Prin sosirea Marina Abramović la Moscova Uită-te la mine enumeră performanțele cele mai curajoase, pentru care Marina a fost luat în viața mea, și citează amintirile ei de a depăși el însuși și spune alte actionists, nu sa temut condamnare a durerii străine și proprii.
Vorbind despre acțiunile Abramovici, este ușor de a lovi patos: într-adevăr, în lume există doar o singură femeie care sta pe scaun 736 de ore, se va tăia un cuțit o stea în stomac sau de a permite spectatorilor să taie părul. Acest lucru nu este un fel de superputeri - Abramovici, la fel ca toți oamenii, făcut din carne și sânge, are praguri de durere și între spectacole trăiește în New York, este destul de o viață obișnuită: în acest caz, hipnotiza încăpățânare și încredere incredibilă în acțiunile lor, pe care le nu am pierdut timp de patruzeci de ani.
Stați pe scaun 736 de ore, se va tăia un cuțit o stea în stomac sau de a permite spectatorilor să taie părul
Performanța a fost întotdeauna ideologică și un mod de moment de a face arta, atunci când cei mai mulți artiști sunt stabilite la crearea și vânzarea de obiecte realizate cu propriile lor mâini, sau - în cele mai multe cazuri - mâinile asistenți, iar arta este amplasat în camerele de viață ale colectorilor și pereții muzeelor, ranting performanță și dement, a creat aici și acum, este foarte rar scrisă - și dacă este scris, aproape niciodată vândut. O mulțime de muncă primele actionists nu au fost salvate și au rămas în memorie și ale martorilor oculari descrieri. Sami actionists ani a trăit undeva între modestie și nevoie, ca la negru fleac în lucrările cele mai prozaice, în paralel, face tot ce poate fi vândut.
În acest caz, orice performanță tare necesită nu numai curaj, ci și refuzul de bucuriile vieții „normale“ - un parts dificil, de exemplu, o perioadă de trei luni, așezat pe un scaun trebuie să se pregătească nu numai moral, ci și fizic: prin dieta, exercitii, meditatie, management al furiei . Marina Abramovic acționează în spiritul actionists - risc și fără teamă, dar apoi răsucește mânerul din plin: ea nu a oprit atunci când străinii taie corpul ei atunci când oxigenul se termină, și chiar și atunci când ea a pierdut cunoștința - nu o dată în patruzeci de ani.
Top 10 spectacole Mariny Abramovich
Marina a jucat în piesa Underworld rus cu cuțite bricege, imediat ce ea a fost de tăiere degetele, apoi a luat în următorii douăzeci de cuțite într-un rând și începe jocul din nou - un eveniment înregistrat în aparatul de fotografiat. Atunci când cuțitul a ajuns la capăt, Abramovici reda și a încercat să corecteze greșelile lor, concentrându-se sunetele de durere.
Acum mă uit la acest spectacol ca ceva foarte biografic: în ea toate amestecate - trecutul comunist, originea iugoslavă și rădăcini ortodoxe, vin și miere.
moartea în sine
Această performanță a făcut Marina cu un alt actionists și apoi iubitul său artist german Ulaem - ei ating gura de partajare între un singur aer, care trece unul pe altul de oxigen și dioxid de carbon expirati. Șaptesprezece minute ambele căzut inconștient și plămânii lor au fost umplute cu dioxid de carbon.
Când ne-am întâlnit, ne caută fiecare individual pentru ceva nou. Nu am mai putut continua să spectacole în același spirit, altfel aș fi eu ucis. Aproape mă duc întotdeauna la extreme. Ulaiului, când l-am cunoscut, era pe jumătate femeie fata - cu make-up si parul cret, iar celălalt - cu părul scurt și cu o barbă. El doar a înțeles cu relațiile transsexualitate, gen. După întâlnirea noastră, această jumătate de sex feminin sa plecat.
energia de repaus
O altă performanță cu Ulaem în care Marina Abramovic a avut loc un arc, și Ulay - săgeată întinsă coardă de arc, cu scopul de inima ei.
Această performanță a fost una dintre cele mai dificile din viața mea, pentru că nu am fost responsabil pentru ea. Am avut microfoane, prinderea ritmurile inimii, am putea auzi bătăile inimii celuilalt. Cu toate că performanța a durat un pic mai mult de patru minute, pentru mine a fost o eternitate, performanță de încredere necondiționată infinit. Poate pentru că părinții mei - doi erou național al Iugoslaviei, pentru mine să-și întrerupă performanța nu a fost niciodată randament. Dacă aveți intenția de a termina înainte de timp, o vei face, dar în mintea mea această posibilitate nu a avut loc.
imponderabilitate
Marina și Ulay stătea gol în prag îngust, care să permită oricui care vrea să treacă, stoarcere între ele.
Ideea de performanță a fost artistul ca o ușă la muzeu, și, merg la muzeu între noi, publicul a trebuit să aleagă unul dintre noi să se uite în ochi, pentru că intrarea a fost atât de îngustă încât trece ar putea doar într-o parte.
La șapte ani după despărțire cu Ulaem noi nu vorbim, și apoi m-am decis să-l și familia sa pentru masa de prânz invitați. Uneori mă invită, am prăji fripturile, dar se mai întâmplă și destul de dureros pentru mine. Totul sa terminat prost. Când a plecat, au luat cu ei toată munca pe care am făcut-o împreună, și a trebuit să-l cumpere negative comune noastre, fotografii, totul.
Balkan baroc
Marina așezat în mijlocul munților de oase de vită și le-a spălat într-o găleată, plângând și cântând cântece din Balcani. Artistul a declarat că performanța dedicat războiului balcanic.
Când oamenii mă întreabă unde am fost, eu nu spun că sunt din Serbia, eu sunt dintr-o țară care nu mai există. Am făcut această performanță și patru ani mai târziu, de patru ani avea nevoie de aceste oase sângeroase.
Casă cu vedere la ocean
Marina a petrecut douăsprezece zile în structura casei de trei camere în ochii publicului fără alimente: dormit, a băut apă, a mers la toaletă, dar privit majoritatea audienței. Coborârea dintr-o cameră ea putea doar cu un efort: în loc de pași pe scara au fost ascuțit cuțite.
Oamenii au venit ca alcoolici, cu excepția faptului că în loc de un pahar de vodca împușcat a luat acest punct de vedere în ochi. Mulți au venit în dimineața, înainte de deschiderea galeriei, și a așteptat în costume de afaceri. Mulți au recunoscut mai târziu că nu au, în general, nimic de a face cu arta. Am început să cred că cel mai probabil alte persoane nu te uita la ele cât mai aproape eu sunt, și poate că au nevoie doar să se uite la ei în dimineața, înainte de a merge la locul de muncă.
Șapte Easy Pieces
Abramovici a participat la păstrarea performanței, a decis să recreeze opere celebre ale altor șapte actionists, ceea ce face unele modificări și prezentarea performanțelor în sălile Muzeului Guggenheim.
Ceea ce definește relația mea cu publicul, - necesitatea de a fi deschis și să dea tot ce am. În viață normală nu am acest sentiment, dar în performanța am această mare dragoste, o inimă care tocmai ma doare cat de mult le iubesc. Doar fi deschis, în cazul în care numai piele și oase și nu este nimic altceva decât să fie acolo pentru ei.
În prezența artistului
În termen de trei luni de la orele de program ale muzeului artistului MoMA sa așezat în tăcere la masă, în sala mare, și lăsați toată lumea care vrea să stea în fața și uita-te la ea. Spectacolul a avut loc în tăcere și a durat timp de șapte până la zece ore pe zi, iar la rândul său, a vizitat nu numai ordinare York-ezi și turiști, dar și celebrități noi - Metyu Barni, Bjork, Lady Gaga și Isabella Rossellini.
M-am uitat în ochii multor oameni care au suferit o mulțime de durere, l-am văzut imediat și a simțit-l. Am devenit pentru ei o oglindă a propriilor emoții. Un înger imens al Iadului cu tatuaje se uita peste tot la mine cu înverșunare, dar a izbucnit în lacrimi și a început să geamă, ca un copil mic de zece minute.
Alți artiști: 10 spectacole pe margine,
care nu pot fi uitate
Orlan. „Reincarnare Saint Orlan“
Artistul de origine franceză Mireille Port, cunoscut sub pseudonimul Orlan, a fost subiectul unei dezbateri la mijlocul anilor nouăzeci, când a efectuat pe un număr de chirurgie plastică numită „Reincarnare Saint Orlan“ - schimba fața sa pentru a se potrivi standardelor femeilor de frumusete dintre cele mai importante opere de artă: fruntea Mona Lisa, bărbia lui Venus a lui Botticelli - și rece documentarea transformarea sa în imaginea personalității aprobat în mod colectiv de frumusetea.
Pot observa corpul ei, prin tăieturi deschise, fără a suferi. Pot vedea totul până la organele interne și să fie uimit de acest lucru. Pot vedea care din însăși inima iubitul meu, iar această imagine frumoasă trebuie nimic comun cu simbolurile obișnuite de cum să-l atragă. Arta carne iubește parodie și baroc, grotescul și extreme.
Yozef Boys. „Îmi place America și America de mă iubește!“
Performanța legendar al artistului german Yozefa Boysa cu un coiot sălbatică a durat ora opt trei zile: la sfârșitul unui cartier periculos cu un coiot animal și un artist obișnuit unul cu altul. Boyce a venit la această performanță din Germania cu ambulanta direct la galerie și tocmai sa întors la aeroport, explicând acțiunile sale prin a spune că el vrea să fie foarte izolate din Statele Unite și singurul lucru pe care îl va vedea - aceasta este coiotul.
Mulți oameni simt că războiul greșit în Vietnam, a fost primul război pierdut state. Acest lucru nu este așa. Patruzeci și cinci de ani de unchiul Sam a luptat coiotii și le-a pierdut. Din 1937-1981 a fost scalpat cu trei milioane de 612,000 coioți. Dacă aș fi gândit la toate afectate șase milioane de coioți. Și totuși, putem spune că coiotii au câștigat războiul. Putem spune că la început este necesar să se plătească un coiot, și numai atunci va fi posibil să se facă departe cu trauma.
Oleg Mavromatti. "Lui / Alien"
Oricare ar fi rezultatul, mă aștept de la acest experiment o experiență mistică profundă. Experiența arată că metafizica este un joc imposibil. Zece ani în urmă, am făcut clic pe butonul, atunci când a mers la cruce, iar acest lucru este un ecou al evenimentelor prins cu mine după zece ani. Și eu sunt gata să plătească facturile propriilor lor vieți - ca și cum ar suna patetic în lumea noastră cinică.
Kris Berden. trans fix
artist de performanță Kris Berden adesea recurs la extrem performanțele: asistentul său la împușcat în brațul de la o distanță de cinci metri. Pentru Trans artist de performanță fix a revenit la acoperiș, „Volkswagen Beetle“, și a întins mâinile în mâna lui a lovit unghiile. Mașina a fost lichidată și sa mutat din garaj deschis, iar două minute mai târziu, el a condus în partea din spate - ușa închisă.
Hermann Nitsch. "Mystery Blood"
Subiect tabu într-adevăr mă interesează, în special în cazul în care acestea provin de la - am dedicat munca lor multe ore studiind psihologia - Sofocle, de exemplu. Dar n-am reușit dorința de a provoca: Eu nu sunt la fel de prost ca să cred, „Oh, va primi un minut, pentru că este foarte provocator.“ Am lucrat cu carnea și sângele nostru: există artiști care fac peisaje si portrete, dar sunt cei care se angajează în sânge și corpul. Vânătorii și medicii le fac. Dar majoritatea oamenilor nu gândesc la asta, pentru că eu nu mă pot aduce să se uite la ea.
Caroli Shneeman. «Corp ochi»
performansistka american cea mai mare parte a experimentat cu tema corpului feminin nud, și a dat seama astfel încât punctul de a ceea ce este permis, cu toate acestea, au și performanțele pun în pericol viața, de exemplu, a pus pe o pereche de vipere corp de grădinărit goi.
Într-o zi, mersul pe bicicletă în jurul orașului la atelierul meu, am găsit pe strada de la poalele manechinului. Normal picior de plastic de sex feminin. I-am dus la atelierul său și a încercat să-l lipi suficient de mult pentru propriul său corp. A fost un moment important pentru mine, am descoperit că organismul poate fi, de asemenea, o parte din domeniu. Corp - prima mea limbă, imediat, acesta poate fi simțit întotdeauna. Performanța - ca o ramură mică a unui copac, care se numește artă. Sau, ca un flux mic al râului. Oamenii se vor uita mereu la râu mare sau un copac mare: ele tind să se concentreze pe lucruri mai mari. O performanță - ceva ce toată lumea se uită doar din când în când.
Yoko Ono. "Piece Cut"
Simplu, dar performanta Fermecatoare de Yoko Ono repetat de mai multe ori: stând într-o rochie neagră modestă în mijlocul camerei, ea a lăsat un străin să taie o bucată de rochia ei cu foarfeca speciale.
Întotdeauna am vrut să fac treaba fără ego-ul tău în ea. Rezultatul acestei și a început performanța mea. În loc de a da publicului care alege artistul, vă pot da publicului ceea ce doresc publicului. Tu taie și să ia departe cu orice piesă care vă place: Am venit pe scena in cea mai buna tinuta lui, deși era clar că izrezhut său toate - dar cum a fost intenția mea. Apoi am fost sărac, și a fost dat la mine cu dificultate. Am repetat performanța de câteva ori, și lucruri din garderoba mea a fost mai puțin. Când am făcut-o, cu ochii în gol, mi se părea că, dacă mă rog, de asemenea, am simțit că victima este în stare bună-credință.
Oleg Kulik. „Am musca Americii mea, America este ma musca!“
Primul om-câine a fost actualul curator al 4-lea la Moscova Bienala de Peter Vaybel, dar a adăugat Kulik performanță ia culoare agresive și menționate în titlul acțiunii legendarul Yozefa Boysa. Ca parte a performanței Kulik de două săptămâni care trăiesc într-o cușcă de câine, roadere oasele și a umblat pe străzile orașului în lesă, musca trecătorilor și chiar mai des - asistent la poliție pentru încălcarea ordinii publice.