Un fenomen important al culturii europene în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Impresionismul a fost un stil artistic a câștigat de acceptare nu numai în pictură, ci în muzică și literatură. Cu toate acestea, el a apărut în pictura. Impresionismul (impresionismul francez, Impresia de -. Impression), direcția în arta de ultima treime a 19 - începutul secolului 20. A existat o pictură franceză de la sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 1870. (Numele a apărut după expoziție în 1874, care a fost expus Monet pictura „Impresie. Rising Sun“).
Semne de stil impresionist - lipsa de formă specifică în mod clar și dorința de a transmite subiectul în fragmentară, localizarea instantaneu fiecare afișare tactil, poate descoperi, cu toate acestea, revizuirea întregii sale unitate ascunsă și conexiune. Povestea de plumb prin acestea, așa cum au fost smulse la detalii aleatorii care au încălcat aparent consistența strictă a planului narativ și principiul de selecție a unui material, dar ei „laterale adevărat“, a raportat povestea strălucirea extraordinară a unui anumit stil de impresionism cu valorile sale principiul „prima impresie“, a făcut posibilă și prospețime.
Arte temporare se desfășoară în timp. Pictura deoarece este doar capabil de a capta un singur moment în timp. Spre deosebire de filmul ea este întotdeauna același „cadru“. Cum a trece moțiunea? O astfel de încercare de a capta lumea reală în mobilitatea și variabilitatea fondatorilor ei a fost o încercare în direcția de pictură, cunoscut sub numele de impresionism (din franceză. Afișare). Această tendință a reunit artiști diferiți, fiecare dintre acestea pot fi descrise după cum urmează. Impresionist - este un artist care transmite impresiile sale de natură, vede în ea frumusețea variabilității și impermanență, recreează senzația vizuală de lumina puternică a soarelui, jocuri de umbre colorate, folosind o paletă de culori pure neamestecate, cu care el a aruncat un negru și gri. fluxuri de lumina soarelui umed evaporare creștere pământ. Apa, topirea zăpezii, teren arat, fluturând iarbă pe pajiști nu au forme clare, congelate. Mișcarea, care a fost introdus mai devreme în peisajul ca o imagine a cifrelor în mișcare, ca urmare a acțiunii forțelor naturale - vânt, alungare nori, copaci clatină, este acum înlocuit de pace. Dar restul materiei neînsuflețite - una dintre formele de mișcare sale, care se transmite foarte textura de picturi - brushstrokes dinamice de culori diferite, nu este constrans linii rigide ale desenului.
1. Nașterea impresionismului și a fondatorilor săi
Formarea a inceput cu picturi Impresionism Manet (1832-1893), „Mic dejun pe iarba“ (1863). Noul stil de pictura nu a fost acceptată imediat de către public, acuzând artiștii este că ei nu știu cum să atragă, vopsea aruncat pe pânză, răzuite cu o paletă. Deci, neplauzibilă părea publicul și colegi de breaslă Pink Monet Rouen Catedrala - cel mai bun din seria de picturi ale artistului ( „Dimineața“, „Cu primele raze ale soarelui“, „după-amiază“). Artistul nu a încercat să-și imagineze catedrala pânză în diferite momente ale zilei - a concurat cu maestrii gotice absorb privitorul în efecte magice contemplare svetotsvetovyh. Fațadă Rouen, precum majoritatea catedralelor gotice, ascunde spectacol mistice renasterii lumina soarelui viu colorate interior vitralii. De iluminare din interiorul catedralei variază în funcție de care parte soarele strălucește, vremea este tulbure sau clară. Una dintre picturile lui Monet prin aspectul lor obligat cuvântul „Impresionism“. Acest tablou a fost într-adevăr, expresia extremă a inovației și a apărut metoda numita pictura „Sunrise la Le Havre.“ Catalogator de poze pentru unul dintre spectacolele invitate artistul să-l numim în alt mod, și Monet, ștergând „Le Havre“, a pus „impresie“. Și câțiva ani după publicarea operelor sale, el a scris că Monet „dezvăluie viața lui, nimeni nu a fost capabil să prindă, că nimeni nici nu ar ști.“ În picturile lui Monet a început să observe un spirit tulburător al nașterii unei noi ere. Astfel, lucrarea sa a apărut în „Serial“ noul fenomen de pictură. Ea a atras atenția asupra problemei timpului. Pictura artistului, după cum sa menționat, frânturi de viață este un „cadru“, cu toate incompletitudine sale, și incompletitudine. Și-a dat un impuls pentru dezvoltarea seriei ca o serie de cadre succesive. În plus față de „Catedrala Rouen“ Monet a creat o serie de „Gare Saint-Lazare“, în care imaginile sunt legate între ele și se completează reciproc. Cu toate acestea, conectați „cadre“ ale vieții într-o singură experiență panglică în pictura a fost imposibil. A devenit sarcina cinematografiei. Istoricii cinematografiei cred că motivul pentru distribuția sa apariție și largă a fost nu numai descoperire tehnică, dar, de asemenea, o necesitate a simțit lung în domeniu în mișcare imagine și picturi impresioniste, în special, Monet a devenit un simptom al acestei nevoi. Este cunoscut faptul că una dintre temele primei sesiuni din istoria cinematografiei, frații Lumière aranjate a fost „Sosirea unui tren“, în 1895. Locomotivele, stația de cale ferată, șine și au făcut obiectul unei serii de șapte picturi „Gare Saint-Lazare“ de Monet expuse în 1877
Per Ogyust Renuar (1841-1919), alături de Monet și Sisley A. a creat o mișcare de miez impresionista. În această perioadă, Renoir lucrează la dezvoltarea de stil artistic viu, colorat cu accident vascular cerebral fulg (cunoscut sub numele de stil curcubeu Renoir); Se creează o mulțime de nuduri senzuale ( „“) celor care se scaldă. În 80 de ani, mai înclinați spre claritatea clasică a imaginilor în lucrarea sa. Cele mai multe dintre toate, Renoir îi plăcea să scrie pentru copii și imagini tineri și scene pașnice ale vieții pariziene ( „Flori“, „Tinere de mers pe jos cu câinii din pădurea de la Fontainebleau“, „Vas cu flori“, „înot în Sena“, „Liza, cu o umbrelă de soare“ " doamna în barcă "" Riders în Bois de Boulogne "" mingea de la Le Moulin de la Galette "" Portret de Zhanny Samari „și multe altele). Pentru munca sa se caracterizeaza prin portrete luminoase și clare în pictura peisaje, slăvind frumusețea senzuală și bucuria vieții. Dar Renoir face parte din gândul următorul: „De patruzeci de ani am fost de gând să descoperi că regina tuturor culorilor este vopsea neagră“. nume Renoir sinonim cu frumusețea și tinerețea din acea perioadă de viață, atunci când prospețimea mentală și înflorire a forțelor fizice sunt în deplină armonie.
2. Impresionismul în lucrările lui Camille Pissarro, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec A.
scrierii de mână Creative Edgar Degas (1834-1917) caracterizat prin observație perfect exacte, model strict, spumant de culoare, deosebit de frumos. El a devenit celebru pentru o compoziție unghiulară asimetrică liberă, cunoașterea de expresii faciale, posturi și gesturi de oameni de diferite ocupații, caracteristici psihologice precise „Blue Dansatori“, „Star“, „toaletă“, „Culoarul“, „Odihneste dansatori.“ Degas - frumos portret al unui maestru. Sub influența Manet a apelat la gen pictură, ilustrând mulțimea pariziană stradă, restaurante, sare, balerini, spălătorese, burghez complace nepoliticos. În cazul în care lucrările lui Manet luminoase și vesele, apoi au pictat Degas tristețe și pesimism.
Aceasta este strâns legată de impresionism și funcționează Anri Tuluz-Lautrec (1864 1901). El a lucrat la Paris, unde a pictat dansatori și cântăreți din teatru și prostituate în propriul lor mod special, diferite culori vii, indraznete compoziții și tehnica strălucitoare. Mare succes sa bucurat de postere lui litografice.
3. Impresionismul în sculptură și muzică
Un coleg contemporan și al impresioniștilor a fost marele sculptor francez Ogyust Roden (1840-1917). Arta lui dramatică, pasionat, eroică sublimă celebrează frumusețea și demnitatea umană, este străbătută de izbucnire emoțională (trupa „Kiss“, „Gânditorul“ și altele.) Acesta este caracterizat prin curaj căutarea realistă, vitalitatea imaginilor energetice de modelare pitorești. Sculptura are o formă fluidă, devine ca un personaj neterminat, care unește lucrarea lui cu impresionismul și, în același timp, vă permite să creați o impresie de nașterea dureroasă a formelor de materie amorfă elementar. Aceste calitati combinate cu designul dramatic sculptor, dorința de reflecție filosofică ( „epoca bronzului“, „Burghers din Calais“). Artist Klod Mone numit cel mai mare lui de mare. Rodin deținute de cuvintele: „Sculptura este arta de a adâncituri și colectari.“
Klod Debyussi (1862-1918) - fondatorul impresionismului muzical. El a întruchipat în muzică impresii trecătoare, nuanțele cele mai subtile ale emoțiilor umane și a fenomenelor naturii. Contemporanii considerat un fel de manifest al impresionismului muzical preludiu la „După-amiaza unui faun“. Acolo a dezvăluit fragilitatea sentimentelor, rafinament, eleganță, melodii capricioasă, armonie cele mai colorate. Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Debussy - opera „Pelléas et Mélisande“ de drama M. Maeterlinck. Compozitor creează esența textului poetic vag, simbolic și nebulos. Cele mai mari simfonică a lui Debussy - trei schițe simfonice „The Sea“. În anii următori, caracteristicile neoclasicismului evidente în lucrări de Debussy. El a continuat și dezvoltat în căutarea Debussy muzica impresionistă a compozitorului francez și pianist Moris Ravel (1875-1937). Munca lui se caracterizeaza prin senzualitate, armonie si efecte orchestrale superbe exotice (balet „Daphnis și Chloe“ Bolero pentru orchestra).
Sub influența reprezentanților picturi ale realismului critic (Courbet, Daumier), o nouă direcție în artă - Impresionism. instalare estetică a acestei tendințe caracterizat prin dorința de a conecta sarcini cognitive cu căutarea de noi forme de unicitate expresie a lumii subiective a artistului de a transmite percepția lui trecătoare pentru a capta lumea reală în toate variabilitatea și mobilitatea acestuia. Istoria sa este relativ de scurtă durată - la doar 12 ani (de la prima expoziție de picturi în anul 1874 a opta în 1886). Impresionismul este reprezentat în lucrările unor artiști precum Klod Mone, Per Ogyust Renuar, Edgar Degas, Camille Pissarro și alții să se unească pentru a lupta pentru reînnoirea artei împotriva artei academice oficiale în art. După 1886 expoziția opta dintre aceste grupuri desființate, după ce a epuizat posibilitatea de dezvoltare într-o singură direcție în pictură.
Impresionismul poate fi văzut și multe altele - cum ar fi stilul în care nu sunt de formă definită clar, obiectul a fost capturat în fragmentară surprinde instantaneu fiecare moment de atingere, descoperi, cu toate acestea, unitatea ascunsă și de comunicare. În acest sens mai larg, impresionismul manifestat nu numai în pictură, ci și în alte forme de artă, în special în sculptură.
1. Andreev LG Impresionismul. - M. 1980.
2. Istoria Universală a art. - M. 1958-1970.
Cultura 5. Arta în formele precapitaliste / Ed. MS Kagan. - L. 1984