De multe ori vorbesc despre peisajul din punct de vedere al culorii. Și imediat vin în minte picturi impresioniste, pictate în uleiuri; totuși expresiv peisaj desen pot fi formate utilizând oricare dintre tehnicile de desen chiar monocrom.
Prima regulă de bază atunci când se creează o imagine peisaj trebuie să fie selectiv, cu excepția faptului că compoziția nu ajuta. Acest lucru este valabil mai ales pentru lucrul cu fotografii, care sunt adesea fixate cu o multitudine de piese inutile, și te simți obligat să le includă. Cu toate acestea feriți-vă și amintiți-vă că desenul și pictura - este procesul de interpretare, mai degrabă decât o copie.
Oferta privitorul intra
De asemenea, este foarte important să se atragă atenția privitorului la imaginea, astfel încât a simțit ca și în cazul în care într-o imagine, puteți călători ca un adevărat en plein air. Încercați să creați o conexiune între imaginea principală-up - prim-plan, distanța de mijloc și pe distanțe lungi. Metoda de compoziție cunoscută este de a folosi un cot al drumului, potecă sau un râu care duce în distanța de la front-end, dar în cazul în care nu sunt prezente în activitatea dumneavoastră, puteți aduce în linii mai subtile de ghidare, cum ar fi, de exemplu, o linie diagonală de iarbă sau arbuști.
Culoare apel nominal
Dacă lucrați în culori, puteți lega diferitele elemente ale compoziției prin ritmurile de culoare - o repetare identice sau similare, culori în diferite locuri.
Creați spațiu
Ray Matimer a ales subiectul corespunzător tonul sterse, creioane pastel desen numit „Bariera“. Clădirile formează un peisaj de focalizare, dar chiar și aici culorile lipsite de luminozitate pentru ei s-au retras în adâncimi de spațiu, în timp ce crampoane întunecate bariere a venit înainte. El a ales pe hârtie mijlocul tonurile de gri colorate, care ia permis să lucreze direct cu alb, lăsând hârtia să strălucească în zonele de umbra.
Direcția de ochi
În figura lui Konte „În Cote de Rhone“ Tony Atkinson folosit dispozitiv compozițională convențională a drumului care duce de prim-plan la mijloc. Cât este mai compactă desen și tonuri adânci în jurul stâlpilor de poarta accentuează punctul de focalizare.
repetarea culorilor
Sara Heyuord paleta limitată utilizate pentru nuanțe luminoase acuarela creion modelul său, repetând aceeași culoare din prim-plan la adâncimea. În timp ce tonul și culorile întuneca ca te duci la partea îndepărtată a imaginii, acesta nu și-a pierdut sensul de spațiu, datorită faptului că numărul folosit de linii puternice de ghidare care formează un model în zig-zag, pentru care urmează în mod natural ochiul privitorului.
Plasarea la orizont
Linia orizontului este de obicei plasat la aproximativ o treime din distanța sau partea de sus sau de jos a hârtiei. Aceasta depinde de rolul pe care urmează să fie jucat de cer. „Case abandonate“ Bridget Doutay a ales un nivel foarte scăzut, de a utiliza norii de proiecție uimitoare. O fâșie mică a peisajului, oferind stabilitate statică forma solidă a două case, iar ochiul este adus la el o cale întunecată. Acesta a folosit o combinație de tehnici - pastel, acuarelă, a simțit vârful și fluid de mascare.
Consiliul. Repetând culoarea prim-plan în zonele mai îndepărtate, să ia în considerare, ceea ce este, de asemenea, foarte important pentru a crea un sentiment de spațiu și de ștergere. Pe măsură ce înaintăm în profunzimea culorii compoziției devine mai rece (mai mult albastru), iar tonul mai ușor. Dacă utilizați un verde strălucitor sau galben în prim-plan, le face în mod progresiv mai palid și rece, adăugarea de albastru pe măsură ce trece la partea din spate a imaginii, sau site-uri de la distanță, „curgând“ mai departe, mai degrabă decât să ia locul lor în spațiu.
