Gustav Klimt - pictor austriac, unul dintre cei a căror muncă este definit climatul artistic rândul său, a secolului Viena.
El a fost fiul unui gravor Ernst Klimt, în tinerețe au participat la școala de arte aplicate. În tinerețe, el a fost influențat de stilul pompos al picturii istorice de Hans Makart. Dar, de cele mai multe Klimt distinge în primul rând printr-o tendință de decorare. Deja în lucrările sale timpurii împrumutate de la Makart strălucire luminoase, combinate cu ornamentație. El întreabă, și portret. În 1888
El a făcut o acuarelă „Vedere interioară a teatrului vechi din etapa“, care a plasat 131 imagine portret mici. Klimt a scris decoruri de teatru, a făcut ilustrații pentru cărți, împreună cu fratele său și alți artiști creat ciclu de picturi Kunsthistorisches Museum din Viena.
El a ajuns deja reputația celebrului pictor, atunci când la începutul anilor '90 stilul lui sa schimbat, a dobândit pictura simbolistă pronunțat. Distribuția în Europa Nouveau sau yugendshtilya, așa cum a fost numit în Austria, nu doar atins Klimt, dar sa dovedit a fi cel mai important factor în dezvoltarea sa ca artist.
Gustul pentru simbolismul, exprimat în Anglia la sfârșitul pre-rafaelită în graficul O. Beardsley, în Franța, în lucrările lui G. Mării, a căzut în dragoste Klimt, ale cărui lucrări sunt în mare parte, conforme cu lucrările acestor artiști.
În 1897, la Viena, a stabilit Societatea de Arta „Secession“, al cărei prim președinte, permanent timp de mai mulți ani, este Gustav Klimt. Acest tip de societate a apărut apoi în multe capitale europene, au facilitat schimbul de expoziții între artiști din diferite țări, reînnoirea limbajului artistic. Ei au opus politicii oficiale în domeniul artei și gusturile personale ale patronilor și, în general, a contribuit la democratizarea culturii.
Vienna „Secession“ a găzduit mai multe expoziții pe an, invitându-i artiști, reprezentanți ai noilor tendințe în artă: în 1900 s-au dovedit lucrări de arhitectul scoțian CR Mackintosh și Școala Glasgow, în 1902 - Beethoven sculptură a lui Max Klinger. pentru mediu, care a făcut o friză specială Klimt, în același an - arta francez post-impresionist și lmpressionistov, zystavlyalis aici funcționează și O. Beardsley, J. Whistler.
Cifrele portretizat Klimt alungit, recurgând adesea la ostrovyrazitelnomu silueta profilului. Punerea în scenă Cifrele din Klimt este extrem de condiționată, grupuri statuare; în cazul în care arată două persoane, este de multe ori îmbrățișare subiect, un sarut, dacă este prezent în compoziție câteva cifre, toate într-un singur grup de îmbinare, iar în jurul lor răspândit în același fundal ornamentale condiționat.
Modelele care descriu Klimt, întotdeauna inerente în afectivitate sporit ei nervozitate, tensiune, senzual, agresiv. Acesta a fost tonul lui de percepție individuală a realității. El este revelat în lucrările pregătitoare ale Klimt - desenele sale. Dacă în timpul vieții desenele artistului ale sale nu erau bine cunoscute și nu a fost dat prea multă importanță, în ultimii ani, patrimoniul grafic Klimt atrage multă atenție din partea publicului și a colectorilor. In Europa, aceasta a avut loc cu succes mai multe expoziții dedicate exclusiv desene de Klimt.
Dacă picturile și picturile murale ale lui Klimt puteți găsi multe „* citate din lucrările altor artiști, izbitoare originile eclectice ale stilului său, stilizarea limbaj artistic bombastic și excesivă, în figuri, unde artistul înregistrat o impresie sumară? natura și viitoare planuri de picturi manifesta perspectiva lui. capacitatea de a arăta esența, natura modelului înseamnă a crea o imagine artistică concis, expresiv.
Iminența și candoarea Klimt ca desenator a explicat de ce el istoric ca o personalitate artistică a avut un astfel de impact imens și Viena, la rândul său, a prizonierilor. Klimt a fost un artist foarte talentat, dar scopul muncii sale, el a crezut nici o divulgare de vedere individuală a lumii, și crearea unui anumit stil de comun artele plastice și decorative. Deci, el a împrumutat și a creat unele „clișee“ și imaginea ornament, care sunt aplicate în mod constant în lucrările szozhh și ceea ce le face atât de asemănătoare între ele. El a încercat să dea lucrările sale o implicații filosofice și psihologice profunde. Obscuritatea imaginilor am asociații întruchipează Klimt. ca ecouri psihanalitice construiește sale contemporane - medicul vienez Sigmund Freud.
caractere neclare care au folosit artistul a subliniat ambiguitatea lectura tuturor compozițiilor sale au fost faptul că nu au randament un singur set cu precizie de decodare, și poate fi interpretat de către fiecare în funcție de experiența sa artistică. Deci, mai multe sensuri poate fi posibilă citirea a piesei „Hope“, creat în 1903 și prezintă o femeie tânără goală cu burta deschisă, din care în interior este un copil. În spatele scheletul ei și niște monștri, amintind că continuarea vieții umane este marcată de moarte.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Klimt le aparține făcut o friză în sala de mese a palatului Stoklet din Bruxelles, construit de J. Hofmann. Palatul însuși Stoklet Arhitectura - un produs tipic al Art Nouveau, și Klimt aba în concordanță cu stilul clădirii. La Klimt a impresionat mozaicuri bizantine, care este vizibil mai ales in decoratiunile palatului. De fapt, mozaich-Ness a fost inerentă în stilul său de pictură - a fost întreaga suprafață în picturile sale de piese individuale de culoare, tot felul de înflorituri și piese ornamentale. Friza Palatul Stoklet funcționează direct în mozaic de artă: compoziția de culoare pestrițe este format din smalț, sticlă, ceramică, metal, parțial aurit, fildeș, nacre.
Utilizarea de materiale scumpe, exotice în această friză este, de asemenea, destul de în stilul Art Nouveau. Pe fondul friza cu copaci stilizate dispuse în spirală bucle întortocheate crengi, frunze și păsări. De asemenea, prezent în friza și imagini de figuri umane - „În așteptare“, sub forma unei figuri feminine, care rochie este decorat cu ornamente de bucle și triunghiuri cu imaginea ochiului. Persoana descrisă este atât de asemănătoare cu japonezii, care s-ar putea crede că este copiat de la o gravură a apoi populare Hiroeige. Celelalte două piese sunt topite împreună într-o îmbrățișare, amintind de motivul compoziției, care se repetă de multe ori în picturile lui Klimt.
Dacă Stoklet friza în palat a fost adecvat și combinate cu arhitectura și gustul clientului, apoi a făcut panouri decorative Klimt pentru sala ședințelor Universității din Viena, nemulțumiți și nu au fost puse în aplicare pentru care au fost destinate. Panouri Subiecte - "Drept *," Filozofie> l "Medicină". În panoul „medicament“ diferite faze ale vieții umane au fost portretizat, am fost aici și figura mama cu un copil și o femeie gravidă, care amintește de filmul „Hope“, eu sunt o femeie bătrână, copiat de la una dintre sculpturile lui Rodin. Combinația de imagini naturaliste cu schema speculativă complexă a condus la dominația poveștii și ideea de artă. Acesta a fost motivul pentru eșecul de design Klimt.
În general, în primii ani ai acestui secol, Klimt vine în mod repetat în conflict cu publicul, care nu ia opera sa. În 1903, „Secession“ organizează o expoziție solo a lui Klimt, dar după aceea se rupe artistul cu Uniunea, ceea ce indică faptul că dezacordurile sale cu colegii.
Cu toate acestea, deși Klimt nu era nici măcar un artist, și nu a fost întotdeauna înțeles de contemporanii săi, el a avut o mare influență asupra dezvoltării artei austriece a secolului al XX-lea. Klimt a fost introdus pentru prima dată conceptul de artă austriacă în stil mare. Stilul său inerent acută individuale de desen a devenit un teren fertil pentru căutarea de artiști tineri, viitori reprezentanți ai expresionismului - Oskar Kokoschka și Egon Schiele.
. Stilul Art Nouveau (de la Moderne Franceză - modernă, un alt nume: Art Nouveau (franceză Art Nouveau, literalmente "arta nouă"), Art Nouveau (germană Jugendstil - "tineri stil") - direcția de artă în artă, cel mai popular în ... a doua jumătate a XIX -. începutul trăsăturile distinctive secolului XX Art Nouveau este respingerea de linii drepte și unghiuri în favoarea unui mai natural, linii de „naturale“, interesul pentru tehnologii noi (cum ar fi arhitectura), înflorirea arte și meserii.
Modern a încercat să combine funcțiile artistice și utilitare pentru a crea lucrări implicate în domeniul frumuseții toate sferele de activitate umană. În alte țări, este numit, de asemenea, „Tiffany“ (numit LK Tiffany), în Statele Unite, „Art Nouveau“ și «fin de siècle» (. Literalmente „sfârșitul secolului“), în Franța, „Jugendstil“ (sau mai degrabă " yugendshtil. - „. stilul Nouveau» (stil modern, 'stil modern' de caractere) în Anglia“, "ea Jugendstil, titlul a fost fondat în 1896 o revistă ilustrată Die Jugend) în Germania," Art Nouveau» (Secessionsstil) în Austria, în stil Liberty „în Italia,“ modernism „în Spania,“ Nieuwe Kunst „în Țările de Jos“ stil de brad »(stil Sapin), în Elveția.