Această listă include numai compilație cu piese din diferite artiști (diverși artiști), care, de regulă, alege directorul, în funcție de preferințele personale, cu scopul de a transmite starea de spirit generală a filmului și unele dintre scenele sale. Am decis să nu ia filme scrise special pentru ei lucrări instrumentale ale compozitorilor invitați (pentru că nu ar trebui să fie surprins de lipsa de geniu și ne place Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Dzhona Uilyamsa, si multe altele), precum și cu muzicieni bine-cunoscute, în care se efectuează toate melodii care au trecut mai târziu de o coloană sonoră. precum și un albume de studio separate, ale acestor artiști (exemple vii - Elvis Presley si The Beatles, vă puteți aminti, de asemenea, albumele The Who și Pink Floyd, care a fost filmat ca un muzical). Pentru că altfel lista ar fi mult mai lungă.
Easy Rider (Easy Rider), Statele Unite ale Americii, 1969
Revoluționar de film, a reflectat cel mai semnificativ epoca hippie și poartă spiritul libertății de timp. A spune povestea aparent plotless despre motocicliști care au plecat într-o călătorie în căutarea visului american, el a influențat producția de filme de la Hollywood, care, după eliberarea și succesul său a început să decoleze într-un mod plauzibil, și selectarea muzicii pentru el. „Easy Rider“ afecteaza subiecte tabu anterior și chiar acuzat de propaganda de droguri.
Pe ecranul lor consumate în cantități mari, prin care este simbolice hit-uri, psihedelice de la sfârșitul anilor 1960. Filmul cu cântece de legenda rocă Dzhimi Hendriksa, The Byrds, The Band, Bob Dylan și multe altele. O astfel de selecție a coloanei sonore recomandate „Easy Rider“ de la alte lucrări nelansate anterior, în cazul în care toate muzica jucat același compozitor. Piesa cea mai notabilă din coloana sonora este Born To Be Wild grup Steppenwolf - un adevarat imn motociclist. Nu este greu de ghicit ce film au cel mai iubit.
Saturday Night Fever (Saturday Night Fever), Statele Unite ale Americii 1977
Filmul, care a transformat Dzhona Travoltu într-o stea lume, este o dovadă a cât de popular acei ani bucurat de gen discotecă. Dar el nu era vorba despre muzica, ci despre viața reală. Personajul principal este un tip care se află la intersecția italoamerikanskih sferturi Toni Manero obscure, care ajută să uite de opresoarea clubul de noapte viața de zi cu zi. Tony își petrece timpul în fiecare sâmbătă și demonstrează tot lui dansator abilitate mare, așa că știe totul. Dar în spatele masca unui tip dur ascunde un tânăr vulnerabil care este chinuit de îndoieli și nu pot obține, împreună cu familia și prietena lui.
Filmul integral continuă să joace Dzhona Travolty, transferat strălucit experiențele spirituale ale caracterului său. În plus, actorul prin formarea sa coregrafică se simte ca un pește în apă, în scena de dans (care el arată încă o dată în „Pulp Fiction“), sub loviturile disco din anii 1970, mai presus de toate, desigur, realizat de Bee Gees, a devenit un alt factor "Saturday Night Fever" de succes. Scena de deschidere în cazul în care personajul principal este mersul pe jos pe stradă sub nemuritor lor hit Stayin „Alive - una dintre cele mai bune din istoria cinematografiei.
Nouă săptămâni și jumătate (9 săptămâni și jumătate), SUA, 1986
Cea mai faimoasa scena din film - Kim Basinger Mikki Rurka la dans sub Hit jucaus si provocator Dzho Cocker Poți lăsa palaria ta. Pe ansamblu, coloana sonoră include cântece care a devenit imnul anilor 1980 synth-pop gen, care dau filmul starea de spirit erotic-romantică.
Dirty Dancing (Dirty Dancing), Statele Unite ale Americii 1987
În ciuda numelui său, unul dintre film mai sublimă și atinge despre dragoste, a făcut o stea Patrika Sueyzi. În sună hit-uri ale anilor 1960, în care dezvoltarea a parcelei se întâmplă. Dar îmi amintesc totul, desigur, scrise special pentru scena finală solemnă și de inspirație (am avut) Timpul vieții mele, cauzând pielea de găină.
Cel mai faimos kinoskazki la Hollywood numit după piesa cu același nume de Roy Orbison, textul care intriga filmului este, în esență, continuă. La fel ca în cântec, personajele principale jucate de Dzhulii Roberts și Richard Gere întâlni și de a face cunoștință în stradă, și apoi începe povestea lor de dragoste. O alta piesa de recunoscut din coloana sonora este de sondare mai aproape de sfârșitul unui trist trebuie sa fi fost Love grup de Roxette, forțând vă faceți griji cu privire la relația dintre eroi, dar se termină cu finalul tradițional fericit.
Nici unul dintre realizatorii nu vor fi în măsură să scrie dialoguri atât de frumos pentru filme și bine adaptate la fiecare etapă cântec, cum ar fi Quentin Tarantino. Identitatea corporativă a directorului format mai mult în filmul său de debut, care a demonstrat gustul său neobișnuit și delicios, datorită care, din punct de vedere artistic, lucrările sale se uite în stare proaspătă și întregi. De asemenea, este a lui Tarantino unit pentru prima dată în coloane sonore lor, împreună cu melodiile preferate retro pasaje cu fraze vii eroii din filmele sale.
Al doilea film, și vârful de creativitate Tarantino, și, eventual, întregul film. O capodoperă absolută în toate, inclusiv cel mai bine coloana sonora din istoria cinematografiei, care este cazul cu „câini turbați“, este format din jumătate uitate, dar în urma succesului acestor filme au devenit chiar mai popular nemuritoare și cântece din anii 1960 și 1970 .
Bleakness filmului toate aspectele surprinde perfect melodiile gotice grele de la The Cure, Nine Inch Nails, și în special Big Grup Gol Temple Pilots piatra. În plus, victima la fotografiere lui Brendon Li în timpul vieții sale bune de joc la chitară.
Film Cult, coloana sonoră a filmului, care, la fel ca intriga poate fi împărțită în două părți. În prima jumătate a anului, relativ liniștită, atunci când are loc acțiunea din Texas, suna blues liniștit melodii, dar atunci când personajele trec granița mexicană și intră în bar prirodorozhny plin cu vampiri, e distracția începe cu motive din America Latină. carte de asteptare este dans Necondiționată o regina vampir (cel mai frumos monstru într-un film de groază în istoria cinematografiei) de Salma Hayek, sub piesa de apel senzual și magic După grup închis Tito Tarantula, care sa dovedit cum se dovedește, calmul dinaintea furtunii.
Pe lângă canoanele genului și, în același timp, ceea ce face distractiv de clișee sale slasher de pionierat a stârnit din nou interesul public în filme de groază și toate filmele de tineret, dând naștere mai multe continuări ale propriei sale și o serie de imitatori. În primele trei părți ale coloanei sonore este in mod constant printre sumbru Mâna Roșie pe dreapta, Nika Keyva piesa, care a devenit un simbol al seriei neofitsionalnym, împreună cu o mască de villain principal, maniac fantomă se confruntă.
filmul Denni Boyla bazat pe romanul lui Irvine Welsh, care descrie viața cu umor dependenților de droguri. El a apărut în timpul său și în locul lui, în epoca de creștere a culturii britanice din întreaga lume, inclusiv muzică și Britpop. Coloana sonora de vânzări de succes include, în principal, cântece ale celor mai buni reprezentanți ai genului, inclusiv Blur și Pulp, dar cei mai mulți telespectatori amintit scena de deschidere atunci când eroul Ewan McGregor fuge de poliție sub piesa provocatoare pofta de viata de bunicul de punk rock Iggy Pop.
adaptarea foarte mare succes a generației MTV la cele mai triste povești din lume. Coloana sonoră este în conformitate cu legile dramei începe cu cântecele simple și nevinovate, cum ar fi Lovefool grup The Cardigans, se deplasează spre o mai complexă și se termină în tragedii de disperare în stilul Radiohead, a carui gazda talk-show cred că este cel mai bun în film.
Tarantino a ridicat bara atât de mare, cu primele două filme, care artistic treime din activitatea sa este inferior celui anterior, dar în același timp păstrează calitatea brandului, in special din partea coloana sonoră.
Tarantino influență asupra culturii atât de mult încât comandantul o serie de imitatori. Printre acestea se remarcă directorul Gay Richi, ale cărui filme și coloane sonore pentru a le sunt proiectate în același stil, indraznet si cinic, dar într-un mod rafinat britanic pronunțat.
parodie Teribil banală din filmele James Bond. Singurul lucru pe care creatorii au aratat un gust - o coloana sonora cu melodii din anii 1960, în care parcela de o mașină a timpului trimis la Ostin Pauers, dar punctul culminant a fost scris special pentru Beautiful Stranger de film, realizat de Madonna, și a câștigat un premiu Grammy.
Neobișnuit de film, folosind stil retro termeni artistice cu hituri din anii 1970, și în timpul căreia are loc acțiunea. muncă liniștită și visătoare, precum și piesa principală din coloana sonoră a grupului Playground Dragoste Air, care a filmat clipul cu guma de mestecat cântând.