Dacă România, Pușkin dacă Buenos Aires. Jorge Luis Borges. Dacă Tango este - Piazzolla!
Biografie. copilărie
In 1925 familia sa mutat la New York, în căutarea unei vieți mai bune în oraș mare. S-au stabilit în Greenwich Village (în engleză Greenwich Village ;. District în partea de vest a Lower Manhattan), apoi în 1930 sa mutat la Little Italy, în cazul în care tatăl familiei a deschis o casă de amanet. Astor Pyatstsolla amintit mai târziu: „A fost un timp de haos și Mafia: Sunt mai mult
In ciuda parinti stricte, ani de școală Astor a devenit un membru al unei bande adolescente. În timpul uneia dintre lupte a fost capturat de poliție și expulzat din școală. De la o carieră, „Don Corleone“ este de fapt adolescent a fost salvat de către tatăl său, Vicente, care a decis să distragă atenția fiului său de la companii dubioase, atașați-l la muzică. Tata a cumpărat pentru 19 $ în bandoneon vechi magazin de mâna a doua și a dat fiului său să devyatiletie - a fost primul Astor instrument muzical. Din acea zi, băiatul a început să studieze cu un profesor, de învățare elementele de bază ale muzicii clasice.
Începutul carierei muzicale
Deja în cei 11 ani de Astor a luat parte la un concert grandios cu bine-cunoscute artiști din America Latină. În ciuda faptului că lecțiile de muzică băiat de multe ori chiulangii, la un concert, el a demonstrat un real talent, el a câștigat simpatia publicului, și chiar a câștigat premiul ziarului local. În 1933 Astor a început să studieze pianistul maghiar Bela Wilda (Bela Wilda), unul dintre discipolii lui Rahmaninov, care Piazzolla a spus mai târziu: „Datorită lui, am o viață de a iubi Bach“. Periodic Astor a jucat în diverse evenimente locale, realizarea de muzică clasică și populară, și a ascultat o mulțime de jazz.
Wild sfătuit elevul său să stăpânească performanța Bach pe bandoneon. În acei ani, tânărul sa întâlnit cu Carlos Gardel, la invitația care a apărut într-un rol cameo în filmul „Ziua în care mă iubesc“ (1935).
În 1937, Piazzolla a revenit în Argentina, în orașul natal, unde a jucat în cluburi de noapte cu diferite muzicieni și a luat lecții de la compozitorul argentinian Alberto Ginastera (spaniol Alberto Evaristo Ginastera ;. 1916 -1983). Șaptesprezece muzician muzica mai interesant Tango, el a decis să se mute în curând la Buenos Aires să urmeze cariera muzicală ca un cântăreț de tango.
In general, Tango văzute inițial de către public și artiști exclusiv ca o muzică proiectat pentru a însoți dansurile. Piazzolla a dat un impuls puternic pentru dezvoltarea evolyutsionistkogo direcția muzicii, astfel încât pe bună dreptate considerat „Tatăl tango.“
Înainte de 1939, muzicianul a jucat tango tradițional în benzi mici, și apoi, realizând visul lui, a început să joace bandoneon într-una dintre cele mai bune orchestre ale timpului - orchestra de Anibal Troilo (Anibal Troilo), care a fost el însuși unul dintre cele mai bune bandoneonist din lume . A contribuit la acest lucru, așa cum se întâmplă adesea, cazul: Astor a fost prieten cu unul dintre muzicieni, atunci când un muzician care se joaca bandoneon, grav bolnav, Astor a luat mai întâi temporar și apoi un loc de muncă permanent în orchestra.
Anibal Troilo și Astor Pyatstsolla
În 1949, el a desființat orchestra și lungi de 10 ani a plecat pentru a aduna praf bandoneon lui. Obsedat de a găsi alte muzica, stilul lui, a început să scrie muzică academică pentru acordeon, acordeon rândul său Crimson ideea de instrumente pop orchestrale într-un clasic cu drepturi depline. Unul dintre primele astfel de produse, „Port Rhapsody“, care a fost lansat în Statele Unite în 1950, a fost acordat un premiu special.
înflorire de creativitate
În 1950 - 1954 ani. muzician a creat o serie de lucrări care nu au nimic de a face cu conceptul de tango tradițional: «Para lucirse», «Preparense», «Tanguango», «Triunfal», «Contrabajeando».
În 1953, Simfonia lui „Buenos Aires“, a primit premiul Fabiana Sevitskogo (Ing. Fabien Sevitzky), iar în 1954 a participat la un concurs pentru tineri compozitori, trimiterea concursului de eseuri „Sinfonietta“, a câștigat premiul întâi și a primit o șansă de a efectua activitatea sa în Buenos Aires, impreuna cu o orchestra simfonica «Radio del Estado».
Un alt premiu, care Astor a fost acordat în acest concurs, a devenit pentru el cel mai important: (fr. Nadia Boulanger, 1887-1979), guvernul francez a dat câștigătorului o bursă pentru un an de studiu la Paris cu Nadi Bulanzhe - compozitor francez, pianist remarcabil, dirijor, unul dintre cei mai buni profesori de muzică ale timpului. Sub îndrumarea Nadi Pyatstsolla a început să creeze propriul stil muzical.
În 1955, muzicianul a revenit în Argentina, unde a continuat să înregistreze cu o orchestră de coarde, și a format, de asemenea, grupul „Octetul Buenos Aires“ (spaniolă. Octeto Buenos Aires), care începe de fapt epoca de tango moderne. Folosind 2-bandoneons, două viori, bas, violoncel, pian, chitara electrica, Astor a creat compoziții și aranjamente revoluționare, care nu au nimic în comun cu clasic Tango, folosind banda de tango standard, ( «Orquesta tipica»), și creează muzică de cameră curată, fără dansatori și cântăreți.
Până la sfârșitul perioadei franceze Piazzolla a creat un alt grup - „orchestra de coarde“. Activitatea acestor grupuri muzicale a făcut o adevărată revoluție în lumea muzicii urbane. Cu toate acestea, atenția pe scară largă a publicului la un stil nou și original a fost însoțită de un val de critici necruțătoare, din cauza căreia compozitorul a fost supus unui boicot de ziarele ortodoxe argentiniene și companiile de înregistrare de muzică.
Nașterea lui «Tango nuevo»
La începutul anilor 1960 un muzician întărit în credința lor că Tango este o direcție muzicală completă. Acesta înregistrează placa, dă concerte și efectuează o serie de tur al Americii de Sud și Statele Unite ale Americii.
În 1963 a câștigat premiul de muzică și Hirsch a scris o piesă „Trei mișcări simfonice“; Din 1965 colaborează cu Jorge Luis Borges, creând muzica pentru poemele sale; „Tango“ părăsește discul în același an.
Între timp, în 1966 și a crescut atunci când shirilos închinându fani, și intră în conflict cu tradiționaliștii a atins punctul culminant, Piazzolla a părăsit soția lui Dede Wolff, (App. Dede Wolff), cu care sa căsătorit în 1942, și cu care a avut doi copii. Compozitor aruncat într-o viață plină de femei disponibile și experimentare cu cocaina. Din fericire, acest „rândul său,“ nu este împiedicată în mod special creativitatea. În 1967, în colaborare cu poetul Horacio Ferrer (spaniol. Horacio Ferrer) compozitor a scris «Operita Maria de Buenos Aires» (operita "Maria de Buenos Aires"), stabilit de teatru "Planeta", în 1968, unde a fost pus bazele nouă direcție - «Tango nuevo».
Elemente de Jazz Piazzolla Tango a dat o viață nouă, performanța sa a fost un succes incredibil cu publicul și a creat furori în cercurile artist. La insistențele chitaristului argentinian Roberto Aussel. A. Piazzolla a început să scrie pentru chitara. Astăzi, „Istoria Tango pentru flaut și chitară“ său, „Dublul concert pentru bandoneon, chitară și orchestră de coarde“ sunt pe picior de egalitate cu cele mai bune lucrări ale compozitorilor secolului XX.
Astor Piazzolla și Roberto Aussel
La sfârșitul anilor 1960. a fost scris piesa „Tangaso“ pentru orchestră „Ansamblul de Muzica din Buenos Aires“, „Tango șase“ pentru „Melos Ensemble“ și „Milonga în D“ pentru violonistul Salvatore Accardo; în aceeași perioadă a ciclului muzical «Estaciones en Buenos Aires» ( «Anotimpurile din Buenos Aires").
În 1970 și Amelita Astor a plecat la Paris, unde, în 1971 Piazzolla formează un grup nou, care a devenit întruchiparea de vise Piazzolla: muzica simfonica rafinat în performanța ei a fost într-adevăr perfectă! Cu toate acestea, circumstanțele economice (municipiul Buenos Aires a încetat sponsorizarea pentru orchestra), în mod inevitabil, a condus-o remodeleze: Piazzolla a fost forțat să reducă grupul la un cvintet. În 1972, Astor Pyatstsolla începe activitatea în Colon teatru (spaniolă:. Teatro Colon), și scrie muzica pentru filmul „Ultimul tango la Paris“, „Gene și Pavel“, „Penultima“, „în Santiago, ploaia.“
În același timp cariera Amelita brusc a mers „pe deal“. Piazzolla deschis gelos pe succesul ei, gelos, și într-o pereche de divizare. În 1973, tensiunea a atins apogeul, iar muzicianul a suferit un atac de cord severa. Dar cel mai rău lucru este că, după ruperea cu Amelitoy Pyatstsolla simțit deprimat și plin de devastare creatoare.
Curând el a decis să meargă în Italia pentru a face o serie de înregistrări, printre care a fost faimoasa piesa „Libertango» ( «Libertango»).
În 1974, Astor a făcut un record teribil cu legendarul jazz saxofonistul Dzherri Malliganom (Gerry Mulligan). În 1976, în timpul unui interviu de televiziune, a cunoscut Laura Escalada (Laura Escalada), în curând a devenit ultima sa iubire și a doua sotie.
În 1986, maestrul a primit un premiu prestigios «Cesar» la Paris pentru muzica pentru film de la «El exilio de Gardel» (dir. Pino Solanas) și realizat cu renumitul jazz Vibrafonist Geri Bertonom la festivalul de la Montreux (Festivalul de Jazz de la Montreux, Elveția). În 1988, la scurt timp după ultima înregistrare ( «La Camorra»), a făcut-o Cvintetul Piazzolla face din nou un viraj ascutit - din nou desființeze grupul și operează cu siruri de cvartetele solo.
Piazzolla împreună cu Lalo Schifrin și echipa «St Lukes Orchestra» a participat la „Concertul pentru Acordeon“, „Trei tangouri pentru acordeon și orchestră“ și „Suite Punta del Este.“ Cu Kronos Quartet muzician a înregistrat o suită de cinci tangouri Sensations, care a devenit ultima sa lucrare și de mai mulți ani, a ocupat o poziție de lider în clasamentul lucrărilor de muzică clasică.
În 1974, Piazzolla înregistrat la Milano cu albumul Jerry Malligenom „Summit-ul“, cu orchestra de muzicieni italieni si a creat unul dintre cele mai renumite din lucrările sale - „Libertango“ ( „Tango libertate») ↓.
În ultimii ani ai vieții sale Piazzolla preferat să participe la concerte ca solist acompaniate de orchestre, uneori a dat concerte cu propria sa cvintet. Muzician triumfător efectuate în Japonia, Franța, Italia, Germania, SUA, America Latină.
ultimii ani
În a doua jumătate a anilor 1980, împreună cu Lalo Shifrin și „Orchestra Sf. Luca“ înregistrate „bandoneons Concerto“ „Trei bandoneons tango Orchestra“ și „Suite Punta del Este“; cu „Kronos Quartet“ - Suita „Five Tango Sensations“, care a devenit ultima sa lucrare și de mai mulți ani, a ocupat o poziție de lider în clasamentul lucrărilor de muzică clasică.
fapte interesante
Unele declarații muzicieni
- „Nadia mi-a învățat să creadă în Astor Piazzolla, să creadă că muzica mea nu este la fel de rau ca m-am gândit. Sunt de multe ori crezut că - nimic, pentru că mă joc un tango, de cabaret, cu toate acestea, am ceea ce se numește stil. Dar a fost, probabil, un fel de libertate interioară artist sfioasă Tango. Numai mulțumită Nadia, dintr-o dată am eliberat, și din acel moment am știut ce fel de muzica va juca. "
- „Întreaga mea viață - e tango trist. Nu este pentru că eu sunt trist. Nu, sunt fericit, îmi place mâncarea bună, vin bun - Îmi place să trăiesc! Muzica mea nu are nici un motiv să fie trist, dar este trist, pur și simplu pentru că este Tango. Este o dramă, dar nu există nici un pesimism. "
- „Am crezut întotdeauna că Tango a creat mai mult pentru ureche decât pentru picioare.“
- „Muzica - mai mult decât o femeie: o femeie poate obține un divorț, iar muzica - niciodată. Casatorind-o zi, te duci cu ea în mormânt. "