Pictura - un tip de artă plastică, asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea cernelii pe o suprafață solidă sau flexibilă.
Pictura este împărțit într-un monumental, decorativ, teatru și decorativ, și un șevalet în miniatură.
pictura decorativa este folosit pentru decorarea clădirilor, interioare de panouri colorate care creează iluzia unei imagini realiste a descoperire de perete, creșterea dimensiunii vizuale a camerei sau, dimpotrivă, în mod deliberat aplatizată susțin pereți de planeitate și spații închise. Modele, coroane, jerbe și alte tipuri de decor, lucrări de decorare de sculptură monumentală și pictură, legături împreună cu toate elementele de interior, subliniind frumusețea lor, coerența cu arhitectura.
pictura in miniatura a avut o mare dezvoltare în timpul Evului Mediu, înainte de inventarea tiparului. Manuscrisele au fost decorate cu cele mai bune iluminări, terminatiile, ilustrații detaliate, miniaturi. tehnica de pictura in miniatura artiști români din prima jumătate a secolului al XIX-lea, folosit skilfully pentru a crea un mic (mai ales în acuarelă) portrete. Pure culori profunde acuarelă, combinațiile lor rafinat, scrisori de subtilitate, bijuterii distinge aceste portrete, pline de eleganță și noblețe.
șevalet. efectuate pe masina - un șevalet, ca bază de material folosind lemn, carton, hârtie, dar cea mai mare parte panza întinsă pe un cadru. șevalet, ca o lucrare independentă, poate reprezenta absolut totul: artiștii reale și fictive, obiecte neînsuflețite și la oameni, modernitate și istorie - pe scurt, viața în toate manifestările sale. Spre deosebire de grafică de șevalet are o multitudine de culori, care ajută emoțional, psihologic cu multiple fațete și de a transmite subtil frumusețea lumii înconjurătoare.
Conform tehnologiei și mijloacele de execuție este împărțit într-o pictură în ulei, tempera, fresca, ceara, mozaic, vitralii, acuarela, guasa, pastel. Aceste nume au fost obținute din liantul sau metoda de aplicare mijloace logistice.
Pictura în ulei cu vopsea purtat pe uleiurile vegetale. vopsea Gros adăugând în același timp să-l ulei sau speciale diluanți și lacuri diluate. vopsea de ulei, poate lucra pe panza, lemn, carton, hârtie, metal.
pictura cu vopsea tempera, gălbenuș de ou fiert sau cazeină. vopsea Tempera este solubilă în apă și se aplică sub formă de pastă sau lichid pe un perete, pânză, hârtie, lemn. Distemper în Rusia a creat picturi murale, icoane și modele pe articole de uz casnic. In zilele noastre tempera utilizate în pictură și desen, în arte și meserii și de afaceri de decorare.
Fresco decora interioare ca compoziții decorative monumentale depuse pe vopsele de apă ipsos umede. Fresco are un finisaj mat frumos și durabilitate într-o cameră închisă.
Ceara pictura (encaustic) a fost folosit mai mult de artiști din Egiptul antic, după cum reiese din celebrul „Faiyum Portrete» (secolul I î.Hr.. E.). Liantul servește la encaustic ceară albită. Ceara de vopsea este aplicată într-o stare topită la o bază încălzită și apoi cauteriza.
pictura mozaic. sau mozaic, asamblat din piese separate de glazuri sau pietre colorate și fixate de un sol special ciment. smalț transparent introdus în sol la diferite unghiuri, reflectă sau refractă lumina, cauzand pâlpâirea și culoarea intermitentă. Mozaicuri pot fi găsite în metrou, în interioarele de teatru și muzeu, etc Vitralii de artă din sticlă - .. lucrări de artă decorativă, destinate pentru a decora deschiderile ferestrelor în orice structură arhitecturală. Vitraliul este formată din bucăți de sticlă colorată ținute împreună printr-un cadru metalic robust. Flux luminos, stantare de suprafață colorate vitralii, pictura pe podea și pereții interiori modele decorative spectaculoase, multi-colorate.
Genurile pictura (fr gen -. Genus, specii) - istoric stabilit lucrari de pictura Împărțite în funcție de teme și obiecte ale imaginii. În arta contemporană, următoarele genuri: portret, istorice, mitologice, luptă, acasă, peisaj, încă de viață, gen animal.
2. Pictura și genurile sale
Genurile pictura (fr gen -. Genus, specii) - istoric stabilit lucrari de pictura Împărțite în funcție de teme și obiecte ale imaginii. În arta contemporană, următoarele genuri: portret, istorice, mitologice, luptă, acasă, peisaj, încă de viață, gen animal.
Deși conceptul de „gen“ a apărut în pictură relativ recent, anumite diferențe de gen există încă din cele mai vechi timpuri: imaginile de animale în peșterile din perioada paleoliticului, portrete ale Egiptului antic și Mesopotamia până la 3 mii de BC. peisaje și naturi statice în elenistică și mozaicuri romane si fresce. Formarea genului ca un sistem în pictură de șevalet a început în Europa în secolele XV-XV. și a fost finalizată în principal în secolul al XVII-lea, atunci când, în plus față de separarea artelor plastice în genuri există un concept de „ridicat“ și „scăzut“ genuri în funcție de imaginea subiectului, tema, complot.
Prin gen „înalt“ includ genurile istorice și mitologice la „scăzut“ - portret, peisaj, viața încă. Aceasta gradatie genuri a durat până în secolul al XIX-lea. Deci, în secolul al XVII-olandez de oțel pictura este lider de genuri „low“ (peisaj, gen, încă de viață), și portretul formal, care a aparținut în mod oficial în genul „scăzut“, a portretului, nu se aplică în sine.
A deveni o formă de viață afișare picturii de gen, cu toate caracteristicile comune de stabilitate nu sunt imuabile, ele sunt în curs de dezvoltare, împreună cu viață, schimbarea cu dezvoltarea artei. Unele genuri mor sau dobândesc un nou sens (de exemplu, genul mitologic), sunt noi, de obicei, într-o pre-existente (de exemplu, au existat peisajul arhitectural și peisajul marin în cadrul genului peisaj). Există lucrări care combină diferite genuri (de exemplu, combinație gen cu peisaj, portret grup al genului istoric).
Genul de artă plastică, care reflectă aspectul exterior și interior al unei persoane sau a unui grup de oameni, numit un portret. Acest gen este distribuit nu numai în pictură, ci și în sculptură, grafică, etc. Principalele cerințe portretului - transferul asemănărilor externe și prezentarea lumii interioare, esența naturii umane. Prin natura imaginii sunt cele două grupuri principale: portrete ceremoniale și camerale. portret oficială arată un om în plină creștere (pe un cal, în picioare sau așezat), pe fundalul arhitectural sau peisaj. În portrete intime folosesc o talie sau bust un fundal neutru. imaginea artistului însuși - un autoportret iese în evidență într-un grup special.
Portret - una dintre cele mai vechi genuri de artă plastică, acesta a avut inițial un scop religios, a fost identificat cu sufletul defunctului. În lumea antică a dezvoltat un portret în sculptură, precum și portrete pitorești - portrete fayyumskih I - III secole. În Evul Mediu, conceptul de portret este înlocuită cu o imagine generalizată, deși frescele, mozaicuri, icoane, miniaturi există unele trăsături de personalitate în imaginea de figuri istorice. Gotic târziu și renascentist - un portret al unei perioade turbulente de dezvoltare, atunci când există formarea unui gen portret, ajunge în partea de sus a credinței umaniste în om și înțelegerea vieții spirituale.
Genul de arte plastice dedicate evenimentelor istorice și personaje, numit genul istoric. gen istoric, care se caracterizează prin monumentalitate, mult timp dezvoltat în pictura murală. De la Renaștere până în secolul al XIX-lea. artiști au folosit povești de mitologie, legende creștine. De multe ori evenimentele istorice reale portretizat în film, saturat cu personaje alegorice mitologice sau biblice.
gen istoric se împletește cu alții - gen (scene istorice și de gen), portret (imaginea figuri istorice din trecut, portret și compoziții istorice), peisaj ( „peisaj istoric“), se alătură genului de luptă.
gen istoric își găsește expresia în șevalet și monumentale forme, miniaturi, ilustrații. Originara din cele mai vechi timpuri, genul istoric împreună un adevărat evenimente istorice din mituri. În Orientul antic chiar există tipuri de compoziții simbolice (apoteoza victoriile militare ale monarhului, transferul de putere să-l zeitate) și ciclurile narative de picturi și reliefuri. În Grecia antică, erau sculpturi de eroi istorice antice reliefuri Roma create cu scene de campanii militare și triumfă.
În Evul Mediu, în Europa, evenimentele istorice sunt reflectate în miniaturile cronicile, în icoanele. Istoricul picturii de gen șevalet a început să apară în Europa în timpul Renașterii, în secolele XVII - XVIII secole. el a fost tratat ca un gen „ridicat“, subliniind (,, de fapt subiecte religioase, mitologice alegorice istorice).
Genul de arte plastice dedicate eroilor și evenimentele care spun miturile popoarelor antice, gen nazyvaetsyamifologicheskim (din mythos greacă -. Traditie). gen mitologic în contact cu istoric și executat în timpul Renașterii, când vechile legende a dat cele mai bogate oportunități pentru realizarea de povești și personaje cu conotații complexe etice, de multe ori alegorice. În secolul al XVII-lea. - Beg. secolului XIX în operele unui gen mitologice se extinde cercul de probleme morale, estetice, care sunt încorporate în cele mai înalte idealuri artistice și se apropie unul de celălalt sau la viața sau crea un spectacol festiv. Cu secolele XIX -XX. Ei au devenit subiecte populare germanice, celtice, miturile indiene, slave.
Bătălia gen (de la Bataille francez -. Bătălia) numit pictura de gen, care face parte din istorice, mitologice și gen specializat în imaginea de lupte, exploateaza militare, lupte glorifică vitejie militară, furie de luptă și triumful victoriei. Battle gen pot include elemente ale altor genuri - de uz casnic, portret, peisaj, animalic, încă de viață.
Genul de arte plastice, care prezintă scene de zi cu zi, viața personală, obiecte de zi cu zi de la țăranul și viața urbană, numită gen. Apel la viața și obiceiurile oamenilor deja acolo în picturile și reliefuri ale Orientului antic, pictura si sculptura vaza antice, icoane medievale și Cartea de ore. Dar să iasă în evidență și a dobândit forme tipice de gen la fel ca fenomenul artei seculare șevalet. Principalele sale caracteristici a început să se contureze în secolele XIV - XV. în picturi de altar, reliefuri, tapiserii, miniaturi în Olanda, Germania și Franța. În secolul al XVI-lea gen olandez a început să se dezvolte rapid și separate. Unul dintre fondatorii săi a fost Boskh Ieronim.
La dezvoltarea picturii de gen în Europa este foarte mult influențată de activitatea lui Pieter Brueghel: merge la un tablou de gen pur arată că viața de zi cu zi poate fi obiectul de studiu și sursa de frumusete. al XVII-lea poate fi numit picturi secolul gen în toate școlile din Europa.
În secolul al XVIII-lea. pictura franceză gen asociat cu imaginea de scene galante, „Pastorală“, devine rafinat și grațios, ironic. Lucrări după gen variate: au arătat căldura vieții de familie și ținuturile îndepărtate exotice, se confruntă cu pasiune sentimental și romantic. afișare orientată spre gen a vieții țărănești și viața cetățeanului, dezvoltat în mod clar în arta rusă a secolului al XIX-lea. de exemplu, în scrierile A.G.Venetsianova, P.A.Fedotova, Perov, IERepin.
Genul de artă, în cazul în care principalul lucru este imaginea naturii, mediului, tipuri de zone rurale, orașe, monumente istorice, numit peisaj (fr. Paysage). Distinge rural peisaj, urban, arhitectural, industrial, marin (port) și peisajul râului.
Genul de arte plastice, care prezinta articole, munca, arta, flori, fructe, joc ponosită, pește prins plasat într-un mediu de origine reală, numit o viață încă (Morte natura franceză -. Natura Moartă). Totuși poate fi dotat cu un sens simbolic complex, pentru a juca rolul de panouri decorative, să fie așa. N. „Dummy“, care dă o reproducere iluzorie a obiectelor reale sau cifre care provoacă efectul prezenței unui caracter autentic.
obiecte fotografie cunoscute în arta antichității și Evul Mediu. Dar, mai întâi de viață încă în pictura de șevalet este considerat a fi o imagine a artistului de la Veneția Jacopo de „Barbari«Partridge, cu o săgeată și mănuși.» Deja în secolul al XVI-lea încă de viață este împărțit în mai multe tipuri: bucatarie de interior cu persoane sau fără un tabel într-o zonă rurală, „Vanitas“, cu obiecte simbolice (o vaza de flori, o lumânare rambursat, instrumente muzicale). Mai ales bogat era un olandez încă de viață, modestă în culoare și lucrurile prezentate, dar textura expresivă rafinat de obiecte pe jocul de culoare și lumină.
Genul de animale de artă oferind fine numit gen animal (de la animale Latină -. Animale). artist Animal se concentreaza pe caracteristica in forma de arta a animalului, obiceiurile sale, decorative figura expresie silueta. animalele sunt adesea înzestrate cu caracteristici inerente oamenilor, acțiuni și sentimente. Imaginile de animale sunt adesea găsite în sculptura antică, pictura vaza.