1917-1923 Complexitatea de a identifica jazz timpuriu
Pentru a ajunge la rădăcinile jazzului - nu este ușor. Prima înregistrare a muzicii de jazz realizate de o orchestra de muzicieni albi „Original Dixieland Jazz Band“ a fost făcută în 1917. Și încă mai există dispute cu privire dacă este posibil să se ia în considerare muzica înregistrată pe această înregistrare jazz-ul tipic, el a jucat în acei ani, negrii sau alți muzicieni albi din New Orleans. În perioada cuprinsă între 1900 și 1920, jazz, și în special varietatea ritmică, a primit mai târziu numele de „Swing“ a dezvoltat atât de rapid încât adesea muzicienii de același ansamblu a procedat în jocul său de la un complet diferite puncte de vedere cu privire la ritmul, folosind diverse forme de organizare ritmică melodii, și încetinelii apariția în timp a acestor forme, uneori, de până la zece ani sau mai mult. Când am început să facă prima înregistrare a jazz-ului ca formă de artă muzicală, finala nu a fost încă format, și nici unul dintre curenții săi nu au putut spune, aici este, un jazz tipic. Mai târziu, un grup de muzicieni din New Orleans au migrat spre nord, în cazul în care au fost eliberați în curând înregistrările lor. Până în 1923 nu a fost suficient de înregistrări, astfel încât să puteți mai mult sau mai puțin determinați cu încredere ceea ce este New Orleans de jazz.
1910 trupe timpurii New Orleans, instrumentație
Unul dintre soiurile de trupe din New Orleans sunt trupe care sunt de aproximativ 1910 a devenit deja o adevărată formații de jazz. La jocul lor putem judeca prin înregistrările existente ale jazz-ului timpuriu. Ei au fost cea mai mare parte orchestre de dans au concurat în săli de dans, cum ar fi „cap la cap“ Funky, și, uneori, la picnicuri și petreceri. Până în 1910, poate chiar mai devreme a decis, la o structură constantă a acestor benzi. Ele constau, de obicei, dintr-un cornet, clarinet, trombon, sau un trombon supapă cu scene, chitară, bas, tobe si viori 1. Vioară de multe ori împreună cu Cornet efectuate roluri de conducere, dar cel mai adesea incluse în vioara în principal, deoarece cele mai multe dintre ele știu notație muzicală, puteți învăța noi melodii ei înșiși și să învețe pe alții. Uneori, o parte din orchestra au fost pianistul sau chitarist, dar, așa cum au avut de multe ori pentru a servi la picnicuri și în săli de dans, în cazul în care a existat un pian, sprijinind ritmuri polifonice realizate în principal, bas și chitară. „Prieteni“ Bolden și „Banca“ Johnson, mulți alți pionieri ai jazzului cea mai mare a vieții sale de joc în astfel de ansambluri.
formații de jazz a jucat muzica foarte diferite, inclusiv blues, dar în repertoriul lor nu sunt atât de proeminent ca în repertoriul orchestrei, a apărut în fața vizitatorilor bare cu muzica „dur“. În plus față de blues formații de jazz a jucat aranjamente simplificate regov, diverse piese la modă, cântece și alte plantații melodii. Aceste benzi au fost primii pentru a efectua muzica într-un stil care mai târziu a fost numit „Dixieland“. Cea mai veche înregistrare Dixieland, au devenit un fel de referință pentru acest stil, au fost făcute Ansamblul „Original Dixieland Jazz Band“. Printre acestea se numără piese precum "Tiger Rag", "High Society", "Original Dixieland One-Step", "Panama", "Clarinet Marmelada" și altele.
1915 Jazz Armstrong - pe drumul de la REGA să se balanseze
Când în 1923 a apărut pe un record Kepparda, muzicieni New Orleans care au auzit-l joace timp de zece ani înainte, au fost uimit de cât de mult a redus nivelul de calificare profesională. Keppard a băut foarte mult, dar cred că o impresie nefavorabilă a plăcilor nu este asociată cu ea. La fel, în comparație cu jocul Armstrong și alți muzicieni de jazz tineri care au folosit mai multe și mai complexe scheme ritmice Kepparda joc a început să se uite de modă veche. New Orleans alb Cornet mai târziu perioadă Johnny Wiggs (Ioan Uigenton Hyman) a reamintit că, în comparație cu „fierbinte“ joc Oliver, care a auzit ca un om tânăr la un dans de la Universitatea Tulane, modul efectuarea Kepparda și cornetist Nika La Rocca, solistul orchestrei „Original Dixieland Jazz Band“, părea rustic și naiv. O astfel de impresie, deoarece Keppard și La Rokka nu a mers dincolo de ritmul rigid, formal al ragtime. Ei au fost, așa cum ar fi fost la jumătatea distanței dintre REGS în jazz cu ritmuri sale libere, elastice, dar înregistrările arată, mai aproape de un Ragtime îmbunătățit decât la jazz. Numai muzicienii din generația tânără pentru a depăși timpul și a început să depășească schematică construcții ritmice reg.
Puteți ghici că prima piesă jazzmen care Armstrong a auzit în 1916 și mai târziu, încă mai conștienți de leagăn cu liber „balansoar“ muzica lui, cum ar fi a devenit un deceniu mai târziu. În acei ani, în baza swing au fost în mare parte în mod egal pulsatorie sfert în loc de-a opta note. În Ragtime, în ea, ca să spunem așa, sub formă pură, un rol foarte important a fost jucat de tobe, care, la rândul său, care sunt respinse sferturile de apoi cupluri drepte note opta. Acest mod de executare nu a dat nici efectul de „boom-Chika“, astfel încât caracteristica de jazz. Contrabasurile a subliniat doar prima și a treia cota. Astfel, muzicienii abia au inceput sa bâjbâi spre crearea unei muzici de jazz autentic.
1917 New Orleans Jazz vine la New York
La începutul anului 1917, urmată de o invitație de a lucra la faimosul New York restaurant si sala de bal „Reyzenuebers“, situat la intersecția dintre strada 58 si 8 Avenue.
Timp de două sau trei săptămâni, ansamblul muzicieni din New Orleans a cucerit întreaga New York. Implicări urmat unul după altul. Popularitatea ansamblului și a dus la apariția primelor înregistrări de jazz. La acel moment, ansamblul a jucat La Rokka, trombonist Eddie "tata" Edwards, clarinetist Larry Shields, pianistul Henry Ragas si bateristul Tony Sbarbaro. Copii ale primului lor album, pe care am menționat mai devreme în acest capitol, mai mult de un milion de exemplare - o cifra nemaiauzit în acele zile. Acest succes poate fi explicată parțial prin faptul că înregistrarea «Livery Blues» stabile muzicieni nu a reușit imitație exactă de sunete specifice unei ferme. În anii următori, ansamblul a înregistrat o duzină de înregistrări, și a făcut turnee din Anglia. De-a lungul timpului, el a devenit din ce în ce comercial la mijlocul anilor '20 sa prăbușit. In 1936, trupa încă o dată a încercat să reînvie, dar din moment ce el nu a avut succes cu publicul, societatea nu a mers.
Pe scurt, grupul de muzica «Original Dixieland Jazz Band» este undeva la mijloc între jazz și predecesorii săi și, aparent, mai tipice muzicii „fierbinte“ 10-e decât jazz Oliver, Morton și Bechet 20s .
meritele artistice ale acestei muzici sunt controversate, dar influența sa asupra contemporanilor săi, fără îndoială. Jazz a câștigat rapid popularitate, a devenit marfă comerciale profitabile. Timp de cinci ani de la eliberarea plăcii «Livery Blues» stabile, mii de tineri artiști aspiranți, capturat noi ansambluri de muzică a creat sute - cele mai multe dintre ele slab și nu au nimic de-a face cu jazz.
1928 Cornet și trompetă
În această perioadă, Armstrong se mută de la Cornet la trompeta. Numai un ascultător foarte atent, se poate observa o diferență în sunetul celor două instrumente, datorită unei mici diferențe în structura corpului navei. Dacă cornet un al treilea corp este drept, iar restul este conic sau treptat se extinde, se deplasează în soclu, atunci partea dreaptă și tubul conic egal. Pentru comparație, corpul claxonului, care are un sunet câteva înăbușit, cel puțin în teorie, ar trebui să ia forma unui con perfect. Cornet sunete mai moale, catifelată decât conducta, dar conducta este cunoscut pentru puterea sunetului, lumină și ton luminos. Principiul Diferența dintre cele două instrumente nu este atât de mare, iar selecția antreprenorului sau a altor rămâne în mare măsură o chestiune de gust. Tehnica de joc este aceeași în ambele, cu toate că au mai multe mouthpieces diferite și, prin urmare, cele mai multe dintre muzicieni pentru seara ma evita un instrument la altul.
În mod tradițional Cornet sigur că a fost o parte din benzile mărșăluiau și muzicienilor din New Orleans au folosit întotdeauna pe scară largă. Mulți dintre ei aparțineau unei conducte cu o anumită prudență, având în vedere că jocul este pe ea necesită o tehnică virtuoz. Poate că este motivul pentru care Armstrong pentru atât de mult timp nu a îndrăznit să meargă cu un cornet pe țeavă. El a numit mai multe motive pentru aceasta, în cele din urmă, tranziția a avut loc, dar, cel mai probabil, el a despărțit cu un cornet la recomandarea șefului ansamblului Erskine Tate. Fratele lui James a fost un trompetist al trupei, și Erskine credea că un grup de instrumente de alamă va suna mult mai armonios dacă Louis, cum ar fi James, va juca trompeta. Armstrong despre ea spune: „El [Erskine. - Trans. ] Credea că nici un astfel de tuburi cornet Contrar prea „fierbinte“. Am ascultat ce este diferența ... Cei sunat suculent, bogat. Apoi am ascultat de cornet, - exact, producția nu este la fel de mare ca cel al țevii „1.
Neimprovizatsionnaya muzică colectivă Oliver Orchestra
Mai târziu, New Orleans ansamblu de muzicieni sub controlul regelui Oliver a făcut o serie de înregistrări. Ca rezultat, avem exemple excelente de muzică de jazz timpuriu. Ceea ce poate fi considerat majoritatea funcțiilor sale caracteristice? În primul rând, este - muzica ansamblu. Interesant este, în unele inregistrari complet solo absente, cu excepția câtorva pauze scurte, și foarte rar o durată solo depășește un sfert din întreaga înregistrare. Cele mai multe dintre cele șapte sau opt muzicieni joacă împreună, și este uimitor faptul că nu numai că nu ne simțim haos, ci, dimpotrivă, jocul orchestră sună remarcabil de armonios. Este meritul unui Oliver încăpățânat și hotărât. Remembers Lil o Hardin de la început a fost comandat pentru a efectua, acorduri de putere puternice, și de fiecare dată când încerca să joace mâna dreaptă pasaje fluent, Oliver, sprijinindu-se spre ea, furios mârâit: „Deja ai un clarinet în orchestra! „Joe“ Regele „Oliver a fost un lider adevărat și a știut ce a vrut de muzicieni. Și el a vrut ca fiecare interpret înțeles în mod corect scopul său și să respecte cu strictețe ea.
Oliver a condus ansamblul improvizatorice destul de rare. Mai târziu, muzica de jazz a devenit într-adevăr, care se bazează pe improvizație, dar pentru New Orleans pionieri de jazz ale acestui stil de joc a fost necaracteristică. Alegerea întâlni dispunerea lor, ei nu vor mai considera că este necesar să se schimbe nimic. Simplul fapt că fiecare instrument al orchestrei a trebuit să joace un rol strict definit, limitând posibilitatea oricărei inovații. Oliver a jucat tema Cornet simplu, strict, de multe ori oprindu-se, care a umplut celelalte instrumente. Clarinet ales armonie cu linia melodică principală. Trombon a menținut glisando muzicale întregi sau forme foarte simple, executate în litere mici. Grup de ritm prevede clar, lipsit de orice bijuterii graundbit. Patru piese au fost înregistrate de două ori în studiourile de două companii diferite și în toate cele patru cazuri au fost foarte asemănătoare între ele, inclusiv solo, dar le-a face cu intervale de două până la trei luni. Într-un cuvânt, era o trupa disciplinat, dar el nu a putut fi alta: materialul muzical a fost atât de dens încât respingerea oricărui instrument dintr-un anumit curs ar distruge întreaga structură de redare.
joc armonioasă a tuturor muzicienilor - care a fost principalul lucru pentru Oliver. Solo efectuate rar. soliști rare, în special muzicieni de grup ritmic, și, de asemenea, solo-uri lor au fost, în general, de scurtă durată. Mai multe o mai mare libertate a fost dat la clarinet, dar Dodds solist nu în fiecare intrare. În jazz altă caracteristică specifică a fost preponderența instrumentelor solo individuale, și pierderea ansamblului ca un întreg ca să-și întrerupă rata între numere solo individuale. Oliver a fost exact opusul: un condiment picant solo servit pentru a juca întreaga orchestră.