Imagine: Veronese / Muzeul Național de Arte Plastice numit după AS Pușkin
Creatorii expoziției „Renaissance Veneția. Titian, Tintoretto, Veronese „, în Muzeul Pușkin a lansat deschiderea catalogului expoziției, este capabil, în conformitate cu unul dintre curatorii italieni pretind a fi un manual despre istoria artei. Asta spune multe despre expoziție: picturi din secolul al XVI-lea, cu abundența lor de detalii, personaje, scene mitologice si biblice, al cărei sens poate fi înțeleasă numai de către experți de religie și de antichități, precum și portrete ale unor aristocrați uitate - toate acestea necesită un anumit nivel cultural.
Pentru vizitatorul medie este, care nu de fond istoria artei nu este, dar care este dispus, cu toate acestea, câteva ore să stea în linie pentru marile nume ale Titian (e, poate, nu a noastră, dar italian „toate“), se înțelege a fi doar un singur lucru: imaginea foarte bine. Dar de ce? Să fim sinceri, răspunsul nu poate da nimănui pentru că, de fapt, valoarea picturilor pentru spectator nepregătit ca nominală. Pentru a vizita expoziția nu este pentru spectacol, dar se bucură de gînditor o oportunitate rară de a vedea lucrările pictorilor venețieni, „Lenta.ru“ și curator al expoziției Victoria Markova a explicat că, având în vedere arta Titian, Tintoretto și Veronese, și modul în care acestea diferă de la alți maeștri renascentiste - și unul față de celălalt .
Titian (1488-1576) a fost un elev al lui Giovanni Bellini, a fost un prieten al Giorgione, Titian a fost un elev al lui Tintoretto (1518-1594), care a urmat motto-ul: "Figura - cum ar fi Michelangelo, culoare - ca un Tizian" Veronese (1528-1588) a studiat cu unchiul său, care sa născut și prima dată a trăit în Verona, Veneția și a fost implicat în biserici de pictură și Dogilor Palace - pentru designul său de o mână și Titian la Tintoretto.
Foto: Tintoretto / Sala del Maggior Consiglio
Foto: Veronese / Sala del Maggior Consiglio
La deschiderea curatorii expoziției a subliniat că, contrar opiniei general acceptate ale celor trei artiști ca rivali și concurenți, expoziția de la Muzeul Pușkin își propune să arate modul în care acestea se completează reciproc și modul în care fiecare dintre ei a fost capabil să găsească nisa.
În special, Dogilor venețian Palatul „nișă“ au fost distribuite după cum urmează: Tintoretto cu elevii sai au creat cel mai mare tablou din lume - „Învierea celor drepți, sau Paradise“, o suprafață de 22 de metri de 7 metri în sala Marelui Consiliu (sala în sine este considerată a fi cea mai mare cameră din lume fără coloane și stâlpi). Veronese proiectat plafonul în aceeași cameră, creând un oval „Triumph of Venice“. De la Titian aici ca „religia închinându Doge Antonio Grimani“ - un portret, care prin tradiție a trebuit să comande un pretendent la titlul de Dogilor înainte de alegeri. Acest tablou de Titian a fost în atelierul artistului în timpul unui incendiu în 1577, și, prin urmare, spre deosebire de multe dintre lucrările create pentru palatul a supraviețuit.
Și aici, de asemenea, probabil, un exemplu specific, vizibil, iar imaginea de ansamblu a modului în care cei trei artiști au interacționat. „Paradise“ de Tintoretto - este o pictură religioasă, el este Palatul Dogilor este adesea făcut din biserică. Veronese cu „Triumful Veneția“ este într-adevăr ocupat cu triumfători - orășeni bogați. Titian acorda, de asemenea, titlul primului pictor al Republicii Venețiene, a lucrat la cei mai mari clienți: în plus față de Doge Antonio Grimani, el a scris, de exemplu, portretele împăratului Carol V și regele spaniol Filip al II-lea.
„Titian era deja la acel moment un patriarh recunoscut de pictura venețiană, tineri artiști și l-au tratat cu mare respect, așa cum erau mulți dintre obligația. Cu toate acestea, împărțirea sferelor de influență în Veneția - o realitate, este, fără îndoială, - a spus curatorul expoziției, cercetător șef la Muzeul Pușkin Victoria Markova. - De exemplu, Veronese a fost de lucru pentru cercurile aristocratice din Veneția. El nu a fost un venețian, el a venit din Verona și a rămas - și am faima într-adevăr în întreaga lume. Multe angajate în case de pictură pe partea continentală a Republicii Venețiene. În ceea ce privește Tintoretto, el a numărat pe segmentele mai sărace ale societății venețiene și a acționat în primul rând ca un maestru al picturii religioase, picturi religioase, destinate interioare bisericii. Astfel, au primit de-a lungul bine într-un spațiu public, iar fiecare dintre ele au contribuit la glorificarea creativitatea orașului, cu care au fost legate în mod inextricabil de-a lungul vieții sale. "
Desigur, nu toate atât de simplu, și artiști din când în când a urcat pe câmpul altui om. În special, în Muzeul Pușkin poate fi văzut pe pereții doi „Coborârea de pe cruce“ adiacente - și peria de Tintoretto și Veronese perie.
„Madonna și Copilului cu Sf. Petru și Sf. Ecaterina din Alexandria“
Imagine: Paolo Veronese / Muzeul Național de Arte Plastice numit după AS Pușkin
Foto: Titian / Muzeul Național de Arte Plastice numit după AS Pușkin
Titian, Tintoretto și Veronese au fost ușor mai mic decât Leonardo, Rafael și Michelangelo, a cărui lucrare se referă la Renasterii. Perioada de glorie a orașelor italiene de artă, cum ar fi Roma și Florența, sa încheiat după sacul de la Roma în 1527 (sau, Victoria Markova notează după moartea lui Raphael în 1520-m). Criza a izbucnit și a triumfat manierismului - „impersonală“, în timpul căreia Victoria Markova solicită Veneția, acest proces părea să ignore (deși criticii găsi ecouri manierismului și Titian, și Tintoretto), iar Renașterea a durat aproape acolo până în anii '70 ai secolului al XVI-lea.
„Veneția este într-adevăr arta Renașterii începe mai târziu. Renascentiste din Florența - este în primele decenii ale secolului al XV-lea, în Veneția - 1460-1470-e, adică cel puțin o jumătate de secol mai târziu, dacă nu mai mult, „- subliniază curatorul expoziției.
„Dar, în Veneția, folosim termenul de la sfârșitul Renașterii, atunci când arta este același lucru cu 1550s Titian pictate tonuri dramatice. Același lucru se poate spune de Tintoretto. Late Renaissance - un concept pentru Veneția este foarte importantă. Dar nu numai. Adevărul este că, după tragedia jefuirea de la Roma la Veneția a început artiști provenind din Italia Centrală. În plus, slava lui Michelangelo a fost absolut o la nivel european, și el a fost un idol pentru toți, inclusiv artiștii venețieni - continuă Markov. - Și efectul Michelangelo, influența artiștilor care au venit de la Roma, și a aparținut direcția manieristă este foarte clar văzut în arta Veneției, în special, în lucrările lui Tintoretto. Titian însuși, de asemenea, a fost influențat de manierism, iar unele dintre lucrările sale este în mod clar vizibil - atunci când folosește unghiuri îndrăznețe, unele cifre se transformă foarte dificile și așa mai departe. Dar, în special, aceasta se referă, desigur, Tintoretto. Aici este formula „desen de Michelangelo, culoarea lui Tizian“ surprinde esența creativității Tintoretto. Cu toate acestea, o pictură de la Veneția, nu putem spune că această manierismul în forma sa cea mai pură - așa cum a fost cazul în centrul Italiei, sau, să zicem, la Parma, unde a lucrat ca Parmigianino“.
artiști venețieni au urmat imaginile clasice, și nu în ultimul rând aceasta afectează înțelegerea lor de frumuseții feminine. Cele mai multe, pentru toate rezervările, frumoase picturi din expozitia din Pușkin - „Salome“ de Titian. Salome cu nuanța părului roșcat (care acum sunt numite „de culoare Titian“) - aceasta este, probabil, una dintre caracteristicile cele mai cunoscute este nu numai un artist, ci și al Renașterii ca întreg. Ceva într-un spirit similar cu a avea expunere și Veronese - cum ar fi roșu, deși ascuns de o batistă, „Madonna și Copilului cu Sf. Petru și Sf. Ecaterina din Alexandria.“ Se pare că există o altă caracteristică clasică - scrie subiecte religioase, cu aceleași culori ca personaje mitologice. Noi Veronese se simte tot mai puternic: dacă pui un număr de „Coborârea de pe cruce“ lui și „Venus și Marte cu Cupidon și de cal“, atunci vedea aceleași pete colorate în roșu și albastru și același verde strălucitor în colț. În general, viața reafirmării de culoare - aceasta este ceea ce distinge Veronese pe fondul unei palete echilibrate de Titian sau Tintoretto, care pleacă în maro sau bej și galben (aici revelatoare „Botezul lui Hristos“ și altar „Cina cea de taină“, care, spre deosebire de complot Leonardo da Vinci, apostolii stau pe fiecare parte a mesei, inclusiv înapoi la privitorului).
Imagine: Tintoretto / Muzeul Național de Arte Plastice numit după AS Pușkin
„Din cauza interacțiunii Titian, Tintoretto și Veronese a evoluat conceptul pe care le folosim astăzi - Școala venețiană. Este unitatea, integritatea și simptome comune care caracterizează activitatea tuturor celor trei artiști și definesc fața școlii, care, începând din secolul al XVI-lea, a devenit unul dintre liderii în Italia și în Europa. Trebuie să spun că acești artiști au avut un impact major asupra dezvoltării ulterioare a picturii europene în maeștrilor secolului XVII, cum ar fi Rubens, Velázquez, Poussin și multe altele. Fără ele, este greu de imaginat dezvoltarea în continuare a picturii europene, influența lor este, de fapt merge la secolul al XIX-lea, inclusiv, „- Victoria spune Markov.
Faptul că venețienii au influențat dezvoltarea artei, evident, Rubens și Rembrandt să învețe într-adevăr panzele lor și utilizate concluziile lor, bazându-se pe baza lor au propriul lor stil, și, uneori, a argumentat cu ei. Dar același lucru se poate spune altor artiști italieni ai Renasterii, iar acest lucru este important: școala venețiană, probabil, nu a fost central sau tendința cea mai remarcabilă în Italia (și chiar și cu atât mai mult în lume), dar a devenit o parte esențială a imaginii, mozaic complet, care se adaugă la toate grupurile individuale ale artiștilor.
„Dacă luăm în considerare școala venețiană în panorama generală a artei italiene, atunci este necesar să spun despre un lucru foarte important: din cauza înfrângerii de la Roma, după ce toate aceste evenimente tragice în întreaga Italie arta centrală este în declin treptat. Desigur, există mai multe lucrări ale unor artiști talentați și de mare, în aceeași Florența, în aceeași Roma, dar manierismul pierde din ce în ce productivitatea. Tot mai puțin apare idei noi, și tot mai mult și ceea ce este frecvent acuzat de manierism - repetă marii maeștri ai Renașterii“, - explică Markov.
Curator vede un ciclu natural în modul în care curenții alternat în arta italiană: „Și asta e doar în această perioadă, când centrul Italiei recesiune, Veneția se prezintă ca un foarte important luminos mare centru absolut originală,,, de dezvoltarea artei italiene . Dar recesiunea începe la sfârșitul secolului al XVI-lea din Veneția, și a fost apoi la Roma vine Caravaggio. Mai mult decât atât, data sosirii Caravaggio la Roma - și a venit, după cum știm, de la Milano, care este, din nordul Italiei - practic coincide cu data decesului lui Tintoretto. Și la Veneția intrat într-o nouă înflorire a artei, în special în pictură, trebuie să aștepte sfârșitul secolului al XVII-lea, deci aproape un secol, de asemenea, a apărut ca la stagnarea. Este interesant faptul că arta italiană, cu varietatea sa de școli, tendințe, și așa mai departe, ne oferă o imagine uimitoare a modului în creștere de o școală la un moment în care celălalt se confruntă cu stagnarea temporară -. Și întreaga artă italiană în toate etapele dezvoltării sale demonstrează înfloritoare de necontestat "