Street arta ca o vanguard nesistemică
Strada arta, arta de stradă sau alte intervenții în diversitatea metodelor sale tactice și forme de gen, devine un fenomen de popular la zero, deși în 60-70 s-a dovedit a fi o modalitate eficientă de a protesta față de dezvoltarea spațiului urban. O atenție deosebită artei de stradă la zero datorită epuizării sistemului și routinized în domeniul artei și a unei cereri de Vanguard non-sistemice expuse decât cele tradiționale site-urile de muzeu și galerie și în zonele urbane neașteptate, de regulă, nu sunt înzestrate cu un statut cultural puternic. O astfel de Vanguard non-sistemice în sine și mainstream comercial, și arta de activism politic, cu accent pe resursele lor proprii se opune în mod deliberat pentru a sprijini publicul instituțional și cultural. „Arta modernă“ zero în întruparea sa a sistemului încetează de multe ori să fie identificat cu munca intelectuală intensă, producția industriei de cunoștințe sau sensuri noi subversive, este redus la un set de strategii individuale de interacțiune cu tendințele predominante. Și arta de stradă, care implică o respingere radicală a includerii în procesul cultural principal, a devenit alternativa sa non-sistemice.
generație zero, găsit în stradă de artă aceleași actualizări potențiale inepuizabile că generația anterioară - în domeniul noilor tehnologii pentru a transforma codurile tradiționale de reprezentare vizuală cu ajutorul mass-media electronice.
Cele mai multe dintre aceste cărți este un catalog ilustrat cu o selecție reprezentativă de „capodopere“ ale lumii artei de stradă sau colecții de interviuri cu artiști de stradă notorii inițial de la Rio de Janeiro la Cape Town. Deși materialul ilustrativ despre istoria, geografia și identitatea națională a artei de stradă a sistematizat suficient, încă nu a făcut eforturi semnificative pentru ao conceptualiza. Lipsa de studiu teoretic creează o serie de dificultăți în a distinge tipurile de artă stradală, care pot fi desemnate prin termenul „street art“.
Nu este clar dacă este sau nu distinge între arta stradală, arta autocolant, și arta șablon sau este sinonim. Nu este clar cum să street-art se referă în cartea No Logo Naomi Klyayn a descris mișcarea „Recâștigați pe stradă“, etc. Astfel, repertoriul gen de artă stradală este aproape inepuizabilă, acesta poate fi podverstat aproape orice formă de activitate stradă protest.
Street arta ca un bombardament masiv
Primul mod nu implică o anumită calificare, educaționale și populare în rândul grupurilor marginalizate, etnice sau penale, pictat zonele lor dezavantajate și atacurile privatizate sau transportul public municipal vizate. Al doilea stil este popular mai ales în rândul locuitorilor din cartierele artistice boeme ale mega-orașe ale lumii cu un mediu artistic dezvoltat (Londra, Paris, Berlin, New York, San Francisco, Tokyo și altele.). În virtutea faptului atractivității investițiilor și prestigiul turistic al acestor cartiere încep să se supună gentrificare, forțată de reinstalare a pãtrat anarho-comuniste și transferul de bunuri imobiliare, dezvoltare dintre cei mai mari dezvoltatori în mâinile proprietarilor capitaliste bogate. De la un artist de stradă care lucrează în al doilea mod necesită un nivel mult mai ridicat de educație artistică, pentru că aici totul se bazează pe un set de apeluri role și paralele cu arta pop, land art, transavantgarde sau Acționismul, cu lucrările lui Jean-Michel Basquiat și Keith Haring (de asemenea, practica arta străzii), Richard Serra și Hristo, Peter Weibel, Valie Export și Barbara Kruger. În cazul în care primul modul - pune o etichetă semnătură - realizează în primul rând o funcție memorială, rolul unei etichete sau o notă despre persoana sau eveniment, al doilea mod - densa textura urbana tie-dye - are un scop clar de agitație și propagandă. Strada arta militează pentru transferul indiviza de proprietate într-un spațiu public urban de la stat sau corporații transnaționale capitaliste comunități independente protest.
Street arta ca un mod nomad
atac de artă pe o stradă trebuie să găsească un răspuns global, așa cum este expresia deschisă de disponibilitatea de a lupta pentru redistribuirea spațiului public într-un context global.
Deci arta de stradă, preocupat de demuzeifikatsiey violent acest lucru, se transformă în mod paradoxal mijloace pentru a concilia singur cu muzeifikatsii. În ciuda ambițiilor sale internaționaliste, arta stradală are o caracteristici naționale distincte. Deci, America Latină (sau California) versiune de artă stradală combină cu atenție tradiționale pentru regiunea simbolurilor etnice și culturale cu embleme ale societății de consum post-industriale, creând un hibrid neașteptat de la nivel local și la nivel mondial. La rândul său, linia de artă stradală europene (mai ales la Berlin), este mult mai puțin preocupat de burlesc amestecare etnokitcha pop globalist; Aici arta străzii explorează măsurătorile antropologice ale spațiului urban. Pe fațadele clădirilor de locuit, artiști de stradă plasate imagini grotești, suprarealiste de creaturi urate, sa pierdut practic toate trăsăturile antropomorfe. Cele mai la modă cartiere artistice din Berlin, cum ar fi Prentslaur-Berg, Friedrichshain sau Kreuzberg, monștri oscherennye oribile (care amintesc dacă extratereștri extraterestre, sau miriapode gigant) priviri smug la trecătorilor ovale, ochii bulbucați, ca și în cazul în care să-i avertizeze: „Noi, ceilalți urmând ! te „în arta de stradă din Berlin, puteți găsi o întreagă colecție de monștri, rele sau amuzante, uneori, făcute în estetica mango: ea poartă osklablennye Beemer, și roz, cum ar fi embrioni și înzestrat cu material plastic obscen lea fiind trecut (lider pe blog-ul www.mymonstersworld.com), și monștri gigant simiene, care sunt rodul imaginației colective Sam Crew. În jurnalistul proiect multimedia online, Christoph Delkera Urban Observatii (www.urbanobservations.de) conține un interviu cu Berlin și New York web designeri, artiști și muzicieni, vorbește despre atitudinea sa la transformarea ireversibilă a vieții urbane într-o recesiune la nivel mondial. Dzhina Tonich, interpret transsexual, noapte Berlin copil, îi aseamănă orașul îngrășați „travestit“, a carui gura miroase întotdeauna de curry Wurst. Astfel, la intersecția dintre respingător și sexuale, umane și monstruos vede orașul său din Berlin arta stradală. El pune întrebarea: cine deține oraș, oameni reali, sau pentru a trage un monstru?
Street artă și design ca formă de viață modernă
Proiectul emancipatoare pentru a reveni ei înșiși pe străzi, propuse arta de stradă, spre deosebire de proiectul „Modern Art“, care, din punctul de vedere al unui artist de stradă, bazată pe apărarea intereselor unei elite corupte de afaceri de artă.
Astfel, arta străzii contrastează suveranitatea statică a momentului (și suveranitatea orașului mitologie, cu constantele sale absolute, legende și superstiții) dinamica modernizării, cu cerințele sale de evoluție constantă, îmbunătățire și raționalizare, care este de compensare a spațiului urban. Faimoasa grup de acțiune „război“ sub titlul „palat lovitură de stat“ (să-l referă la stradă-arta) relevă contradicția dintre „suveranitatea momentului“ (ura spontană a populației la „varcolacii in epoleti“), și a alerga plat pe partea de sus a programului prezidențial de modernizare a agențiilor de aplicare a legii. Patosul anti-modernismului - și puterea și slăbiciunea artei stradale. El, desigur, se înscrie în „regimul estetic“ de funcționare a artei (termenul lui Jacques Rancière), adică, prezintă o activitate estetică, se transformă într-o formă politizată de viață. Dar această artă de stradă nu este (întotdeauna) să fie transformat într-un software și declarație politică adecvată, specificând în mod clar scopurile și obiectivele de rezistență colectivă. Ca obiective de artă de stradă, dacă nu pentru o luptă deschisă, dar cel puțin la respingerea completă a sistemului neoliberal al „artei contemporane“, el a pus la îndoială conceptul muncii imateriale a artistului și apără primatul muncii materiale, aproape vopsea cu o perie, prin pulverizare, galeata de vopsea și role . Munca de artist de stradă poate fi interpretată ca o suspensie deliberată de lucru pentru a intra-vă într-un strat securizat și respectabil al elitei artistice din lume.