Arbuzov a diferit pofta uimitoare pentru viață, care nu sunt supuse îmbătrânirii, un interes permanent și autentic în tineri, dorința de a înțelege (dar nu întotdeauna - ia) idealurile și valorile în schimbare.
Dramaturgul Mikhail Roshchin, a vizitat Arbuzov cu puțin timp înainte de moartea sa, nu s-ar uita cu ochii, „plin de tristețe profundă.“ Ei ar putea citi tot ceea ce nu a mai fost în măsură să facă boala umană paralizat, „sentimentul de pofta de viata, iubire, pasiune de a trăi ... abilitatea de a spune“ Slavă Domnului „, fiecare nouă dimineață și pleacă seara ... și de moarte, dar suferă ridicat în în momentul în care îți dai seama, dar nu pentru ceea ce nu vrei să creadă că sfârșitul tuturor lucrurilor ... "
În dragoste cu viață, dramaturgul prezintă personajele sale în ultimii săi ani posibilitatea de bucurie, fericire și pace. Și chiar crește această bucurie: de exemplu, apariția bruscă a casei Balyasnikova fermecător și sensibil Viktoshi nu numai umple căldura și viața sufletului vechi al artistului, dar, de asemenea, ajută-l mai aproape de fiul său, cu care sunt în continuare doar partea de co-existat alături. Combinând caractere „comedie de modă veche“, dramaturgul se deschide inimile lor de a iubi, de rupere singurătatea unei femei care a folosit pentru a trăi pentru o lungă perioadă de timp, „o mulțime de linii uniune ... foarte general distractiv“, iar oamenii care au uitat propria lui fiică.
Ambele piese au fost pus în scenă mai mult de o dată trezit un mare interes în străinătate, în special în Anglia. Sezonul 1976-1977 anul acesta a fost numit „Arbuzov“: în teatru „Old Vic“ au fost simultan trei premiere ( „Poveștile Arbat Vechi“, „Marat Biata mea“ și „Evening Light“), și Royal Shakespeare Teatrul întâi a luat la formularea Sovietului play - „comedie demodate“.
Arbuzov iubește personajele sale, putem spune, fără excepție, chiar și cele mai neatractiv, dur, înțelept. El nu își pierde credința în caracterul său, întotdeauna îi dă o șansă de a fi fericit în orice situație, chiar și cele mai nefavorabile. Adesea, oamenii de știință de Arbuzov remarcat faptul că el nu are caractere negative. Bad oameni - este, la fel ca în viață, dar chiar și ei nu devin personaje în piesele sale sunt strict negativ. În acest caz, dramaturgul nu slaschav și nu sentimental, în ciuda atitudinii sale bune față de melodramă, ci mai degrabă un înțelept și pacient. „El știa prea bine, - spune Mikhail Roshchin - la fel de bogat in viata eterogene, multi-strat și subacvatice fiecărei persoane ... și a încercat să spună acest lucru.“ Sam Arbuzov, răspunzând la acuzații de automulțumire excesivă, că el nu elimina, uita la personajele sale și întreaga viață, ochelari de culoare a crescut, a scris: „De îndată ce am început - Intelege (eroul IM.) eu iert păcatele lui și iertat, el a încetat să mai fie negativ „(Fav. Manuf. 2 v. T. 1. S. 9).
Arbuzov a ajutat mulți tineri scriitori un coleg: el a observat talentul Volodin, sprijinit primii pași în teatru Yu Edlis foarte apreciat creativitatea A.Vampilov, supărat de moartea sa timpurie, și a făcut mult pentru producerea pieselor sale. Timp de 15 ani, el a condus un studio-atelier organizat de tineri dramaturgi. 90 (L. Petrushevskaya V. Slavkin, M. Rozovski, Kuchkina O., A. Rodionova și colab.) - La oamenii ei talentați, este acum în avangarda dramatică 80 a fost colectat. Paradoxul a fost că acești tineri scriitori nu au fost în sensul obișnuit al studenților Arbuzov nu a continuat „școală Arbuzov.“ Dimpotrivă, dramaturgul a adunat în jurul lui o altă generație de oameni, înțelegere diferită a lumii, care lucrează în alte, mult stil mai rigide. Arbuzov nu caută să refacă discipolii săi, să impună propria temă și viziunea asupra vieții. Celebrul actor de teatru și film Mikhail Ulyanov, care a jucat mai mult de o dată în Arbuzov joacă, dramaturgul a reamintit: „drama nu a fost niciodată exacte realitate Skolkov. A fost mai mult decât un vis, o dorință de a vedea realitatea ... când viața devine mai dur, dramaturgi, mai ales cei tineri, au devenit mai rigide, a început să curgă mâna adânc în rănile vieții ... și a început ca și în cazul în care să-l desființeze (Arbuzov. - IM). În acest caz, cea mai șocantă că el a fost prieten cu acești tineri, el nu a fost frică să înlocuiască umăr. O proprietate rară, în cazul în care arta de a omului nimeni de blocare. "
Pepeni și a învățat tinerii, încercând să dau seama ce este atât de diferit de colegii lui și că ei încă mai au în comun. Creștea și a transformat multe fațete este un subiect foarte important în drama părinților și copiilor, înstrăinarea și dobândirea reciproc. Se pare, în multe din lucrările sale, dar cel mai acut, probabil, în „jocul crud“ - joc, în mare parte inspirat de a vorbi cu membri ai studioului. tineri eroi ei - Kai, Nikita, Terence, Nelia - se simt lipsiți de atenție părintească, nu iartă greșelile și mai mari le plătească în aceeași monedă: o respingere crudă și indiferență. Dramaturgul a avertizat cu nerăbdare împotriva acestor „jocuri violente“ și părinților și copiilor, subliniind valoarea legăturilor de familie, un sentiment de „acasă“.
Pepeni și-a construit „casa“ lui: lui de familie, copii, prieteni, studenții l-au înconjurat până în ultima zi. „El a fost foarte curajos, - spune unul dintre elevii săi O. Kuchkina. - Oamenii vin la el de multe ori, dar a refuzat. Dar el a continuat să trăiască intens, la fel ca noi toți să-i spun, a vrut să ia parte la viața noastră și să nu renunțe până în ultimul minut. "
Două piese incluse în colecție, nu selectate aleatoriu. În primul rând, ele reprezintă diferite etape în dezvoltarea creativității Arbuzov: „Tanya“ - cel mai bun din piesele sale timpurii, „Cruel Intentions“ - una dintre cele mai importante dintre acestea din urmă. Ele dau o idee despre viata ca un valori constante și artistice pe care dramaturgul a efectuat-a lungul anilor, iar unele dintre schimbările stilul în lucrările ulterioare. În al doilea rând, ei sunet teme pentru dramaturgul este foarte scump: formarea personalității unei persoane tinere, importanța, chiar și prioritatea vieții personale și de familie, care este o persoană, chiar dacă acesta este un bun profesionist și un cetățean respectat, pentru a atinge armonia; tema relațiilor dintre generații. În cele din urmă, în al treilea rând, este jocul unora dintre cele mai bine cunoscute în întreaga țară și în străinătate, în spectacole care au participat actori și regizori cunoscuți.
Piesa „Tanya“ - un exemplu viu al modului în care se poate schimba percepția și interpretarea artei în timp ca schimbările care au loc în conștiința publică.
Jocul are loc în anii '30. De data aceasta entuziasmul totalul forței de muncă, prestigiul ridicat al științei și educației, dezvoltarea activă a locurilor de muncă pentru femei pentru bărbați, participarea lor la viața publică. Cele mai multe dintre eroii piesei (. Herman, Shamanov, dragă, și Ignatov, etc), doar du-te cu vremurile: participa la importante cercetarea științifică, introducerea lor în producție, a gestiona o echipa sau ca Darling, pregăti toate acestea pe biroul studentului. Numai Tanya, soția unui inginer Hermann, se uită la fundalul acestui ciudat, în încercarea sa de a se dedica vieții de familie, dragostea soțului ei. Ea părăsește institutul, ajută soțul ei să facă desene și încercarea de a crea o atmosferă caldă, plină de surprize mici și familiară pentru el. Recunoașterea sa de „iubire - înseamnă a te uita, uita de dragul iubitei“ sunat pentru mulți anacronism ciudat. Acesta este încurcat oaspeții Herman, care este timid Tanya, ridicol ei în acest cerc de oameni de afaceri și remarci prozaice, cum ar fi: „Ceea ce prost și-a pierdut o sută de inteligent nu găsiți“ sau „atunci când a visa, întotdeauna un pic trist“, etc ...
Și entuziasm pentru germană, în ciuda diferenței de vârstă, „femeie de afaceri“ Shamanov - acest hobby este eroina a timpului, o organizație independentă, vointa puternica. Mulți critici a fost recunoscut-o adevarata eroina piesei, Tanya, de asemenea, criticat pentru ei ar fi limitată și îngustă lumea spirituală.
Aici este o interpretare tipică a conținutului Arbuzov joacă în acei ani: „Piesa portretizat modul sovietic de femeie simplă de viață, transformarea ei de la casnică, trăind numai pentru soțul ei, un om care a fost în stare să găsească, după ani lungi de suferință ... ei adevărat loc în viață.“ Motivele pentru o astfel de interpretare a jocului, desigur, da. Dar, în conformitate cu mărturia celor care au văzut prima montare a „Tanya“, în special faimoasa performanță la Teatrul Revoluției cu participarea M. Babanova, privitorul întotdeauna simpatizat cu această „necugetată puțin excentric și a absorbit iubirea“ a caracterului central al piesei, și cu începutul acțiunii. „Și nu este că - scrie I. Vasilinina - că este finala a piesei a devenit un medic, determinat și om energic de acțiune. Acest lucru a fost oarecum uitat din greșeală. Dar cel mai adesea își amintește cât de talentat ar putea iubi ... Tanya nu a fost niciodată în sensul ei de egoism, egoism, de calcul. Cât de mult caldura, afectiune, farmec, bucurie, imaginația a contribuit la aceasta viata mica a familiei sale. "