Ilustratori de cărți pentru copii
Un desen de artist ilustrator basm vă puteți imagina, chiar și fără să fi citit-o, eroii rele din basme sau bun, inteligent sau prost. În basme întotdeauna o mulțime de fantezie, umor, astfel încât artistul, care ilustrează o poveste, ar trebui să fie un pic magician, au un simț al umorului, iubire și de a înțelege arta populară.
Să exploreze unele dintre ilustratori de cărți pentru copii.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 -. 1973)
cărți ilustrate pentru copii a început în 1929. Cartea sa „Ladushki“, în 1964 a primit cel mai mare premiu - Diploma de Ivan Fedorov, iar la Expoziția Internațională de la Leipzig, ea a câștigat o medalie de argint. Yury A. a fost un artist minunat - povestitor, pentru munca sa a fost caracterizată prin bunătate, calm, umor. Din copilărie a iubit, vesel jucărie strălucitoare Dymkovo și niciodată despărțit cu imagini inspirate de aceasta, transferarea acestora către paginile cărților.
În ilustrații Vasnetsov trăiește percepția ingenuu a lumii, strălucirea și imediatului: Plimbare pisica în fuste roz și iepuri de câmp în cizme, dans krugloglazy Zainka, lumini confortabil aprinse în colibe, în cazul în care șoarecii nu se tem de pisica, care este soare elegant și nori, cum ar fi clatite pufoase. Fotografiile sale la cântece populare, rime pepinieră și rime ca toți copiii ( „Ladushki“, „Rainbow-arc“). El a ilustrat povești populare, basme Lva Tolstogo, Petra Ershova, Samuil Marshak, Vitaliya Bianki și a altor clasici ai literaturii ruse.
imagini luminoase, natură și amuzant stocate o dată pentru totdeauna. Cele mai timpurii povești ale copilăriei - „Gingerbread Man“, „Cloșca cu picățele“, „Trei ursi“, „Zayushkina colibă“, „capra-Boxthorn“ - rămân în memoria este ilustrată de Evgeniya Rachova.
„Pentru a face desene basme despre animale, desigur, să aibă o bună cunoaștere a naturii. Trebuie să fie frumos să știu cum arata animalele și păsările care urmează să atragă, „- a scris despre activitatea sa, artistul.
Dar animalele, care au atras Eugene M. - nu doar vulpi și lupi, iepuri si ursi. Imaginile lor reflectă emoțiile umane, personaje și starea de spirit. „Pentru că în povești de animale, cum ar fi persoane diferite: pentru bine sau rău, la inteligent sau prost, la rautacios, amuzant, amuzant“ (E. Rachov).
Evgeniy Ivanovich Charushin (1901 - 1965 gg.)
Eugene Charushin artist celebru și scriitor. În plus față de propriile sale cărți „Volchishko și alții“, „Vaska“, „coțofană Pro“, ilustrat lucrările Vitaliya Bianki, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mihail Prishvina și altele.
Charushin cunoștea obiceiurile de animale și imagini. În ilustrațiile sale, el le-a pictat cu precizie și specificitate extraordinară. Fiecare ilustrare este unic, fiecare caracter este reprezentat cu caracter individual corespunde unei situații specifice. „Dacă nu există nici o cale, și să reprezinte nimic,“ - spune Eugene Charushin. - „Vreau să înțeleg animalul să treacă obiceiurile sale, mișcare caracter. Sunt interesat de blana lui. Atunci când copilul vrea să se simtă zveronka meu - Mă bucur. Aș dori să transmit starea de spirit a animalelor, frica, bucurie, somn, etc. Toate acestea este necesar să se respecte și să se simtă. "
Artistul are propria sa metodă de a ilustra - pur pitoresc. El atrage nici un contur și extrem de pricepere și accidente vasculare cerebrale pete. Fiara poate fi descris pur și simplu „păros“ la fața locului, dar în acest loc acolo și vigilență postură și specificitate de circulație și oferă texturi - elasticitate ridicată la sfârșitul haină lungă și greu, cu pene subpar moale gros.
Ultima carte a EI Charushin a devenit "Kids într-o cușcă" SY Marshak. Și în 1965, el a fost postum medalie de aur la expoziția internațională de cărți pentru copii din Leipzig a fost acordat.
În povestiri despre natura culorilor moi, acuarele transparente consolida un sentiment de pace, liniște, pe care o persoană experiențe în natură.
Artist proiectat aproximativ 100 de cărți pentru copii. Printre aceste ilustrații la Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennadiy Snegirev, Agnes Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lyuis Kerrolla, Sergei Aksakov, "Odiseea" lui Homer, "basme populare japoneze."
Activitatea Creative Lev Alekseevich Tokmakova diverse: el nu numai că a pus o mulțime de timp de lucru cu carte pentru copii, dar funcționează și grafică de șevalet - au creat câteva zeci de litografii și o serie de desene, el de multe ori acționează ca un jurnalist de imprimare, critic și scriitor pentru copii. Cu toate acestea, locul principal în ilustrații de carte artistului - mai mult de patruzeci de ani desenează cărți pentru copii. Pe paginile cărților apar creaturi foarte ciudate. Nu fac dacă e jucării? Argint lup, urs cu bile în loc de urechi? Artistul desenează o siluetă, la fața locului de culoare, folosește în mod deliberat tehnica „făcut de mână“. Desenele sale sunt complet lipsite de detalii interne și descriptiv. Un pic de vopsea albastra - lac, verde inchis ușor - pădure. Mai tehnică interesantă a artistului - personajele sale nu se mișcă, au înghețat. Ele sunt ca prototipurile lor pe atele și roți de filare, sa născut acolo animalele Tokmakovskie.
Datorita cititorului său stilou un excelent ilustrații de cărți Dzhanni Rodari „Aventurile Chipollino“, scriitorul norvegian Alpha Preis „Anul Nou amuzant“, scriitorul maghiar Agnes Balint „Gnomych Dwarf și Izyumka“, scriitorul american Lilian Muur „Micul Raccoon și cel care stă într-un iaz “.
Pictor transformat pictura lui într-un fel de joc în cazul în care nu există nici o lume reală și imaginară, permițându-i să se bazeze pe o bucată de lumea basmelor lui. Este imposibil să nu cedeze la farmecul personajelor sale.
Viktor Aleksandrovich spune: „Eu nu culoarea zainteresuesh I - culoare orb, eu doar natura umană.“
Eroii tablourilor sale ridică întotdeauna un zâmbet - bun și ironic. Ușor de recunoscut, plin de bun de umor și cordialitate desene Chizhikova a devenit cunoscut pentru milioane de cititori de toate vârstele, iar în 1980 a venit cu și a tras ursul Misha - mascota Jocurilor Olimpice de la Moscova, care a devenit imediat una dintre cele mai populare personaje de desene animate din țară.
Sa născut la Nijni Novgorod, în 1921, a studiat la Art Superior Moscova și studiouri tehnice și Institutul. Singurul artist sovietic, acordat în 1976, numit după Hans Christian Andersen Premiul pentru creativitate în domeniul ilustrativ pentru copii.
artist talentat și original dezvoltat limbajul pictural. Esența ea în sunetul deschis de culoare, abilitatea de a vedea lumea cu largă decorativ, curaj, în desen și compoziția, elemente de introducere fabuloasă fantastic. Încă din copilărie, văzând linguri și cutii pictate, jucării viu colorate, ea a fost fascinat de complet diferite tehnici, necunoscute, foarte mod diferit de vopsire. În Mavrina incluse în grafic, chiar și text (prima și ultimele rânduri scrise de mână, personajele ies în evidență, în căutarea în jurul valorii de o caracteristică proeminentă). Vopsele guașe.
Un loc aparte în munca ei a luat pentru a ilustra cărți pentru copii. Cele mai bine cunoscute povești de proiectare A. S. Pushkina „Povestea morți Princess și șapte Cavalerii“, „Ruslan și Ludmila“, „Tales“, precum și colecții de „val de bagheta“, „basm românesc“, „de departe.“ Tatyana Alekseevna Mavrina a acționat ca ilustrator și propriile sale cărți: „Fantastic Beasts“, „Turtă dulce coapte, labe de pisica nu sunt“, „Fairy alfabet“.
Vladimir Mihaylovich Konashevich (1888-1963 bienal).
Povestea interesat în viața lui. Este ușor și cu plăcere aceeași poveste imaginase poate ilustra câteva ori și de fiecare dată într-un mod nou.
Vladimir Konashevich a atras ilustrații pentru povești de națiuni diferite: română, engleză, germană, chineză, și din Africa.
Prima carte cu ilustrații sale de „Alfabetul in Pictures“, a fost publicat în 1918. Rezultatul este aleatoare. Artistul a pictat mai multe poze amuzante pentru fiica ei mic. Apoi, el a început să deseneze pentru fiecare literă a alfabetului. Unii dintre editorii au văzut aceste imagini, le-a plăcut și au fost tipărite.
Privind la picturile sale, te simți ca artist el râde cu copiii.
Este foarte ușor de tras la pagina de carte, fără a distruge avionul său, face infinit, cu abilitate uimitoare portretizează reale și scenele cele mai fantastice. Textul nu există separat de cifra, ea trăiește în compoziție. Într-un caz, acesta este marcat printr-un cadru de ghirlande florale, într-un alt model -okruzhon transparent fin, al treilea - pe un fond colorat care înconjoară pete de culoare fin asociate. Picturile sale evoca nu numai imaginația, simțul umorului, dar, de asemenea, formează un simț estetic și gust artistic. Ilustrațiile Konashevych nici un spațiu adânc, desen tot mai aproape de privitor.
Cărțile care au proiectat Konashevich erau luminoase, festive și a adus o mare bucurie copiilor.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942 bienal).
El a acordat o mare atenție artist arta de design de carte. El a fost unul dintre primii care au început să atragă ilustrații pentru poveștile populare românești și legende.
A lucrat la un volum mic de cărți, așa-numitele „carte-notebook-uri“ și le-a proiectat astfel încât totul în aceste cărți: text, grafică, model, capac - a constituit o singură entitate. Și ilustrații cât mai mult spațiu a fost dat la ei, și cât de mult text.
Ivan Yakovlevich Bilibin a dezvoltat un sistem de tehnici grafice care au făcut posibilă combinarea ilustrație și design în același stil, subordonându-le pentru a rezerva planul paginii.
Caracteristici Bilibinsky stil: frumusetea desenului model, combinații de culori decorative fine, incarnare vizuală subtilă a lumii, combinația de luminoase basm, cu un simț al umorului popular, și altele.
El a realizat ilustrațiile pentru basmele populare românești, "The Frog Princess", "pene Finist-Jasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sora Alyonushka și fratele Ivanushka", "rață albă" la povești A. Pușkin - „Povestea ţarului Saltan“, „Povestea cocoșel de aur,“ Povestea pescarului și peștele „și multe altele.