Direcția a venit la începutul secolului 20 - în perioada 1907 - 1915 ani. În acest moment, prima lucrare înregistrată, marcată de trăsături distinctive de stil. Unii cercetători au observat că activitatea de data aceasta este prima încercare de a crea picturi ale unor artiști într-un stil eclectic.
Termenul a venit după Expoziția Internațională de la Paris, în 1925. Expoziția a prezentat de lux. Scopul expoziției - arată poziția de lider din Paris, în lumea modei și stilului. Până în 1928, divizia a fost proprietatea doar în Europa la începutul anilor '30 a fost versiunea americană a Art Deco, care a avut particularitățile sale proprii.
trăsătură
Art Deco - artă care reflectă tehnologia modernă, caracterizată prin linii netede, crearea de imagini de forme geometrice, utilizarea de culori luminoase, ostentative în interior și artele plastice. Direcția a apărut ca o reacție față de austeritatea impusă în anii primului război mondial. Lucrările au fost umplute cu luxul, excesele de luminozitate, materiale scumpe utilizate în formele de arta de interior si alte (argint, cristal, fildeș, jad). După Marea Depresiune din direcția de a dezvolta, dar a fost concentrat în producția de produse mai puțin costisitoare, cu accent pe producția de masă. crom folosit, din material plastic, metal și alte materiale industriale pentru clasa de mijloc. Art Deco a fost întotdeauna asociat cu glamour, strălucire, dar este inerentă funcționalitatea și caracterul practic.
De la sfârșitul anilor 40, a art deco a fost percepută ca fiind prea plin de culoare austeritate din timpul războiului, artistic și așa mai departe, treptat, a ieșit din modă. Val de interes Art Deco a venit în anii 1960 - coincide cu mișcarea pop art. O altă etapă de dezvoltare - anii 80, când a crescut interesul pentru Design grafic. Direcția a intrat în design vestimentar, îmbrăcăminte.
Caracterizat de un interes puternic în estetica anilor '20 ai secolului 20, este văzut exclusiv în legătură cu moda și tendințele perioadei. Particularitatea stilului - nici un reprezentant au fost unite într-o comunitate unică, un grup sau o școală de pictură. Art Deco - direcția eclectic în care a fost amestecat un număr mare de influente culturale.
idei cheie și principii ale artiștilor adoptate de moderniste și neoclasic.
- idealurile neo-clasice de frumusețe cu rigoarea specifică acestora erau inerente în lucrările maeștrilor noua direcție.
- Utilizarea de culori luminoase, intense, cercetatorii cred, provine din activitatea Fauves pariziene.
- Unele idei sunt împrumutate din arta culturii aztecă și egiptean al antichității clasice.
- Spre deosebire de pictura Art Nouveau, Art Deco a avut nici o bază filozofică - era pur decorativ direcție.
- Etnice opere de artă compoziție de lux în interior;
- „Anotimpuri românesc“ sau baletului românesc Diaghilev.
Dezvoltarea de stil într-o provocatoare condiții economice și politice în perioada de dezvoltare activă a științei și tehnologiei reflectate în categoria picturi. Lucrări de artiști servi în scopuri decorative, plăcut ochiului, inveseli. Pictori nu încearcă să exercite o influență psihologică sau transmite opiniile sale filosofice prin imagine. Scopul art deco - combina cele mai bune caracteristici de stiluri pentru a crea ceva nou și frumos.
Principalele caracteristici ale stilului
- Picturi în stilul Art Deco sunt diferite de luminozitate;
- Caracteristicile de conectare ale diferitelor stiluri într-un singur produs;
- Folosind ornamentare bogat, care trimite privitorul motive etnice, cultura tradițională;
- Precizia geometrică a imaginii. Imaginea de pe imagine bazată pe figuri geometrice matematice care înfățișate ascuțite și clare;
- Dorința de lux în interior, utilizarea de materiale scumpe;
- Abandon de transmitere a realismului;
- Când palpabilă setea de prețiozitatea, este simplă și directă, fără a subtextul complexe sau sens mai profund;
- Rectitudinea, care a devenit o caracteristică a acestei direcții sub influența neoclasicismului;
- Simetria - una dintre principalele caracteristici ale stilului;
- utilizarea populare de imprimeuri animalice - leopard, zebră, tigru.
- linii netede, artiștii acordat o atenție mult pentru a forma fundal.
Folosind materiale noi, care au fost utilizate în combinație, art deco a prezentat progresul științific, o creștere de tehnologie. Aspectul luxos al picturilor într-un interior art deco este o potrivire perfectă cu apartamente bogate, o navă de croazieră, un cinematograf modern. Stilul a experimentat mai multe crize din cauza practic, simplitate, luminozitate și individualitate.
Termenul Art Deco este rar utilizat în pictură sau sculptură, dominat în arhitectură și design, dar în perioada interbelică, un număr de artiști prezintă munca lor făcut pe toate standardele de stil: Tamara Gorski sau Tamara de Lempicka, pictura „muzician“ (1929), „Self-Portrait într-un Bugatti verde „(1925), pictor francez, creator de postere Adolphe Jean-Marie Muron, cunoscut sub numele de Cassandre, el a fost unul dintre cei mai buni artiști grafice, a câștigat Marele Premiu la concursul de afișe din Paris.
Alți artiști cunoscuți: Rafael Delorme, Jean Gabriel Domergue, Jean Dyupas. A fost observat în artiștii Art Deco, reprezentând diferite stiluri: cubistii Andre Lhote, Robert Delone Fernan Lezhe, a Fauves, mai târziu de designer, Raul Dyufi, care a creat mai mult de o duzină de tapiserii pentru afișare.
Stilul a fost cel mai frecvent in arhitectura, design interior, arta poster, interior, mobilier, bijuterii, textile, modă și design industrial, deși a fost, de asemenea, aplicat la artele vizuale - pictura, desen.
art deco dezvoltate în diferite țări pe o cale individuală. Stilul a avut un impact semnificativ asupra futurismul, cubismul constructivismul, funcționalismul - în acest domeniu de la mijlocul anilor 40, art deco dezvoltat în Statele Unite ale Americii, Olanda, Franța. art deco este considerat a fi stilul cel mai enigmatic al secolului 20, care combină luminozitatea, corectitudinea compoziției, exotice, simetrie.
- rezultatele căutării
- Conceptualismul ca un stil de pictură
- Realismul ca un stil de pictură
- Suprarealismul ca un stil de pictură
- Impresionismul ca un stil de pictură
- Arta pop ca un stil de pictură
