În cele din urmă vreau să spun că în arta trecutului, ne uităm prin filtrul. Fiecare generație de oameni are un impact direct asupra artelor, aruncând ceea ce nu este demn de atenție (deși, probabil, și a vândut foarte bine), și amintindu adevărate capodopere. Ne-am făcut arta noastră nu este filtrat, de aceea noi nu observa un bob de zahăr într-un agitator de sare completă.
În acest articol mă voi concentra asupra artelor vizuale, din cauza crizei picturii moderne și a altor forme vizuale de creativitate și criza literaturii naționale la mintea mea avea rădăcini diferite.
Nu contează dacă este sau nu ați pus această întrebare sau nu, voi răspunde (voi da doar un motiv!). La urma urmei, această întrebare nu poate fi corect. Acum, ca să vorbim despre declinul artei de comerț, extinderea audienței și așa mai departe. Da, este adevărat, dar mai potrivite pentru literatură, și vorbim despre artele vizuale. Aici situația este oarecum diferită.
Apoi, ghidat de această logică, s-ar crede că aș susține că orice artă - solid-commerce. Nu, și din nou, nu este. În cazul în care artistul a urmărit un scop de a îmbogăți, Europa a rămas în continuare la obstroenny în stil romanic, iar noi - în slave. La urma urmei, un artist, ca și în cazul în care el nu a vrut să mănânce, încă mai vrea să vină și să creeze ceva special. Astfel, există stiluri. Și apoi am ajuns la problema principală a artei moderne. problemă de stil. Să aruncăm o scurtă privire la modul în care a avut loc evoluția stilului în Occident (de fapt încă acolo, am preluat arta laică). Aici a fost stilul romanic în arhitectură (și este de până la Renaștere a fost principala formă de artă), și totul este normal, toate toate aranjate. Și apoi începe să deranjeze. Și atât de liniștit, în liniște, undeva arc de construit undeva bolta a făcut pereții mai mare ... Bang! Rezultatul a fost gotic. Ea a devenit stilul principal. catedrale Build-a construit, vitralii colectate, rupt statuia, dar într-un fel prea obosit, ai nevoie de ceva nou, ceva mai mult laic. Atât de puțin pentru mici, la începutul Renașterii. Poate critici ma certat, dar presupunem că până la mijlocul secolului al 19-lea, arta a fost dezvoltat în cadrul definit de Renaștere. Apoi a început experimente, impresionism, usurinta, luminozitate, textura. Pictura eliberat de patos vechi. Apoi, noi tendințe au început - Avangarda, cubismul și alte SMSI. Și așa ne-am apropiat liniștit nostru, rodimenkomu secolului 21. Cineva spune-mi ce avem acum stilul principal? Nu, serios, spune-mi, și eu nu știu. Aici e problema. Noi nu avem un stil primar, în care arta ar muta. „Care-i treaba? - vă întreb - pe bună contrar! Completați libertatea de artiști care nu doresc să facă primul!“. Dar nu. Această artă ar putea dezvolta în mod normal, el are nevoie de direcție. E ca și cum în cazul în care o fată a întrebat pe tipul pe care ea cumpăra în magazin, să zicem, „Ei bine, cumpara ceva.“ Adăugați o notă aici că acest lucru este ceva să fie ceva nou, diferit de cel care a fost cumpărat înainte. Și, în aceeași stupoare, ca acest tip sărac ajunge art. Puteți face o sugestie că arta contemporană continuă tradiția artei abstracte și cubismul, în acest, desigur, există un motiv, dar acest domeniu de artă acum, după cum se poate vedea, într-o criză profundă.
Timpul nostru - un punct de cotitură pentru arte. De fiecare dată când criza a început înainte de apariția unui nou stil de vechi. Noi - o generație de oameni care sunt în mod constant în căutarea înapoi și o mulțime de gândire. Această calitate face mai ușor de a percepe experiența din trecut, dar, de asemenea, joacă o glumă crudă cu arta. Artiștii simt: arta actuală în sine a rezistat mai mult decât utilitatea sa, va exploda în curând, următoarea Bang-ului! care va aduce noi tendințe în artă. Prin urmare, un astfel de număr mare de artiști contemporani fac să nu înțeleagă că a inventa complet de neimaginat de nonsensul produsului (cum ar fi pânză, lipite peste muste moarte). În anticiparea de noi, toată lumea încearcă să inventeze un nou, nu este frumos să fie fondatorul ei. Tu spui, „Da, poate, dar atunci ce spui, tu draga noastră, pe modul în care aceste muste moarte sunt vândute pentru miliarde de dolari?“. Și eu spun acest lucru: prețul la inconceivability său comparabilă doar cu cea a prostiei a imaginii în sine, nu depinde de poziția de artă, și atitudinea față de ea societate. Cu alte cuvinte, este acum considerat problema artei contemporane în contextul vechiului și noului supraevaluarea este deja o chestiune de artă în raport cu societatea. Asta este, este o altă poveste pe care o voi atinge cu siguranță pe alta.