști. Dar va dura aproape un secol, când, sub învelișul umanismului medieval crezut manifestat în viața și lucrări de Petrarca și Boccaccio (secolul al XIV-lea), Ia-ca estetica si arta Renasterii timpurii din secolul al XV-lea. Donatello, care vine de la oameni, care dobândit competențe în ateliere gotice, a fost un prieten de Brunelleschi. Cel mai surprinzător, el nu a luat antichitatii clasice greco-romane, ca ceva pierdut si nou descoperita, ci ca o proprietate inerentă a Florentine, veșnic viu în mintea oamenilor.
Aici este suficient să se menționeze bine-cunoscut „David“, nuditate, care nu se potrivește cu legenda Vechiului Testament, mai degrabă apare tradiția clasică, dar într-un mod nou. Înainte de a ne este un tânăr cu o sabie uriașă și într-o stare foarte entuziasmat, ceea ce corespunde evenimentului, pentru că el a câștigat doar o victorie mare. Pentru toate la capul lui David, țăran sau pălărie ciobanului, care poate fi el însuși un ritm sculptor și modelul său. Apropierea de timp este, în general caracteristică a Renașterii.
Renasterii a fost timpul războaielor italiene devastatoare (1494-1559), când peninsula a devenit un câmp de luptă în Franța cu Spania și Imperiul pentru posesia Regatului Napoli și Ducatul Milano. În acest război, multe state italiene au fost implicate, și urmărind propriile obiective politice și teritoriale. Războiul a provocat pagube importante economiei, să-și piardă în afară de poziția sa pe piețele externe, care a fost asociată cu mișcarea rutelor comerciale mondiale, ca urmare a marilor descoperiri geografice și cucerirea turcă din estul Mediteranei. Sfârșitul războaielor italiene au dovedit politic extrem de nefavorabilă pentru țară, ca Spania a consolidat puterea asupra regatului Napoli și a stabilit poziția dominantă în ducatul Milanului și un număr de zone mici, dar a creat condițiile pentru o creștere economică în Italia, în a doua jumătate a secolului. Valorile etice, comune în straturi comerciale și de afaceri, raționalism și principiile de idei corecte de făcut bani de cetățenie și de patriotism a dat drumul la o moralitate nobil, noblețe tsenivshey, onoarea familiei, vitejie militară și loialitatea față de Domnul. Importanța a fost cultul curtenesc. În epoca Contrareformei și reacția catolică, intensificat dramatic în ultimele decenii ale secolului al XVI-lea. cu energie noi și o varietate de metode ne-am insuflat principiile moralei bisericești tradiționale și pietate, fidelitate și ortodoxismul a fost văzută ca un postulat moral.