Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - fondatorul Renasterii - un om înainte de multe secole timpul lor angajate în toate domeniile cunoașterii umane. A studiat matematica, legile mișcării corpurilor, natura luminii, mișcarea planetelor, istoria Pământului, floră și faună. Acesta poate fi considerat strămoșul multor ramuri ale științei moderne. Vino la noi cu privire la șapte mii de pagini, acoperite cu notele sale, desene și schițe sau un artist a ilustrat observațiile lor ascuțite, idei ingenioase, ne uimeste providența.
Leonardo a fost fiul nelegitim al unui notar Piero da Vinci. Mama sa, Katherine, se cunosc puține lucruri. Părinte al douăzeci și cinci de an de naștere a fiului ei sa căsătorit cu Albiere Amadori. Leonardo a petrecut copilăria cu bunica și unchiul său Francesco Luchiey.
În 1466 Leonardo a fost dat în formare a celebrului pictor florentin și sculptor Andrea Verokko. În anii a produs o metodă creativă de master viitor, pe baza unui studiu atent al naturii, un experiment îndrăzneț și cunoștințe serioase în științele. Pictură de Leonardo numit „Știința și fiica legitimă a naturii ...“, toate învățăturile preferând matematica pentru că, a spus el, - „nici o credibilitate în cazul în care este imposibil de a utiliza una dintre științele matematice ...“
Leonardo modă în atelierul lui Verrocchio mai multor femei și capete de copii. Vasari spune o trăsătură din primele sale experiențe: capete de femei au fost râs. Leonardo a căutat deja imaginea secretă zâmbete. Cel mai cunoscut dintre lucrările tânărului Leonardo, nu pierde, la fel ca ceilalți, este un înger pe pictură verrokkevoy „Botezul lui Hristos“.
În 1472 a absolvit de la Leonardo Verrocchio și a fost înregistrată în atelierul artiștilor florentini. Interesele sale nu sunt deja limitate la picturi. Potrivit lui Vasari, „el a fost primul tânăr a ridicat încă problema de modul de utilizare a râului Arno, pentru a conecta canalul Pisa și Florența.“
Unul dintre prima lucrare independentă a unui tânăr artist - "Madonna cu o floare", sau - "Madonna Benua" (aproximativ 1478). Acest lucru este frapant si design original si excelenta performanta.
Un biograful anonim scrie: „El a fost de 30 de ani, când Lorenzo Magnificul l-au trimis la Ducele de Milano ... da cu o liră, căci el știa doar cum să joace un astfel de instrument.“ Aici a trebuit să efectueze un monument ecvestru la fondatorul dinastiei Sforza.
Cu toate acestea, în ciuda celor doisprezece ani petrecuți la dezvoltarea de proiecte Leonardo, această statuie de bronz monumentala nu a fost niciodată turnat. Dar modelul este uimitor. poet de curte a scris:
Uite cât de bine acest cal maiestuos,
Leonardo de Vinci si-a facut unul -
Homer, pictor, sculptor, și, drept,
Din cer a cărui geniu a binevoit să coboare.
Castelul Windsor a supraviețuit câteva schițe pregătitoare excelente pentru monument.
Leonardo a fost o amendă. Fața lui era rafinat și nobil. Era îmbrăcat elegant, bine dansat, a jucat lauta, călare pe cal, a scris poezii și fabule.
Șaptesprezece ani petrecuți în Milano (1482-1499) - perioada de cea mai mare perioada de glorie a geniului Leonardo. În slujba ducelui de Milano Lodoviko Moro, el a fost listat ca „... Leonardo de la Florența - un inginer și un artist ...“
Apoi, Leonardo funcționează mai mult ca un inginer. Ducele ia ordonat să monitorizeze reconstrucția sistemelor de canalizare și alimentare cu apă. „El a făcut - Vasari spune, - desene de mori, piua și instrumente care ar putea deda la puterea apei.“ Tehnologia industrială nu a fost singura zonă care vine în afara atenției de arta Leonardo. El a trebuit să se ocupe de problemele și echipamentul militar și inginerie militară.
În același timp, Leonardo a devenit interesat de anatomie. El a întâlnit celebrul om de știință și anatomistul Marco Antonio Della Torre și a făcut unele ilustrații pentru atlas sale anatomice. Desenele sale creion socante fidelitate cele mai mici detalii ale corpului uman.
„Portretul unei doamne cu un Ermine“ La scurt timp după sosirea sa în Milano, Leonardo scrie. Aproape sigur se poate argumenta că imaginea pe ea doamnă - tânără amanta lui Lodovico, Cecilia Gallerani. Potrivit lui K. Pedretti: „Poate cel mai frumos tablou de Leonardo da Vinci. Motivul - postura originalitate, expresie clară, care, după cum se stabilește o relație simbiotică între chipul unei femei aristocratic și semnul heraldic al animalului. Acest tablou de Leonardo da Vinci începe tradiția portrete ale secolului al XV-lea nu mai este dat profilul modelului, medalii și imagine trei sferturi tipic de busturi. Este prezent în mod natural, stabilind un moment similar cu cadrele din banda de film“.
În 1485, artistul completează imaginea „Madonna Litta“, creând una dintre imaginile cele mai poetice ale Renașterii art. Maria alăptează un copil, care deține în goldfinch lui mâna stângă. Înclinându-se către fiul său, Maria se uită la el cu atenție, plin de mândrie pentru comoara. Toate respiră tinerețea și sănătatea ei, este plin de o mare bucurie - bucuria de a maternității. copil frumos: robust, figura rotunjit, un cap mare cu parul cret, cu mâna dreaptă, pe care a apucat cu nerăbdare la piept, cu ochii ușor teșite la privitorul.
Între anii 1483-1494 Leonardo a scris una dintre cele mai cunoscute picturile sale „Madonna Rocks.“ Compoziție Calm, echilibrată se bazează pe principiul piramidei „clasic“, dintre care vârful coincide cu capul Madonna: colțurile de jos ale piramidei formate de cifrele a scăzut la genunchiul drept al tânărului Botezătorul și un înger, stick la copilul Hristos.
Cifrele Leonardo tratează folosind cele mai bune clarobscurul, depășind astfel atât de tipic pentru stilul grafic rigiditatea secolului al XV-lea. Inițial conceput în întregime Leonardo și peisaj. Pentru prima dată în arta secolului al XV-lea, cifrele nu sunt aranjate în fața peisajului și a peisajului.
„Opinia noastră se îndreaptă în spațiile deschise primitoare printre stânci întunecate, umbra care a găsit figuri adăpost ... secretă a lui Leonardo intră în scenă prin fețele lor ... cu ceea ce har, cu ce abilitate emoționantă iriși evacuate, violete, anemone, ferigi, diverse ierburi.“
În 1496, Leonardo a început să lucreze la cele mai mari lucrari sale - fresca „Cina cea de taină“, în mănăstirea Santa Maria delle Grazie.
EI Rothenberg scrie: „O alegere înțeleaptă de un moment decisiv în această dramă a permis artistului să arate fiecare dintre actorii din expresia cea mai strălucitoare a caracterului său individual ... adâncimea de construcții, fresce monogoznachnost conținut emoțional sunt asociate cu dinamica internă a construcției sale dramatice. Imaginea nu este un zastyloy de fixare orice singur moment, scos din fluxul de timp de ansamblu. Dimpotrivă, se pare că acțiunea se desfășoară în fața noastră, în această tragedie atât a conținut și punctul culminant (de exemplu, momentul de cea mai mare grabă dramă), exprimată în imaginile apostolilor, și rezoluția lor, care este chipul lui Hristos, plin de conștiință calmă a inevitabilitatea de așteptare pentru soarta lui .
Dar prin a spune măsura deplină de exprimare pentru fiecare dintre actorii, Leonardo a păstrat în integritatea sa largă multi-figura frescă sentiment uimitor și unitate. Unitatea se realizează supremația în primul rând necondiționată a imaginii centrale - Hristos ... El este, de asemenea, centrul de construcție spațială a frescelor, în cazul în care mental pentru a continua lăsând în liniile de perspectivă ale pereților și covoarele atârnate pe ele, ei vor veni împreună în mod direct deasupra capului lui Hristos. Această centralizare este exprimat, în cele din urmă, coloristic. Culorile dominante din combinația murală de albastru și roșu, în sunetul său cel mai intens este dat într-o mantie albastră și tunica roșie a lui Hristos; într-o formă slăbită, ea variază în diferite nuanțe în hainele apostolilor. "
Aceasta este cea mai mare lucrare a venit la noi în formă de popularizare. experimente nereusite pe artist sol și vopsea completat soldații lui Napoleon - în 1796, trapeza a fost transformat într-un grajd. Dar acum imaginea face o impresie de neșters.
La începutul anului 1500 Leonardo a plecat din Milano și sa întors la Florența. Acolo a continuat studiile științifice, pictura este angajat într-un pic.
Prima lucrare majoră de artă din Florența, Leonardo a fost pictura în sala Marelui Consiliu al Palazzo Vecchio. Așa cum Leonardo scena de lupta aleasă a Anghiari victoria asupra forțelor care se încheie Florentine Lombard. Între 1503 și 1505 ani de master efectuate bord, iar în 1505 a început pictura în sine, care a fost lăsat neterminat la momentul plecării sale secundare (30 mai 1506), la Milano. Nici placa, nici pictura Leonardo nu a ajuns până la noi, dar a rămas o serie de magnific pregătitoare pentru a le schițe și schițe de către maestrul însuși.
Această lucrare a lui Leonardo este la originea unui gen de luptă în arta timpurilor moderne. În plin de teatru și dinamica compoziției, episodul luptei pentru pavilion, având în vedere timpul de putere de înaltă tensiune pentru a lupta, a dezvăluit adevărul crud de război.
Despre 1503 Leonardo a executat portretul Mona Lisa, soția unui bogat florentin Francesco Giocondo.
„Am fost capabil de a crea o imagine cu adevărat divină“ - atât de apreciat portret al lui Leonardo însuși.
Potrivit lui Vasari, artistul a invitat, în timpul POSING de Mona Lisa, oamenii care au jucat liră și care a cântat, și în mod constant păstrate bufoni, destinate să-i amuze, în acest mod de a elimina melancolia inerente portrete de obicei pitorești. Prin astfel de măsuri, Leonardo a încercat să facă apel la fața modelului său că zâmbet, pe care a capturat în lucrarea sa. La fel ca proporțiile figuri ale lui Leonardo, că zâmbetul se bazează pe o cunoaștere aprofundată a structurii persoanei umane, precum și luarea în considerare strictă a expresiei individuale a părților sale individuale.
„Sofisticate peisaj semi-fantastic îmbină subtil cu caracterul si intelectul portretizat. Se pare că mutabilitatea precară a vieții însăși simțit în expresia feței ei, zâmbet subtil vibrant, ochii ei calm și încrezător, cu discernământ. Face și mâinile patriciene elegant pictate cu grijă uimitoare, moliciune. Plachetei subțire, cum ar fi topirea, ceața de lumină și umbră (așa-numita sfumato), care învelește figura, înmoaie contururile și umbrele; în film nu există nici un frotiu ascuțite sau unghiulare contur „(MT Kuzmina).
În primăvara anului 1506 Leonardo a plecat la Milano, unde a rămas până în 1513, cu puține întreruperi. El este încă interesat în probleme științifice, care combină urmărirea științei cu munca artistului. În anii 1508-1512 Leonardo a lucrat la monumentul mareșalului Trivulzio.
În timpul șederii sale în Florența în 1510 maestrul a scris „Sfânta Ana cu Maria și copilul Hristos.“ radiații armonie internă neînțeles de demnitate liniștită și expresii faciale pline de viață și posturi de personaje creează un farmec unic al imaginii. Afișărilor îmbunătățește peisajul deosebit de sinteză mondială sublunary cu spațiu elemente sverhzemnogo :. Sf. Ana simbolizează universul infinit, Maria figura este plasat într-un spațiu, ceea ce denotă realitatea pământească.
În 1513, patronul lui Leonardo chemat la Roma Dzhulio Medichi, și a rămas acolo până în 1517. Apoi, artistul a plecat în Franța, la invitația regelui Francisc I. Acolo a locuit în palatul regal din Cloux, în apropierea orașului Amboise, unde a murit pe 02 mai 1519. În acest moment, Leonardo a acordat o atenție deosebită mecanica si desen. Este în Cloud, ea a constituit baza tratatul său despre pictură, în care a fundamentat conceptul de limbajul universal al artei. Cel mai faimos tablou al perioadei franceze - „Sfântul Ioan Botezătorul“ și seria de picturi pe teme biblice.
Pictura „Ioann Krestitel“ (aproximativ 1515-1517) este plin de ambiguitate erotică, tineri Forerunner aici nu arată ca un ascet sfânt, dar plin de delicii senzuale ale ispititorului.
Francisc I a apreciat conversatiile cu Leonardo, ale cărui forțe erau în declin. Potrivit lui Benvenuto Cellini, regele a spus că nu va crede că lumea a găsit un alt om care nu numai că știa la fel de mult ca și Leonardo, în sculptură, pictură și arhitectură, dar, de asemenea, el, cel mai mare filozof ar dori.
Leonardo da Vinci a murit pe 02 mai 1519.