Acasă → Filosofie
Descriere: Problema adevărului în artă a fost o problemă chiar și la începutul anului Grecia. La început, pune-l numai în raport cu arta literară, în ceea ce privește poezia. În timp ce experții nu au fost încă esteticieni, filosofi ai această problemă nu este angajată, dar încearcă să dau seama poeții înșiși. Ei nu au cerut, așa cum ar trebui să fie, dar există într-adevăr este: Are poezia exprimă adevărul, dacă este adevărat, în conținutul său?
Rezumatul conține 1 fișier:
noțiunea de adevăr în iskusstve.doc
75.00 KB | Microsoft Word fișier deschis
Este imposibil să descărcați noțiunea abstractă de adevăr în artă. - Suport tehnic
noțiunea de adevăr în iskusstve.doc
Activitatea de verificare pe această temă:
Conceptul de adevăr în art.
Primul lucru pe care aș dori să ia în considerare etoistina și ficțiune în artă, în altă perioadă de timp.
Problema adevărului în artă a fost o problemă chiar și la începutul anului Grecia. La început, pune-l numai în raport cu arta literară, în ceea ce privește poezia. În timp ce experții nu au fost încă esteticieni, filosofi ai această problemă nu este angajată, dar încearcă să dau seama poeții înșiși. Ei nu au cerut, așa cum ar trebui să fie, dar există într-adevăr este: Are poezia exprimă adevărul, dacă este adevărat, în conținutul său?
În epoca clasică a Greciei problemei și critica inițiată de poeții și filozofii au fost culese, au construit o teorie generală a relației dintre artă și adevăr. Și chiar o dată cele două teorii, cele două teorii opuse. Unul dintre ei a proclamat că arta (ca poetică și plastic) spune adevărul, iar al doilea - care este inseala, creează iluzia. Este plauzibil ca această a doua - iluzionist teorie - oarecum în fața teoriei, care leagă arta cu adevărul. Acesta a fost inventat de Gorgo, care nu a fost frică să spună că scopul poeziei este tocmai de a spune o minciună, să inducă în eroare, pentru a crea iluzia de a induce în eroare imaginația - care este ceea ce justifică existența poeziei. Impactul său, el a reprezentat magia, crezând că este - un fel de farmec, convinge cu succes oameni care nu mai există și că este ceea ce place ea, confort, face fericit muritor.
act de arta grațioasă ca o poezie. Unul dintre ucenicii lui Gorgias a scris că, în pictura precum și în tragedia „el mai presus de toate valorile artistului, care cel mai bine înșelătoare.“ În mod similar interpretat și muzică. Polibiu descrie anumite Ephorus, care „și-a exprimat (înjositoare, în conformitate cu Polibiu) ideea că muzica este dat oamenilor, astfel încât să înșele și farmec.“ Conform acestei teorii, care a apărut la începutul civilizației europene, sarcina de artă nu a fost adevărul, dar a fost introducerea de înșelăciune, iluzie, o minciună.
Cazul încă nu a fost ușor. Cei din vechime erau conștienți de faptul că chiar dacă în mod deliberat nu se schimba realitatea, vom face acest lucru în mod neintenționat, ochii noștri de schimbare, distorsiona ceea ce văd. Vedem un om aproape diferit de departe, sau la soare decât la umbră, și el nu poate fi atât în acest și alte. Prin urmare, problema a apărut ca un sculptor și pictor trebuie să reprezinte o persoană - ceea ce este, sau așa cum o vezi? Set greacă și skiagrafy pictate după cum vom vedea, convins că aceasta este metoda corectă a acestei reprezentări a lucrurilor. Filosofilor timpului, Democrit și Anaxagoras, a studiat legile în perspectivă, în conformitate cu care ne deformează lucrurile vizibile. Ei au crezut că aceleași legi ar trebui să fie aplicate și artelor. Între timp, Platon a înțeles adevărul altfel: pentru el nici o deformare, chiar și armonizate cu legile opticii, a fost o farsă. El distinge între două tipuri de pictură: forma „eykasticheskuyu“ transmite în mod corect lucrurile, și „fantastic“ că aceste forme este într-o stare deformată. Numai în primul rând el a considerat „adevărat“.
Folosind terminologia modernă, putem spune că în arta de două adevăruri: obiective și subiective. Platon a recunoscut numai obiectiv. Punctul său de vedere a câștigat mulți susținători și timp de secole a existat în artă, și mai ales în teoria artei.
Starea de fapt a fost chiar mai complicată, deoarece există două moduri de înțelegere a adevărului obiectiv: stilul personal și modul universal. Prima prescris un artist care să reprezinte lucrurile așa cum există ele, fără a elimina oricare dintre caracteristicile, chiar aleatoare și trecătoare. Al doilea artist prescris, care a eliminat din reprezentarea sa de lucruri nu este doar reacția subiectivă a publicului, dar, de asemenea, toate elementele aleatoare, tranzitorie, care se pot schimba, și păstrate numai ceea ce este esențial, universală, este necesar. Înțelegerea adevărului a fost „semnificativ“ adevărat „universal“, „ideal“. Un astfel de adevăr diferit de ceea ce majoritatea esteticii contemporane înțelege prin „adevăr“, a cerut de la artist Platon. Și, din moment ce Platon această dualitate în înțelegerea artei adevărului a rămas, pentru opinia sa, și în timpurile moderne, nu este pierdut entuziaști. Poetica Mai ales clasice ale secolului al XVII-lea a numit „adevărat“ este o lucrare care exprimă „principiile universale ale vieții“ și reprezintă lucrurile așa cum „ar trebui să fie.“
Înainte de artiști și teoreticieni de artă a fost, de asemenea, la această întrebare: dacă arta trebuie să reproducă adevărul, modul în care se poate atinge acest obiectiv?
Cele mai multe din antichitate era convins că ar trebui pur și simplu „imita“ realitatea. Cu toate acestea, nu a fost evidentă; Desigur, a fost posibil ca Philostratus, a învățat că imaginația are o mai mare decât capacitățile de imitație. „Este mult mai rezonabil decât imitație - scris - pentru că nu este limitată de ceea ce vede.“
gândirea occidentală este de a căuta o soluție moderată. Cerând adevăr de artă, postula imitație de ea, ea recomandă, de asemenea, utilizarea de imaginație și creativitate. Dar, de la răsărit au venit la conceptul de extremă, gata chiar să sacrifice arta, dar nu ar insulta adevărul. Potrivit filosofului evreu Filon din Alexandria, „Moise a condamnat arta de pictură și sculptură, pentru că strică adevărul cu minciuna“, iar mai târziu filozoful arab Averroes a scris că „poetul este interzis să reprezinte lucruri prin intermediul unor ficțiuni false și aleatorii, el ar trebui să vorbească numai despre lucruri pe care există sau pot exista. " Și Philo ca Averroes a avut o mare influență asupra gândirii occidentale, nu numai în Evul Mediu, dar Renasterii.
Adevărul opus este falsă, ci o intenționat și premeditat. În artă, în mod deliberat orice falsitate și deliberată - nu este altceva decât o minciună. Prin urmare, tot ceea ce nu este adevărat în artă, a solicitat în mod repetat o minciună. Ancient rar poeți sau maeștri ai artei plastice în minciuna acuzat, cu atât mai mult a făcut Evul Mediu și Renaștere. Pentru poezia lui Dante a fost „o minciună mare“, dar mai modern decât Boccaccio protestat împotriva acestei formule: poeții nu sunt mincinoși, pentru fals - este o fraudă, iar invențiile poeților nu sunt, ele nu sunt destinate să intre pe cineva pe căi greșite. Dante însuși a folosit expresia corectă, definind Kak poezia nu este nici o greșeală, nici minciună, nici înșelăciune, ci ficțiune, ficțiune. Cu toate acestea, el nu a trebuit să inventeze limbi străine, fraze, concepte, diferențele - acestea au fost cunoscute pentru o lungă perioadă de timp. Isidor de Sevilla au separat deja „falsum“ de la „fictum“. Arta nu face adevăr și minciună, adevăr și minciună, ci adevăr și ficțiune. Cu toate acestea, cei mai mulți teoreticieni ai Evului Mediu și Renaștere, ea nu-și amintește, și a continuat să măsoare arta de adevăr și falsitate.