Scrierea script - una dintre etapele procesului de creație a muncii jurnalistice. Scenariu - un record literar de soluții vizuale și sonore mesaje viitoare ecran.
Script - un pas de pre-procesare jurnalist creativ studiat material viu, oferind posibilitatea de a recrea designul folosind dramatic, din plastic, asamblare și mijloace verbale de exprimare. Astfel, script-ul - este un tip special de literatură, o descriere a viitorului muncii ecranului. Pe ecran au fost discutate mijloacele de exprimare în capitolul precedent. Acest lucru este dedicat metodelor, trucuri folosite la crearea script-ul.
Scenarist, precum și un romancier, provocând o reprezentare vizuală a cititorului, realizează acest lucru prin intermediul unor cuvinte - luminoase sau gri, exacte sau inexacte. Cel mai important factor pentru determinarea caracterului complet de imagini imaginare - abilitate scenarist. Abilitatea de cuvânt pentru a exprima un gând, este necesar să se atragă o imagine tuturor celor care se dedicat artei cuvântului. Este necesar și jurnaliștii care scriu pentru ecran, în cazul în care elementele obligatorii ale viziunii viitoare a mesajelor de pe ecran - rame și combinațiile lor - drept de nezdruncinat.
Programul TV jurnalisticii (și film) începe, și este determinată de bază literar verbale, - scenariu. Forma sa poate fi diferit - de detaliată „cadru cu cadru“ descrierea vizuală a unui număr urmat de o narațiune, pentru a planifica scenariul, schema de mesaje scenariu necesar pentru genuri, cum ar fi conversație sau interviu.
Când este vorba de raportul operațional de pe scena, reporterul a scris scenariul pentru el însuși și operatorul imediat înainte de fotografiere. Chiar și în astfel de cazuri, nu se poate baza pe o sută la sută improvizație. Înainte de lansarea programului de știri difuzat în detaliu pictat scenariul este la distanță în fața directorului, al doilea și al treilea exemplare sunt în plumb în studio și inginer de sunet.
Televiziunea lucreaza din greu pentru a transmite continuitatea acțiunii, ca și durata vieții nu se încadrează în cadru de transmisie sau de film. Fiecare cadru - este o lume de plastic separat, de fapt, trăiesc independent de vecinii săi. Această independență trebuie să fie depășite printr-un singur gând, dezvăluie sensul interior care pătrunde lucrarea și să vă spun cum ștafeta de la un cadru la altul.
Una dintre cele mai mari provocări când se creează o lucrare pentru ecran - este de a realiza integritatea, unitatea a dramei interne. Acesta trebuie să se găsească în stadiul de a scrie script-ul, astfel încât mai târziu regizor, cameraman, inginer de sunet menținut și întărit găsit conținutul organic și forma. Această calitate ajută la crearea de orice dezvăluie profund tema, pentru a captiva publicul ei.
Integritatea produsului este prezentat în astfel de elemente de teatru, ca o temă, idee și compoziția.
În cazul în care materialul colectat pentru scenariul viitor, definit în funcție de subiect și idee clară, următoarea etapă a activității creatoare a jurnalistului - selectarea fapte, evenimente și persoane pentru a intra în produs, și în același căutare de timp pentru soluții compozite.
script-documentar ca regulă, începe cu povestea principală, mai degrabă decât o problemă pentru a pregăti partea cititorului sau privitorul să perceapă gândurile dezvoltate. În cazul în care produsul țintă - pentru a atrage atenția publicului grija pentru sănătatea generațiilor viitoare, să stârnească îngrijorare pentru faptul că soții, medici și oameni de știință, problema nu dispare de la vedere scenarist. Acesta poate fi divulgate sau indirect, dar fiecare episod ar trebui, în mod ideal, reface, extinde și aprofunda conversația cu privire la subiectul principal al scenariului și transmisia.
Compoziția ajută să facă față dificultăților pur tehnice. OSD produs ar trebui să fie în termenele specificate; acest lucru ajută la împărțirea în scene și episoade.
Înțelegerea compoziției este deosebit de importantă pentru lucrări de jurnalism, ajută la organizarea structurii mesajului pe ecran este afișat, informative fluxuri, semnificative, emoționale și de altă natură care nu au un impact senzația de audiență, nu le-a purtat, și fascinat, entuziasmat și amuzați originalitatea de gândire și emoție.
Într-o anumită etapă a nevoii de a înțelege cum va fi linia principală în structura dramatică a mesajului. Apoi, firele secundare ar trebui să ia în considerare, strict definite, acestea ar trebui să fie introduse.
Sarcină departe de material principal, abandoneze inutile corect prescrie episoade minore și alte abilități TV prin script-uri de creație treptat, cu acumularea de experiență este realizată în mod intuitiv, aproape inconștient. Ca urmare, există un „mecanism“ intern de selecția materialului. Apariția acestui voce interioară, gustul este un semn de excelență.
Toate elementele de script-ul sunt importante și interdependente. În teoria clasică a dramei dă următoarea diagramă a principalelor elemente ale compoziției:
Una dintre cele mai frecvente greșeli scriitori - începutul inexactă a scenariului. În mod ideal, sunt stabilite tempo-ul și ritmul piesei. Scenariul, mai ales mesajul scurt, cel mai bine este să înceapă cu subiectul care va fi principala linie de acțiuni, gânduri și probleme.
Am dezvoltat trei tipuri principale de conflicte în drama non-ficțiune; acestea sunt în concordanță cu tipurile existente în joc:
- lupta cu dizabilități fizice, sau natura situației;
- lupta cu el însuși, conflictul psihologic.
În personaje conflictuale personificat problemă de coliziune din cauza scriitorului la care a luat materialul. Afară nu există nici un conflict de teatru. Prin urmare, un jurnalist, înainte de a începe să scrie aplicații pentru script, trebuie să ne gândim la ceea ce o contradicție în viața lui, el va fi considerat, pe care, ascunse sau explicit, coliziune, atunci cineva sau ce sau cu care vorbește cu privitorul.