In primavara acestui an, o nouă galerie deschisă în Ekaterinburg. Galeria Alvitr se bazează pe „Studio 32“, dar nu este legat de un singur loc - evenimente au loc la diferite puncte din oraș și dincolo. Un link cheie aici - este fondatorul galeriei Marina Alvitr. După mai mulți ani de lucru cu Ural Vision Gallery este deja o jumătate de an în curs de dezvoltare propriul nume de brand, și-a lansat recent site-ul său. IMC a vorbit cu Marina, și împreună am încercat să dau seama de ce oamenii cumpara arta contemporană și de ce, într-o societate încă mai au prejudecăți împotriva lui.
Arta - cumpărare complexă, dar puteți
Există un stereotip, ca și în cazul în care achiziționarea de artă își pot permite doar cei care au deja totul. Rămâne doar pentru a cumpăra pictura pentru 10.000 de euro, pentru a demonstra nu numai bogăția materială, ci și spirituală. De fapt, în cazul în care o persoană are dorința de a cumpăra de lucru, el va găsi mijloacele sau să convină asupra unei metode alternative de plată. Prietenul meu, un artist care trăiește în New York, a declarat că la începutul carierei sale a fost abordat de o femeie: „Nu am bani, și munca ta este foarte de dorit. Vino alături de mii de dolari la un moment dat, eu voi primi 10 luni să plătească 100 $ " El a fost de acord.
Costul de artă, pe care o propunem începând de la 150 de euro. Eu, de exemplu, un student ar putea da o imagine pentru acest preț. Acesta este modul de a cumpăra o rochie nouă
artistul maghiar Zhofi Barabash, crearea operelor lor, inspirat Ekaterinburg. Acum Alvitr Galeria supervizeaza expoziție ei de la Moscova
Încerc să vă asigurați că oamenii în principiu, a existat o astfel de dorință - să stea pe pereți. Aceasta este o achiziție complexă, pentru că este o cercetare intelectuală, mai degrabă decât o necesitate vitală. „Nu pot / nu se poate“ - nu este o problemă. Vreau să - Nu vreau să - nu pot.
Avem o covoare foarte lungi agățate pe pereți. Apoi, covoarele curățate, pe pereții goi. Dar ele pot fi decorate cu ceva foarte individuale.
Galeria modernă în case și birouri
Care este obiectul artei moderne? Această declarație succintă care poate conține informații cu privire la întregul roman. O persoană care dobândește o artă ca această afirmație vizualizată de a se angaja într-un dialog.
De exemplu, pachetele de grup de artă „rău“ (Iov «Persona consumator» - .. nn) perfect „prins“ în spațiul de birouri. Există o oarecare teama de artă modernă în interior. Aici este instalarea artistului chinez Ayveyveya în care multe, multe tipuri de cancer de cauciuc, este dificil de imaginat într-un mediu normal, dar, de asemenea, apare în apartamente în New York. Pachetul „rău“ pare a fi destul de banal. Această lucrare și spânzurat în casa mea și am simțit bine.
Persona de consum. „Evil“ grup de artă. Lucrarea a fost vândută la o licitație de caritate, organizat cu participarea Alvitr Galeria
Arta contemporană este în armonie cu interiorul. Galerie proprietar poate ajuta să-l înțeleagă. Unii oameni mă invita acasă, așa că am recomandăm ca și în cazul în care vă puteți închide. Întrebarea este deschisă.
Galeria mea - artiștii mei
Uneori, oamenii vin la mine și spun: „Am cumpărat un loc de muncă, care este un artist, nu-i așa-l cumpere?“. Eu de obicei refuz. Eu - nu magazin, eu - galerie. Dacă o persoană cumpără arta mea, și apoi spune: „Marina, vreau să-l vândă,“ Voi face asta. Dar, dacă ați cumpărat un loc de muncă pe cineva acum zece ani, iar ea a fost obosit de tine, nu am nevoie pentru a efectua această activitate. Nu e artiștii mei.
proprietarul unei galerii alege oameni pe care el poate găsi un limbaj comun. Persoanele cu opinii similare cu privire la dezvoltarea de preferințe estetice similare. Sunt bucuros să comunic cu ei, îmi dau seama că fac ceva original.
Expoziție de picturi de Leonid Rotar „nou pas“ în IC arhitectului, organizat Alvitr Galeria
De ce galerie spune un comunicat de presă, nu un artist? Deoarece galeria este responsabil pentru dialogul dintre artă și publicul. Ca un artist nu ar trebui să urce într-un comunicat de presă sau agățat, iar proprietarul galeriei nu spune, „Aici Adauga un pic de albastru, dar aici - în roșu“. Tot ce pot recomanda artiști - este de a dezvolta un limbaj vizual originală.
mandate Galeria de artă
Galerie organizează un dialog între artist și publicul. Pentru publicul se poate referi modul în care alte organizații, inclusiv muzee și colecționari sau spectatori obișnuiți.
În Europa, o probabilitate mai mare de a cumpăra artă este în galerie, și nu direct de la artist. Deoarece galerist oferă o garanție. Acesta funcționează cu artistul, promovează responsabil pentru ea. Artistul nu oferă nici o garanție. Avem o astfel de înțelegere, din păcate, nu a fost încă
Valoarea - în artist, și nu în
Nu lucrez cu obiecte de artă și artiștilor - oamenii care produc idei. Când vorbesc despre preț, vreau să spun că artistul și ideile sale sunt în valoare de bani, mai degrabă decât un anumit loc de muncă. Foarte des ei vin la mine și să spună: „Hai Voi trage doar, va vinde pentru atât de mult.“ Refuz, deoarece este important nu numai ceea ce a fost făcut, dar, de asemenea, care este făcută.
Sunt adesea întrebat despre film, „1 + 1“. Ce se întâmplă? Un colector ceas tablou foarte scump și o persoană care are grijă de el. Unul spune: „Ei bine, ce este? Am dori, de asemenea gratuit aici dorisoval „și colector a răspuns:“. Nu, nu e scump, e în regulă " Doar un om care a venit de pe stradă, vede obiectul, dar nu cunoaște istoria discursului, statutul si galerie artist. El nu înțelege de ce este atât de scump, așa că ar putea avea. Între timp, colectorul se uită cine a făcut-o, de unde își cumpără, și așa mai departe. Deci Devid Hokni, făcând desene pe iPad-uri. și acestea sunt vândute la prețuri foarte ridicate, pur și simplu pentru că este Devid Hokni.
Shot din filmul francez „1 + 1“, în care colector bogat se împrietenește cu un om simplu în stradă
Nu avem nici o educație vizuală
Îmi amintesc că în școala noastră MHK, practic, sa oprit undeva la începutul secolului al XX-lea. Bosch - bine, Shishkin, Caravaggio - bine, prerafaelitii - bun.
Dar apoi, suprematismul, și asta este. Apoi, pentru un motiv oarecare am început să cânte cântece de Vladimir Vysotsky
Deoarece arta - nu este vorba despre tehnica. Arta - este vorba despre un sistem specific de semne
arta diverse vorbește limbi diferite
Există o limbă de pictură, fotografie și alte obiecte de artă. Pictura nu este mai bună decât o fotografie, o imagine - nu mai bine decât instalarea. Sarcina artistului - utilizarea corectă a limbii.
Artist Sergei Akramov sprijinit de Alvitr Galerie de pe pereți în aer liber mutat la spațiul galeriei
Pentru a spune că Shishkin mai bine decât ceea ce se face acum - e ca și cum să spun că Pușkin este mai bun decât Brodsky, deoarece el este clar. Fiecare eră trebuie să lucreze cu instrumentele pe care le au. Oamenii secolului XXI și oamenii din secolul al XIX-lea sunt foarte diferite. Se poate spune cu siguranță că cele mai bune clasice ale artei moderne. Arta contemporană funcționează doar cu o percepție diferită de Shishkin, de exemplu. Dar Shishkin nu va dispărea.
Arta moderna (nu) împotriva clasice
Prin urmare, a doua oară prerafaelitii nu au nevoie, nu au nevoie de un al doilea Shishkin
De multe ori am auzit că în loc de lucrări originale ale artei contemporane cineva devine o copie a Shishkin, și chiar unele marin al treilea pictor poshiba. Cred că acest lucru este o risipă de bani și resurse umane. Dacă doriți să faceți un cadou, da originalul. Renuntati - e ca si cum da feykovye pungi Fendi.
Marina Alvitr a lansat recent un site în limba engleză, cu galeria de știri și profile de artiști cu care cooperează
Olandezii apoi doresc să se uite la aceste imagini și să se simtă ca și cum acestea au tot timpul anului există mâncare pe masă. Acum, nu avem nevoie să vă faceți griji cu privire la acest lucru, și alte produse alimentare. Artistul contemporan nu vede nici o friptură de porc cu un măr în gură, el vede un pui într-o pungă de plastic. De ce a trebuit să păstreze olandezii încă naturi moarte? Trăim într-o lume diferită. Acesta nu este nici bun, nici rău, e doar diferit.
Oamenii doresc să chat-ul de pe WhatsApp, în jurul valorii de ceas pentru a păstra legătura cu orice parte a lumii să fie implicate în tehnologia modernă de comunicare. Cu toate acestea, aceiași oameni resping complet arta modernă. Necesită peisaj, dar în același timp, nu doriți să utilizați post-porumbel.
Evenimente viitoare Galeria Alvitr va avea loc 20 în cadrul „Noaptea Muzeelor“ va avea loc în BC și „Aurora“.
Ilustrații: Alvitr Galerie, EVIL (Zeart.com)