„Noi, profesorii, nu putem schimba cunoștințele, ideile și sentimentele din cap în cap și inima altcuiva; putem încerca doar să le stârnească într-o perspectivă diferită de experiențele relevante, pentru a provoca o alta la astfel de activități proprii, ca urmare a ceea ce ar fi de a câștiga faima
gânduri și sentimente. „(profesor de P.F.Kopterev secolului al 19-lea).
Educația personalității multiple printr-un accent pe tradiția culturii naționale.
a) Integrarea tipuri și genuri de artă, ca un mod eficient
forma de lucru cu copii în formarea spirituală a acestora
potențial moral.
b) Formarea abilităților de percepție unui copil mysleobraznogo
realitatea înconjurătoare și realizarea acestor imagini
muzica.
c) activități comune în muzică,
cercuri de teatru, vocale și coregrafice
bazat pe integrarea diferitelor tipuri și genuri
art.
Pregătirile pentru festivități în cinstea celei de a 15-a aniversare a „Music Room“ și „Lanterna magică“ teatru muzical pentru copii.
Integrarea diferitelor tipuri și genuri de artă în activitatea instituțiilor de învățământ suplimentare a copiilor.
Unul dintre principalele obiective ale unităților de o educație suplimentară a copiilor este educația personalității multiple, axat pe tradițiile culturii ruse și mondiale. Educați - mijloace pentru a atașa copilul la valorile umane și lumea nu se poate face fără artă. De asemenea, este clar că în materie de educație și conținutul educației tinerei generații depinde de nivelul culturii oamenilor, și natura filozofiei, și gradul de pregătire a tinerilor pentru viața viitoare. Posibilitatea de efect estetic asupra persoanei sunt foarte mari, deoarece asimilarea estetică-creativă a realității nu este limitată la nici un domeniu particular de viață, și este universal în natură și implică o atitudine plină de emoție la cunoaștere, comunicarea între oameni. proces cognitiv este strâns legată de educație și, adesea, în mod logic, de la ea, și, uneori, precede. Acest lucru depinde în mare măsură de nivelul de dezvoltare al copilului, caracteristicile sale individuale, de la caracteristicile de vârstă, precum și de capacitatea sa de a sine. Copiii mici sunt foarte tipice de deschidere și de necesitatea de a comunica, și curiozitatea naturală. Aceste calități sunt cel mai bun mod de a ajuta profesorul de a trezi imaginația copilului, care este adesea forța motrice pentru mai multe auto-dezvoltare și auto-descoperire.
Integrarea artelor ajută la formarea reprezentări puternice ale elevilor cu privire la conținutul de viață, imaginile, genuri, stiluri, limba și așa mai departe. Arta contemporană - este interacțiunea dintre toate tipurile de arte. În aceste procese, fara muzica nu face nici una dintre tipuri și genuri sale, cum ar fi teatru, cinema și televiziune. Această strânsă colaborare permite să dezvăluie potențialul spiritual și moral al diferitelor fenomene de cultură și artă, pentru a forma gustul estetic, punctele de vedere estetic și evaluarea studenților. învățare integrată permite utilizarea ca explicativ și ilustrativ, și de căutare și metode de cercetare de predare, discuții, diverse surse de cunoștințe (programe TV kinofragmenty, tehnologii Internet, etc.)
Comunicarea cu arta - este întotdeauna o persoană pentru a comunica cu oamenii printr-o imagine artistică. Și astfel lecția este necesar să se utilizeze în mod cuprinzător cele mai bune exemple ale muzicii și culturii mondiale artistice, literatura și artele spectacolului. Deci, studiind lucrările lui Ceaikovski, am venit în contact cu lucrările poetice ale lui Alexander Pushkin ( „Evgheni Oneghin“ operă) și A.A.Alyabeva (cântece pe poezii ale poetului), cu picturi pitorești ale artistului Orest Kiprensky, pictat un portret al poetului. A.N.Rubinshteyn, MAVrubel, Scriabin deschis în muzică și pictură imagini ale demonică și umane mândria Lermontov. Conectați ficțiune, satira, moralismul aspru, religiozitate Nikolai Gogol descris în muzica Mussorgsky, R.K.Schedrina, Rimski-Korsakov, Ceaikovski. Ca urmare a construcției de lecții bazate pe interacțiunea dintre diferite tipuri de artă, crește activitatea creativă a studenților sa schimbat în mod dramatic diferite percepții ale problemelor vieții, în cazul în care noile priorități. „Noi, profesorii, nu putem schimba cunoștințele, ideile și sentimentele din cap în cap și inima altcuiva; putem încerca doar să le stârnească într-o perspectivă diferită de experiențele relevante, pentru a provoca o alta la astfel de activități proprii, în urma căreia s-ar fi obținut prin gânduri și sentimente cunoscute. „(profesor al P.F.Kopterev secolului al 19-lea).
Este imposibil de a cultiva capacitatea copilului de a percepe sau de evaluare a acestora sau a altor opere de artă, nu se dezvoltă într-un răspuns și de percepție emoțională mysleobraznoe văzut și auzit. Lucrările pregătitoare această percepție începe literalmente cu „primii pași“ în sala de muzică. Pentru a începe, este important să se dea un asculta elevilor multe tipuri diferite de muzică, oferind vis: imaginați-vă o parte în orice acțiune, auzi tonul și să răspundă la ea în plastic, acțiune. Punctul de plecare în acest proces, să se apropie și familiare personajele preferate din basme și desene animate. Pentru a crea o imagine completă a muzicii, și facem apel la plastic și pictura, și cântând. Este important să se aducă la un copil dorinta de a visa mai departe. De multe ori în sala de clasă am scrie un basm, unde participanții sunt ei înșiși copii și muzica ei știu deja personajele. Această poveste, de regulă, are continuarea acestuia, pe masura ce copilul se dezvolta noi imagini muzicale, iar istoria sa dosochinil grabeste. Copiilor le place să efectueze astfel de sarcini cu privire la observarea și atenție ca abilitatea de a asculta natura și caracteristicile fac sunetele care apar în viața lor de zi cu zi. Deci, o fată mi-a spus că șoaptele de zăpadă atunci când se vorbește și râzând pârâul și spune ceva, iar masina furios aspirației și bubuitură. Astfel de misiuni pentru a dezvolta imaginația creatoare și capacitatea de a asculta și de a auzi. Când porniți instrument de dezvoltare, am venit cu astfel de exerciții pentru degete, care provoacă asociațiile de sunet pentru copii, vizuale sau tactile. De exemplu: Exercitarea „lăcustă“ constă din tertian sau Quart de tranziție Legato de la un sunet la altul (1-3, 2-4, 3-5 degete) și se termină cu un sacadat foarte ascuțit (cum ar fi saltul Grasshopper). În acest sens, degetele în starea lor asamblate ilustrat picioarele îndoite lăcustă. Copilul de 6-7 ani au format deja reprezentări vizuale ale multor fenomene naturale, astfel încât acestea sunt ușor și distractiv de a învăța exercițiu „viscol“ - mișcarea prin a treia a degetelor sale în sus 1-4 și în continuare deplasarea în jos într-un rând înainte de primul deget, și așa mai departe. Astfel, un repetitive secvențe de mișcare circulară, însoțite de o mișcare circulară de încheietura mâinii (cum ar fi filare viscol). „Yulu“ realizată prin alternarea sunet repetitiv sekundovym deplasa în sus și în jos (1-2, 1-3, 1-4 degete). Acest sunet intruziv recurente nu deranjează tânărul muzician, pentru că el creează o imagine muzicală a copiilor jucării iubitei care se roteste încet, apoi mai repede. Și astfel de exemple sunt numeroase, atunci când decid să nu numai provocările pianistice, dar, de asemenea, forma printr-o serie de percepție muzicală a fenomenelor vieții. În următoarea etapă de pregătire muzicală încerc să rândul său, din ce în ce muzica de program, care este psihologic se adaptează la copilul pe o imagine muzicală. În acest caz, copiii sunt mai semnificative și luminoase efectua o bucată de muzică. De exemplu, „arici“ - destul de dificil la etapa inițială de joc în coordonarea mișcării ambelor mâini. Dar, din cauza faptului că muzica este exprimată în mod clar și formează ariciul înțepător mici (combinatii sekundovye, accente ascuțite), care se bucură de lucru pe probleme pianistice, care reprezintă prima etapă a lucrării, arici de mare și leneș. Odată cu îmbunătățirea abilităților de performanță „Arici“ devine mai agil și înțepător. Cu cât este mai des ne întoarcem la lumea emoțională a copilului, mai imbogatirea si extinderea gamei de concepte sale vitale, cu atât mai semnificative și mai adânc în expresia lui muzicală. Foarte bine percepută de către copii în reproduceri de artă de clasă. Suntem cu o zi de deschidere mică, și apoi exprimat. Am oferit studentului de a ghici care poza a fost povestea într-un fel sau altul joc. Am cere copilul să-ți spun ce legate de imaginea a găsit în muzică? Ce starea de spirit el și imagine, și o bucată de muzică face? Ceea ce înseamnă compozitor de muzica vi se solicită imagine?
Acum profesorii de ajutor este disponibil mult decorate vesel compilații muzicale. De exemplu, într-o ediție plină de culoare a „Album pentru copii“ Tchaikovsky există unele desene foarte interesante pentru fiecare piesă, și app poetic. Prin urmare, lucrează la „Album pentru copii“, vom crea o compoziție muzicală și poetic întreg, adăugând la ele, de asemenea, un element de plastic. Am planificat pentru a forța „sala de muzică“ pentru a aranja lecție integrată în colecția de muzică de materiale de Ceaikovski Cercul de pictură „inspirație“ și cercul coregrafic „Sprout.“ Acest lucru va oferi copiilor posibilitatea de a vedea în mod clar posibilitățile de întrepătrunderea diferitelor tipuri și genuri de artă. Studenții noștri au câștigat deja o mulțime de experiență de astfel de lucrări. In ultimul an, datorită strânsei cooperări cu teatru muzical de copii muzicale cerc, de performanța muzicală a fost creat de „Muzica - sufletul meu“ din opera marelui compozitor român Mikhail Glinka. În această performanță, ca niciodată înainte de a interacționat foarte îndeaproape diferitele tipuri și genuri de artă: teatru, muzica, vocal, dans și poezie. Acestea au fost diferite opțiuni pentru alianțe muzicale, executabile doar de către elevi. Unii erau de joc, alții au dansat sau cântând sau recitând poezii. Și toate acestea a fost subordonată performanțelor generale de teatru. Dar chiar și înainte de această performanță în activitatea noastră comună, am folosit o varietate de astfel de forme de copii interacționează pe scenă. În piesa „Muzicanții din Bremen Town,“ regele însuși a jucat clavecin și a cântat un duet cu Printesa. Într-un pasaj din opera „Dama de pică“, iar elevii a efectuat acea parte pian și flaut, și duo Prilepa și Milovzor și copiii descriu scena pastorală cu oile dans. În „casa lui Cat“ pisică și cocoș cânta un duet cu acompaniamentul unei pisici, iar apoi oaspeții dans și galop sub sprijinul său. „Cântec de Lark“ Glinka am emis ca ciobăniță etapă, care joacă o țeavă, încercând să atragă Lark fâlfâind. Partea pian realizează, de asemenea, un elev al clasei superioare.
La vârste mai mari, atunci când a câștigat o mulțime de experiențe de viață a bagajelor, experiențe spirituale, băieții există o dorință de a improviza pe scenă, reflectând o lume de imagini și sentimente. Deci, o experiență foarte bună a fost atunci când un student a absolvit clasa efectuează melodia G.Sviridov, din filmul „Blizzard“ și celelalte două fete în costume negre și albe au fost încercarea de a arăta impactul și interacțiunea a două principii opuse. Numărul de puternic emoțională impresie în care absolvent „Sala de Muzică“ efectuate în C minor ascuțite Preludiu Rahmaninov, iar băiatul a recitat poezii dedicate Marelui Război pentru Apărarea Patriei în muzicalul - compoziția poetică.
Practica arată că suntem pe drumul cel bun. Este o abordare cuprinzătoare pentru dezvoltarea și educația copiilor oferă cele mai bune rezultate, asigură bagajul de cunoștințe și abilități cu care tinerii pot intra în siguranță la maturitate și să se simtă membri cu drepturi depline ai societății. Iar acele calități umane care sunt luate în discuție pe parcursul întregii perioade de studiu și de comunicare atentă a profesorilor și copiilor, în general, nu poate fi supraestimată.