Structura expoziției este supusă biografia dramatică NN N și este alcătuită din șase secțiuni:
I «Academia de Arte. Acasă »(1850-1857),
II «Italia“ (1857-1870),
III «Petersburg. Printre itineranți „(1870-1875),
IV «fermă. Ucraina „(1876-1894),
V «Ge Tolstoy“ (1882-1894),
VI «Ciclul Passion“ (1884-1894 ani, o serie de lucrări pe tema Evangheliei)
Și acum văd încet expoziția.
Vrăjitoarea din Endor este o umbră a lui Samuel. 1856 Pe această pânză pentru privitorul poate auzi nu numai ecoul dramei biblice - un an înainte de a muri, Nikolai I, și despotul mitic Saul (care a fost comparat cu regele român în Herzen lui „North Star“) Profetul pe panza prezis o moarte rapidă. umbra amenințătoare profetul Samuel Ge a dat în caracteristicile de film iubit critic Belinski. Ge a arătat că el nu este doar un colorist născut, ci un maestru, capabil să supraviețuiască fructele imaginației inimii proprii. Pentru pictura artistul a fost premiat cu medalia de aur mare, ceea ce ia dat dreptul la o ședere de șase ani în străinătate ca pensionar al Academiei de Arte.
Vezi de Muntele Vezuviu în Vico. 1858
Vineyard în Vico. 1858
Distrugerea Templului din Ierusalim. 1858 Așa cum Kyo a scris: „Am, cu excepția sens imediat, nu era nimic. Prin urmare, în afară de sentimentele mele de bunătate, adevăr, ca un ideal, totul este distrus. Aici este forma mea - distrugere. Ce daune pot exprima pe deplin poziția mea? Am găsit poza lui și a început: „Distrugerea Templului din Ierusalim.“ Ulterior, următoarele gyo lucru considerat un eșec. El a fost la o răscruce de drumuri: creativ viața, spirituală. gândit serios dacă el nu a aruncat artele
Portretul soției artistului A.P.Ge. 1858 Acest portret a fost creat într-un moment fericit pentru artist. Ea izbucnește în cameră și fluxul de lumina soarelui shimmers pe îmbrăcămintea femeii, scaune tapițate și podea. El părea că aprinde culoarea naturală a obiectelor. Figura umană și lumea lucrurilor, ca și cum scăldată în harul aerului, sau mai degrabă, în mediul de pace și fericire umană. O astfel de sentiment jubilează, de sărbători de viață pânzelor - Unități kyo de lucru.
Nori. Frascati. 1859. Studiu. Acest peisaj pare a fi creat de următoarea generație de artiști - atât de neobișnuit pentru academicieni predat ieri un spațiu umed, plin de vapori pământești.
Shestova portret cu fiica ei. 1859
Apus de soare pe mare, în Livorno. 1862. În această schiță, a se vedea Maestrul profund, sentimentul subtil, capabil să fie entuziast și are darul rar de perie subordonat se simte un sens.
„Vestitorii Învierii“ în 1867 pentru a lucra la pictura, artistul a început în Florența. În cazul în care pictura a fost făcut, el nu a fost acceptat la expoziția de la Academia de Arta. Apoi, încă pus - în clubul de artă, dar succesul pe care ea a avut. În cazul în care produsul este împărțit în două părți - lumină și întuneric, o viață nouă și bătrânețea. In partea de sus, fericit - Mariya Magdalina ruleaza aproape zboara, inspirat Joy. În întuneric - paznicii, care nu au luat bucurie ... figura rapidă a Magdaliny amintește Marii o pasăre fabuloasă. Criticii - artist contemporan - văzut ca „dacă coțofana, sau înghiți.“
Unelte de decupare de marmura Carrara. 1868
Massa Carrara. Se incarca marmura. 1868
„Hristos în Grădina Ghetsimani.“ 1869 In 1869, Ge a luat o pânză mare „Hristos în Grădina Ghetsimani.“ Acum nu este un conflict, nu de conflict, nu este conexiuni figurative și logice complexe implică o idee creativă a artistului. Un om singur cu el însuși, cu durerea, frica și tăcerea ... catifea frumoase pete de noapte din sudul lumina lunii pe pământ, copacii, cifra. Fața lui Hristos, trăind o viață tensionată, nu exprimă un motiv, și determinarea și fermitate. Imagine întâmpinat cu răceală. Un critic a scris că Ge face Hristos-ca fiecare ființă umană, și chiar a concluzionat că Isus a fost în măsură să colecteze conspiratorilor. Contemporanii a văzut pânza din nou ceea ce pare a fi, nu este descrisă. Cu toții erau încă în viață în memoria unui încercare eșuată D. V. Karakozova Alexandru al II-lea a, a tunat în 1866, întreaga Românie, arestările în masă ale revoluționarilor din „Land și Libertate“. Și a adus aminte cum acum zece ani Orsini italian a încercat să-l asasineze pe împărat francez. suverani europeni erau nerăbdători. Și aici - este luminat de fata ascetică inexorabilă lumina lunii pe culoarea imaginii. Ce-ar criticii artistului, ei știu că modelul pentru fața Mântuitorului servit florentin garibaldiets Sony.
Petru I interoghează Alexei Petrovich la Peterhof. 1871. Potrivit memoriile Ge, el a conceput pictura a revenit în România după zece ani de viață în Italia. “... M-am întors perfectă italian, văzând totul în România, într-o nouă lumină. M-am simțit în tot și peste tot, și efectul urmelor reformelor petrine. Acest sentiment a fost atât de puternic încât nu am putut ajuta Petru și a purtat sub influența acestei pasiuni a conceput această imagine ". Psihologie, confruntare aparentă între două ideologii - toate acestea fac ca imaginea tensionată, forțând-o să se uite în. Și nu există nici o diviziune în personaje „negative“ „pozitive“ și. „La momentul scrierii, imi imaginez simpatie pentru Petru, - spune artistul. - Dar apoi, având în multe documente studiate, am văzut că simpatia nu poate fi. Am umflat simpatiza Petru, spunând că el a avut interesul public erau sentimentele tatălui mai mari, iar acest lucru justifică violența, dar omorând un ideal ... „Kyo a atins principalul lucru: pedeapsa cu moartea este gata să semneze, nu este străin să se îndoiască călău încoronat, iar răniții în inima tatălui , cântărește totul politician, dar, de asemenea, un popor care vibrează. Astfel de caractere multidimensionale nici măcar nu știu pictura istoria Rusiei.
Portret de ME scriitor Saltykov-Shchedrin. 1872. Portret de Saltykov - Shchedrin a însemnat mult pentru artist, care era familiarizat cu scriitorul de aproape zece ani. Pentru a Kyo Shchedrin în special persoanele cu organizarea mentală complexă, ceva paradoxal, complicat. Finetea experiențe emoționale, oboseala trist din urâțenia vieții este Kyo de valoare creat de imagine.
Portret de Nekrasov. 1872. Nekrasov care prezintă încredere, sfidător; generație portret oferit posibilitatea de a transfera postura sa relaxat al unui om, situată liber pe brațele brațelor scaun. Și ei sunt poetul corespunde izbitor cu un gest, postură. Pacienții cu lacrimi, ochii trădează un adânc ascuns sub boala de reținere armura, suferință, și poate chiar o premoniție a sfârșitului iminent. Acestea toate poezia lui în acei ani, plin de durere, care se pierde undeva în fericirea poporului. Ge nu este flatat Nekrasov, ilustrând umflarea feței, pufos cu o rară „calmucă“ barbă.
„Catherine || la mormântul împărătesei Elisabeta“, în 1874, urmată de o activitate intensă Kye ea eșec creativ ia în considerare, dar această imagine se bazează pe o anumită poveste și foarte precis transmite psihologic Eroilor de teatru. Artistul, care lucrează pe ea, a studiat temeinic memoriile Ecaterina II și Prințesa Dashkova, precum și portrete ale secolului al XVIII-lea, interioarele, îmbrăcăminte și cu atenție reproduse în imaginea de mai multe detalii istorice. panza istorică înainte de vremea apariției sale de aproape un secol. Kyo a creat o nouă realitate artistică calitativ, care nu este încă în măsură să perceapă contemporanii săi.
Portret A.G.Slyusarevoy. (Boi Gapka). 1875. Portretul descrie Agafia Ignatevna Slyusareva, mai târziu, soția lui N. N. Ge, fiul artistului
Ieșiți Hristos și ucenicii săi cu Cina cea de Taină, Grădina Ghetsimani. 1888 lucru pe un tablou, Kyo a încercat să-și exprime momentul dramatic atunci când o premoniție a morții eroului este pe cale să devină o realitate teribilă. senzație apăsătoare a predestinării în culori reci în măsurarea mersului dispar în formele întunecate. Acesta este ritmul procesiunea funerară, cercul vicios din care nu poate fi de ieșire.
„Ce este adevărul?“. Hristos și Pilat. 1890. Pentru prima oară Kyo parabolă pictat. Aici, totul este exagerat, chiar si un poster, conflictul expus. Pictor rupt nu numai cu Biserica, dar cu secole vechi iconic canon - „Hristos după ce a ars și a ucis zeci de mii de Hristoși, Huss, Bruno“, „nu se poate scrie“ frumos Din nou, pictura sa deschis o dezbatere aprigă. „Cum ar putea întâmpla ca guvernul a permis de a expune imagine blasfematoare public a sentimentelor religioase profund ofensatoare, și, astfel, fără îndoială, părtinitoare“, - a scris procuratorul Sfântului Sinod al KP Pobedonostsev Alexander III. Pânza a fost în curând interzisă. Categoric am face o fotografie de Tolstoi și a convins Tretyakov-l cumpere, dar imaginea a fost în depozit pentru o lungă perioadă de timp. Piesa este scris pe partea de sus a tabloului „Mercy“.
Portret M.L.Tolstoy. 1891.
Portret O.P.Kostychevoy, fiica P.A.Kostycheva. 1891.
Portret N.I.Petrunkevich. 1892-1893 Acest portret, un curent subteran dramatic uimitor, a lăudat IE Repin, VASerov, V.E.Borisov-Musatov, Grabar. Portretul a fost scrisă în același timp, când, alături de ea cu chin, Kyo umple albume intregi mutilate figuri chinurile morții și chipuri. Kyo cum a concurat în stăpânirea plein pictura de aer cu tânărul Valentin Serov.
Autoportret, 1893 imagine veche cu apariția filozofului antic ia sufletul în primele minute ale percepției - la iluzia unui trai de cotitură cap, vedere omniprezentă. Strikes Kyo tehnica perfecta. Și această pânză a fost creat într-un moment în care experții cred că au uitat elementele de bază de calificare. Pe kyo autoportret care nu dețin, nu cufundat în experiențe, el a subliniat deschis privitorul
Calvar. 1893. Imaginea a fost lăsat neterminat, probabil, și toate - a fost o schiță, un imens, înălțime de aproape doi metri. Kyo a susținut că mărimea produsului nu este un lucru arbitrar - „dimensiunea tradusă în limba de cuvinte este: să spunem cu voce tare de pe piață sau de a spune în liniște două sau trei dintre prietenii săi.“ Apoi, o schiță imens - nici măcar nu plânge în zona - este un puternic, alarma asurzitoare. Kyo nu le-a expus, realizând că el a făcut ceva care merge dincolo de toate limitele. Artistul a rupt literalmente povestea captivității forme blocate de obicei regândească toate condițiile inovatoare ale imaginii artistice - și toate acestea de dragul de a opri atenția privitorului. Că el nu a recunoscut ao suta oară, și din nou a văzut.
Capul lui Hristos răstignit (1893, ulei pe panza). Studiu pentru pictura „Crucificarea“ (1894 constatare este necunoscută).
Hristos și hoții (1893, ulei pe panza). Studiu pentru pictura „Crucificarea“ (1894 constatare este necunoscută).
Crucificarea (1886 (?), Carton, galben, cerneala, creion grafit). Schița.