Festivalul Internațional Iii de Arta Contemporana „Strada ca - Muzeul ca Street“,

Galeria "Art Center" -TSENTR "

Nelya Korzhova, Roman Korzhov

Programul III al festivalului „Street ca Muzeu, Muzeul ca Street“

Ciro Vitale, Henrik Eckes, Janno Bergmann, Olivier Perrot, Zahar Shashin, Maxim Smirennomudrensky, Timofeev și Vrubel, Marina Fomenko, Eugene pistolari Group "Provmyza", Anton Litvin Oleg Koshelets Alexei Trubetskov Silvio Costanzo, Clara Gezang-Coaceți, Frol distractiv.

Masa rotundă „Industrializarea +“

+ politizarea totală + noi semne sacre, + lupta estetică, + locul de muncă și locul de aventura + sens + feminismul + subiecte poetice.

Membrii: curatorii proiectului, personalul PFGTSSI Nelya Korzhova, Roman Korzhov, candidat de științe filologice Ilia Samorukov, doctor Irina Samorukova, dr, șef profesor asociat de creatie de laborator „teritoriu al dialogului“ Elena Bogatyrev, poet, eseist, profesor de filozofie de SSU, Vitalie Lehtsier, poet, eseist, un program de conducere Zasekin. Roux, fondator al mesagerului de Arta Moderna - Circ „Olympus“ Serghei Leybgrad, candidat de științe filologice, director adjunct al Muzeului Literar Samara. artist, scriitor Sergey Balandin /

Samara, ul. Nekrasovskaya 2

Samara, ul. Nekrasovskaya 2

Expoziția „Dialog cu realitatea de om“

curatori Vitalie Patsukov Alia Berdigalieva

Participanți: Dziga Vertov, Fernan Lezhe, Alexander Macheret, Mihail Tsekhanovskiy Boris Yurtsev, AES + F, Anna Ermolaeva, Vladislav Efimov, Vladimir Tarasov, Leonid Tishkov, Marina Chernikova, Aristarh Chernyshev

Galeria „Centrul de Arta“ -TSENTR“.

Samara, ul. litera "Y" (intersecția cu str Cheliuskintsev.)

Deschiderea expoziției 11.05.12 la ora 19:00

ciclon industriale a plutit deasupra trecut și viitor.

Mutates, determinându-ne să accepte regulile lor, uita-l, l-am creat.

Locuitorii din orașele mari, există un sentiment de doom asociată cu o lipsă de credință în ceva care poate afecta toate aceste conflicte ale timpului nostru iminent: demolarea cunoscută și de preferat, erectia nu este progovorennogo și de neînțeles.

Deosebit de acută se simte în apropierea drumurilor. Sensurile giratorii, fluxul de viteză, blocajele în trafic. De exemplu, în Samara, oamenii în picioare în stația de autobuz, legat de această zonă mică în condiții de siguranță, cu greu se referă haosul de astăzi cu memorie de „capital de rezervă“, care în perioada sovietică a fost numit orașul nostru, pe realizările tehnologiei spațiale, plante metalurgice, inginerie mecanică.

Vigil de ieri, care a creat toate acestea, copiii și nepoții lor sunt ambalate ca un produs de supraproducție. Important pentru oamenii să-și amintească ceea ce este ca ei au început acest dialog cu realitatea de om, că viața se învârte în jurul lor.

În acest context istoric, artiștii au un rol special.

Arta secolului al 20-a asumat rolul de legătura dintre mașină și om, este înzestrat cu un suflet care conexiune, pentru a inventa noi modalități de gândire și de existență.

Dar chiar și atunci, și chiar înainte de a fulgera imagini din zonele industriale utilizate, ca o premoniție a prăbușirii lumii de consum, în cazul în care „Stalker“, care cauta o întâlnire cu cealaltă.

Toate ruinele sunt similare între ele.

palate nul și fabrici este leagănul pentru o viață nouă.

În această situație imprevizibilă, experiența artiștilor, viziunea lor intuitiv pot desemna noi orizonturi.

History Project Street ca muzeu, muzeul ca Street "

A fost prima expoziție majoră a artei contemporane la stațiile de autobuz din România. Proiectul a fost un mare succes, a durat 2 ani, și mulți nu au obiceiul de a merge la muzeu a recunoscut numele artiștilor direct pe stațiile.

De asemenea, expoziția de postere a avut loc în muzee și săli de expoziție din Samara, Togliatti, Nizhnekamsk, Kirov, Sankt - Petersburg, Stuttgart / Germania / Kalmar / Suedia /.

Festivalul „Street ca Muzeu, Muzeul ca Street“, implică expunerea simultană a artei contemporane la stații de transport public și sălile de expoziție. Scopul principal al acestei lucrări este problematizarea frontierelor între spațiu „de cultură și artă“, și spațiul străzii. Un rezident al metropolei moderne pentru a citi în mod constant vizual „mesajul“ cu natura practic utilitar, cerând ca el să ia parte la cumpărător-vânzător schema de comunicare. De multe ori, spațiul străzii, el nu se asociază cu arta și cultura, care urmează să fie atașat la care doriți să facă un efort deosebit - de exemplu, du-te la un muzeu. Proiectul își propune să facă această situație standard ceva neașteptat - așteptând om de transport se întâlnește brusc ceva care nu este ca o viata de zi cu zi obișnuită, se arată în scrisoarea adresată implicate nu sunt „acasă“ de memorie și de experiență, de asteptare pentru contemplare, nu pentru consum.

Centrul Național de Artă Contemporană

articole similare