- Sasha, ești doar o repetiție. Ce?
- Dar la această premieră este încă așteptat festival dedicat Borisu Pokrovskomu?
- Să ne întoarcem la una din Premier acest sezon „Deci tutte“ de Mozart, în care ai jucat cu o astfel de plăcere servitoare Despina. Atât de mult îmbrăcat, voce carismatică copiate. Apropo, nu face rău dacă este vocea ta? La urma urmei, ce faci mult în această producție sunt cântând cu un ton ironic, denaturând sunetul?
- În general, partidul Despina scris pentru o voce mai puternică. Este, în principiu, cântând în lume, precum și mezzosoprana și soprana. Cu toate că, în România, este de multe ori suficient pentru a cânta soprana. Despina nostru - este încă o femeie adultă și o tânără fată, dar încă nu destul de simplu o servitoare. Astfel uhischronnaya, ea este în măsură să imite și un medic și un notar.
- Da! Și ce despre voce, pot spune că prima dată a fost foarte neobișnuit. Când ne-am repetat, am dat seama că vocea crea o diferite imagini caracteristice - este nevoie de unele de calificare. Dar, în esență, dacă posedă vocea, apoi se regrupeze lucru specială nu este în valoare de ea.
- Nu este neobișnuit pentru cântăreți de operă cântând scenă. Este dăunător.
- Estrada - este un stil complet diferit de a canta si alte sunete de intrare culturale. Și alt comportament pe scenă. Estrada ar putea cânta mulți muzicieni și operă - este o artă de elită, și eu spun că nu pentru că am cânta operă. Scena este greu de imaginat: trei mii sala, o sută de oameni în groapă orchestra și te duci să cânte în direct, fără un microfon și fonogramelor. Ești bolnav sau nu bolnav, ar trebui să fie întotdeauna într-un mod profesionist. Deși se spune că cantaretul este o dată într-o viață sănătoasă, atunci când el în bucătărie, masina de spalat vase. Destul de des trebuie să cânt într-o stare de rău. Oricare ar fi. Puteți avea orice fel de probleme, și ar trebui să iasă să cânte și să joace un rol comic. Scena este mult mai ușor, și, uneori, sunt canta live, dar acum este aproape nici unul. Mă uit, eu ascult, nici măcar nu știu cum să o numesc ... Acum, din păcate, pe scenă să cânte, doar suficient pentru a avea ureche malomalski pentru muzică, iar restul este pentru tine să tweak hardware-ul. Pentru Opera, în primul rând, trebuie să aibă o voce, dar chiar dacă aveți o voce, nu este suficient. Este necesar să se ia mai mulți ani, zeci de ani pentru tine de a avea o declarație corectă de voturi, astfel încât să se concentreze sunetul si trimite-l prin orchestra, că ar putea fi auzit în rândurile din spate. Și încă mai trebuie să cultive o cultură a performanței de diferite stiluri muzicale, perioade, și asta e tot - un loc de muncă fără sfârșit.
- Uneori, chiar și cea mai puternică voce Acopera orchestra.
- Asta e tot mare, dar uneori lipsite de sens. Ceea ce Boris Aleksandrovich atrage atenția la teatru? Pentru a trimite cuvântul. Pe înțelesul ceea ce cânți. Cântând, desigur, poate fi dificil. Există unele dificultăți tehnice vocale, trebuie să facă față cu ei în repetiții în clasă. Dar încă mai trebuie să se ocupe de ea, astfel că ați înțeles și auzit, vorbesc despre dicție. Din păcate, această operă este întotdeauna o problemă. Da, există o voce foarte frumoasă, care poate fi fericit doar pentru a asculta, dar devine plictisitor și neinteresant pentru a asculta o voce frumoasă în zece minute, vreau ceva mai mult.
- Când nu înțelegi nimic și doar au nevoie de un ceas de buzunar?
- Asta e. Opera de cuvânt este foarte important. Ca și în Teatrul Dramatic. De ce a fost plictisitor pentru a viziona și asculta operă? Pentru că merge o matusa lung, gros, nu are rost să meargă la stânga și dreapta și a cântat Julieta. Când Julieta 80 kg - acest lucru nu este adevărat. Și toate acestea a fost cântat pe „o“ și „a“, și nu a fost clar nimic. Și Vasile a forțat artistul să se miște și să se joace ca un actor dramatic. Avem un teatru complex, știi de ce? Pentru că trebuie să ne pregătim roluri de operă ca un rol dramatic, dar care nu suferă, iar partea vocala. Și este foarte dificil. Ați văzut că, în timpul dansului Despina cântă o arie? Ca de obicei cântând arii? Singer în timpul performanței se execută într-o rochie frumoasă spre dreapta și spre stânga (rade). Și noi? Trebuie să cânte, să danseze, iar la sfârșitul anului să ia o frumoasă notă înaltă. Această tradiție Pokrovsky și profesorii mei Vladimira Ilicha Agronskogo și Aleksandra Borisovicha Titelya: „Pe scenă, trebuie să facă o roată, split-urile, și apoi să ia de-a treia octavă E plat. Și că totul a fost făcut“. Prin urmare, dacă spui cuvântul, veți auzi și înțelege sensul. La urma urmei, cel mai important lucru? Înțeles. Și este de multe ori nu este suficient, din păcate. Care este punctul de a cânta, dacă nu auzi și nu înțeleg ce canta?
- Doar frumos, puteți asculta și înregistra. Și dacă vii la teatru, ai venit pentru a viziona spectacolul. Sinteza de dans, muzica si actorie. Și înainte de a juca un rol, trebuie să fi citit o mulțime de literatură. Am fost învățați. Cine dintre tineri cântăreți de operă, care au atât de puțin de lucru. De aceea, cred că până la urmă este direcția de „operă viu“ în teatrul nostru. Publicul nu se plictisesc atunci când vin la noi. Da, ei nu pot ca declarația, dar sensul textului și actorii donesut. Cel puțin, lucrăm la ea și încercați.
- Da, atelierul de Aleksandra Borisovicha Titelya (director șef al Teatrului de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko) și Vladimir Ilici Agronskogo dirijor acum șef al teatrului. La examenul de stat de absolvire am cântat operă „Albert Herring“ de Benjamin Britten, care, de altfel, a avut loc în teatrul de Stanislavski, am fost de 21, și am luat o întâlnire fatidică cu Borisom Aleksandrovichem Pokrovskim. El a venit cu Irina Ivanovna Maslennikova să ne asculte, zelonenkih studenți ca spectator. A fost un astfel de fior - pentru a juca acest spectacol.
Dar Pokrovsky am doi ani înainte de teatru a cântat la Opera Ekaterinburg. De fapt, m-am născut în Kislovodsk și a început să practice de la 15 ani Olga Mironova Feodorovna și Lva Mihaylovicha Morozovskogo, este Olga Feodorovna datorez școala ei vocale, de altfel, că voi continua să pisa la ea în ziua de azi. Chiar și un adult, crescut înțelept cântărețului în profesia noastră are nevoie de urechea constantă de dragă profesorului său. Este un profesor minunat. El ne-a luat încă foarte tineri studenți la considerentele lor și a permis să cânte cu ea pentru publicul reale. Deci, suntem în practică, în timp ce încă numai studenți, încercând să învețe secretele măiestrie. Pentru că eu sunt foarte recunoscător pentru ei. Înainte GITIS am terminat școala la Conservatorul din Moscova, iar după GITISa am fost invitat la Ekaterinburg Operă și Balet, unde teatrul Pokrovsky am cântat doi ani.
- Ce este acum recuperarea în repertoriu?
- Sper că vom recupera o performanta remarcabila a lui Șostakovici „The Age of DSCH» (director M.S.Kislyarov). Această performanță este alcătuit din lucrări de Șostakovici: ciclul evreiesc, paisprezecea Symphony, al optulea Cvartetul de coarde, etc. Teme - conflictul de artist și putere, și dragostea, au trecut prin tabără, după război .. Performanța, din păcate, eliminate. Dar, în curând trebuie să-și reînnoiască. Eu joc rolul, îmi place foarte mult. Este numit. În primul rând, este - este o fată, este prieten cu băiatul, atunci ea - fata, atunci ea - mama, apoi vine războiul și începutul taberei. El a fost în război, ea în lagărele, acestea trec prin toate încercările în război, o dată în ospiciul epocii sovietice. Afectate de subiect foarte dificil. Bogată de operă dramatică.
- Un spectacole publice Pokrovsky ai implicat încă? Ce rol este deosebit de aproape?
- Festivalul Pokrovsky va arăta doar „acțiune Rostov“, care este unic prin aceea că, în primul rând, a fost scris de către Sfântul Mitropolit Dmitri Rostov. Muzica variind de la cântarea rusească a călugărilor, cântece de Crăciun ortodox, în împărăția lui Irod cu întreaga orgie. În joc există o orchestră, toate cântat a cappella. Dintre instrumentele de harpă de sunet și TAM-TAM. Eu cânt în acest joc Rachel, foarte amabili cu mine rolul unui foarte dificil și vocale și care acționează. Si cel mai important - spiritual. Cred că aceasta este una dintre acele roluri care trebuie să fie efectuate după mărturisirea și comuniunea în biserică. Când sa născut Hristos, magii a vorbit despre nașterea unui nou rege Irod a auzit acest lucru, el a ordonat ca toți copiii de sex masculin vârsta distrug până la un an. Rachel - este personificarea tuturor mamelor plângând, durerea maternă pentru copil mort. După scena cu distrugerea de copii din Rachel. Cel mai greu cappella partid plâns, plâns la începutul cântat low-scăzut, ajungând treptat la punctul culminant al aproape de rupere într-un strigăt pe note înalte fermato. Și apoi, dintr-o dată aching pianissimo alege cor ubiennyh copii. Această scenă durează aproximativ zece minute. Uneori era așa: Eu cânt, și am un nod în gât de la lacrimi. Tu trebuie să fie capabil să se liniștească, actorul nu ar trebui să fie într-o astfel de stare - în cazul în care experiența de vizualizare. Trebuie să verificați pulsul și de a înțelege unde și cum să trimită o notă la vocal era fără pată, și plin de dramatice. Încep să se pregătească pentru acest rol timp de mai multe zile pentru a juca: parcurgere tot în cap, se repetă textul, lucru greu de emoții inundate, deși în întregime, fără a le este imposibil. Trebuie să echilibru pe muchie de cuțit. Și în ziua de performanță îi rog pe toți acasă cu mine nici măcar nu vorbesc. În interiorul - starea arcului comprimat, dar nu ar trebui să te înșele, și umple.
- Și cum recuperarea de la astfel de roluri complexe?
- O sanatoasa, somn profund, și trecerea la un nou rol.
- Probabil că iubești Italia?
- Îmi place Italia. Îmi place opera italiană. Îmi amintesc minunat tur din Torino ( „Nasul“ Șostakovici). Dintre toate operele italiene jocurile mele preferate din Babilon, Lucia, Rosina din „Bărbierul din Sevilla“ de către G .. Rossini, care a cântat în Ekaterinburg. Acolo am cântat Musetta vals la premiera La Boheme, filare pe carusel. Una dintre cele mai populare spectacole.
- Credeam-am gândit. Eu vorbesc foarte mult. Dar nu au fost încă dezvoltate. În special, nu aspiră la acest lucru, pentru că direcția mea principală - opera. În mine, mă simt că aș dori foarte mult să joace într-un film. Dar eu nu spun acest lucru. Vreau să ajung într-un film muzical de calitate, de exemplu. Am fost un punct de cotitură în GITIS, unde am putea deveni o actriță dramatică. Pentru că mi-a placut, am fost chemat la o rată dramatică a Fomenko. A existat un moment când am putut regrupa și du-te la drama. Dar vocea? Fără ea? Nu am putut refuza!
- De cât timp canti primul lot?
- Primul joc am cântat mai mult în Ekaterinburg. Acest Musetta, Rosina și etc. Sunt în teatru Pokrovsky cincilea an, dar a început să cânte prima poziție la petrecere nu atât de mult timp în urmă. Când te duci înapoi la Moscova, va trebui să înceapă peste tot din nou, pentru a re-câștiga puncte. Am vrut să mă întorc, am familia aici. Orasul preferat, unde a petrecut cei mai fericiți ani de studiu. Când am ajuns la teatru Boris Aleksandrovich - A trebuit să înceapă peste tot din nou. Știi, de fapt, lucrează în teatru este foarte, foarte dificil! În primul rând, nu ești singur aici, atât de talentat! Te confruntă cu faptul că în jurul tău o mulțime de cântăreți talentați, și începe să facă față concurenței. Dar e mare, de fapt, că concurența (vorbesc despre o competiție sănătoasă) este un motor puternic de creștere a cântărețului creativ! Iar dacă se zarekomenduesh ca un artist de încredere, greu de lucru, aveți încredere o mare petrecere și nu e nevoie să justifice încrederea - de a folosi toate abilitățile și talentele. În general, avem o profesie dificilă - chiar dacă ai deja luat niște bar și să ia o anumită poziție în teatru, veți avea nevoie de fiecare dată când vine pe scenă pentru a demonstra și dovedi profesionalismul și talentul lor.
Acum am atât de multe dorințe și planuri, vreau să cânt și să joace un număr de roluri nebun! Am fost chiar greu, atât de mult în mine. Eu, din fericire, eu pot exprima prin voce, emoțiile, în calitate de lucru. Sper că voi cânta partidul, care va contribui la creșterea economică și beneficiul meu, bucuria pentru public și pentru mine!
- Da, ca eu nu plâng! Buna memorie pentru un artist este o necesitate! Când am lucrat în Ekaterinburg - au existat sufleurii. Și nu era chiar necesar! Pentru mine a fost neobișnuit, așa cum am lucrat întotdeauna fără prompter. Dar multi cantareti au fost obișnuiți cu acest lucru. Și avem, în camera pe care teatrul dintr-o privire, orice eroare este vizibil. Există atât de mult stres înainte de joc, repeta cu atenție toate, astfel încât să nu uite nimic. De fiecare dată când este ca saltul de la un leu. A existat un moment când am cânt, există un spectacol, și dintr-o dată îmi dau seama că nu-mi amintesc ce fraza se va întâmpla acum. Știu că voi veni în curând (și întotdeauna textul merge în mintea înainte), dar sunt emoționat și nu pot să-l amintesc. Acest lucru se întâmplă totul într-o fracțiune de secundă sunt orice, iar privitorul nu poate face nimic pentru a observa, nu am arăta entuziasmul lui. Și dintr-o dată, la intrarea mea, eu, ca și cum nimic nu sa întâmplat, să intre în mod corect. A lucrat musculare de memorie, iar gura lui a deschis în mod automat la vocalei corect! Apoi am făcut față cu emoție și totul a mers ca ceasul. De aceea, este important de a practica o mulțime! Când repetasera mult, ai fost activ nu numai memoria lingvistică și muzical, dar musculare de memorie. Mușchii răspund în mod automat pentru a asculta muzică. Acest lucru se întâmplă indiferent de emotie adoptat. Când aveți o petrecere în sânge și atunci când începe pasul reacției dreapta, este profesionalismul. Acest lucru acum am să vă spun despre secretele. Multe repetitii - unul dintre secretele mele.
- Și ce faci cu limbi? Spune, de exemplu, în limba italiană?
- Știu o versiune poetică.
- De ce n-au învățat?
- Aceasta, desigur, nevoie de timp. Tot timpul meu consumă încă doar teatru. de fapt, eu ar trebui să aibă timp să se ocupe și de a preda partidului. Anul este de 20-30 de spectacole diferite, în mai mult de jumătate sunt ocupat, și este - lucruri minunate. Unele dintre opere în diferite limbi. Rudele mele sunt întrebați cum vă păstrați toate astea din memorie? Dar totuși să învețe limba - aceasta este datoria mea personală în viitorul apropiat.
- De ce nu oferă să învețe o limbă străină în teatru?
- Am avut consultanți atunci când am fost practica performanta premiera, de exemplu, în limba germană. Pentru a fi pronunțarea corectă. Să sperăm că în viitorul apropiat vom vedea în continuare această posibilitate.
Intervievat de Kate Andreas