Bazele de design grafic
Design grafic conectează artă și tehnologie într-un singur proces creativ. Ca orice altă direcție de design, este axat pe tehnologii inovatoare și materiale, tendințele modei și a progreselor tehnologice. Lucrari de proiectare sunt întotdeauna în ton cu timpul său.
Dar indiferent cât de avansat tehnologia nu a fost și nu contează cât de bine nu dețin un designer grafic, ele sunt doar instrumente în mâinile sale. Cunoașterea tehnologiei nu reprezintă o garanție a succesului, deoarece activitățile de designer grafic se bazeaza pe gandirea imaginativa, artistice.
Prin urmare, trebuie să aveți cunoștințele pe care se referă la educația de bază artă și o bază solidă pentru o activitate creatoare de succes, care este, compoziția de bază și legile de perspectivă de construcție, în special percepția vizuală, colorat (teoria culorilor), conceptele de bază ale tipografie. Și, de asemenea, posibilitatea de a utiliza aceste cunoștințe în activitatea lor.
Compoziție - este o organizație, locație și relația dintre diferite elemente grafice, arta de plasament, componenta majoră a formei de artă, inima design grafic. Nu există cântece - nici un desen.
Cea mai importantă sarcină a compoziției - sistematizarea și organizarea, concentrându-se privitorului sau cititorului. Lucrarea va apărea în întregime numai în cazul în care toate elementele sale sunt interdependente, sunt compatibile între ele și sunt supuse unei singure idei.
Mediul influențează persoana și se reflectă în mintea lui ca imagini. Dar, așa cum simțurile oamenilor au aceeași structură, există modele generale de percepție.
Ai nevoie pentru a înțelege ce factori influențează percepția de ce mici modificări, în forma, culoarea sau dimensiunea obiectului care provoacă o reacție neașteptată a publicului.
schema de culori de căutare - una dintre principalele probleme cu care se confruntă proiectantul. Percepția unei imagini pentru cea mai mare parte este determinată de culoare. El transmite starea de spirit, dă sens pentru a forma, făcându-l expresiv.
Sunete, emoțiile, starea de spirit au propriile lor caracteristici de culoare. Culoarea poate transmite căldură sau frig, pentru a ridica moralul sau deprima. Prin urmare, chiar și un designer de novice trebuie să cunoască elementele de bază de culoare și lumină: impactul lor asupra percepției umane a dependenței de lumină, combinație armonioasă de culori și efectul lor asupra reciproc.
Multi designeri care încep neglijează studiul tipografiei, gândire, „Ce ar putea fi mai ușor decât să tastați textul?“ Dar percepția de informații textuale depinde în mare măsură prezentarea sa.
Precum și culoarea, literele au emoțional, designul lor grafic poate întări sau slăbi sensul mesajului transmis fiind lor, pentru a transmite starea de spirit. Font - baza de design grafic.
Sper că am reușit să vă convingă de necesitatea de a studia cunoștințele de bază de mai sus, care se bazează pe (sau mai degrabă ar trebui să se bazeze), întreaga operă a designerului.
În cazul în care să învețe aceste cunoștințe?
Te sfătuiesc să se aplice mai multe cărți. Desigur, nu doar la toate 🙂
Baryshnikov G.M. Bizyaev AY „Fonturi. Dezvoltarea și utilizarea "
Font - cea mai importantă componentă a oricăror produse tipărite. C apariția erei computerului în afaceri carte de publicare simplitatea aparentă a cererii de fonturi, precum și posibilitatea de selecție nelimitată a condus la faptul că principalele reguli practice și estetice pentru aplicarea fonturilor au fost uitate. experți în domeniul dezvoltării și utilizării fonturilor împărtășesc secretele „font“ bucătăria lui. Detalii „viața“ de fonturi pe computer, probleme cu fonturi, care rezultă în aspectul și prezentarea publicațiilor, precum și aspecte juridice ale dezvoltării și utilizarea fonturilor.
Se compune din 6 secțiuni, care detaliază iluminează 6 teme cheie de design grafic:
Legile generale ale compoziției formale, reguli specifice pentru munca de aspect.
Regulile de luare a armonii de culoare și utilizarea diferitelor tipuri de contrast de culoare.