Evaluare: 0/5
Scopul acestui articol - pentru a încerca să arate interesantă istorie tendințe fotografie de la bun început ...
Prima mențiune a camerei - obscura (. Cel mai simplu tip de dispozitiv, care permite să se obțină o imagine optică a obiectului este o cutie obscură cu o gaură într-unul din pereți și ecranul (sticlă mată sau hârtie albă subțire), pe peretele opus) găsit în secolul IV î.Hr., când adepții filosofului chinez Mo Tzu (Mohists) a descris apariția unei imagini răsturnată pe peretele o cameră întunecată.
Înainte de 1813 Niepce a avut timp de mulți ani angajate în îmbunătățirea procesului de imprimare plat - litografie. A. Senefelder inventat în 1796 calcar bavarez grele, care Senefelder folosit ca o placă de imprimare, Niepce înlocuit cu o foaie de tablă. Pe această pagină a fiului său, pictat în imagini aldine pastel. Niepce însuși nu a putut trage, și după ce cheamă pe fiul său în armată a început să experimenteze cu săruri de argint. El a căutat să facă lumină remiză.
Aceasta nu a reușit să atingă obiectivul folosind asfalt lac (bitum) dizolvat în ulei animal. Această soluție a fost pus pe ea o placă de sticlă, cupru sau aliaj de staniu-plumb și expus-l în camera Obscura câteva ore. Astfel, prima „hârtie foto“ a fost făcută din asfalt (!).
Când imaginea de pe stratul intarit si a devenit vizibil cu ochiul liber într-o placă procesată cameră întunecată de acid Niepce. Se dizolvă liniile de acoperire ale imaginii, ferite de lumină în timpul expunerii și stânga moale și solubilă (conform altor surse de asfalt a fost spălat folosind ulei de lavandă și a kerosenului).
Liniile Apoi gravor clar corodate acoperit placa cu cerneală și imprimând numărul necesar de exemplare, așa cum se obișnuiește a face cu oricare dintre plăci gravate sau gravate. Ca urmare, o gravură, nu a fost creat de artist, iar lumina - heliografie (în limba greacă „pictat de lumină“).
Prima imagine persistentă în camera obscură Niepce obținut în 1822, cu toate acestea, a rămas doar heliografie 1826. Niepce a început atunci când este folosit în loc de cositor cupru și plăci de zinc. Expoziția a durat opt ore (!).
Daguerre a inventat fotografia (acest lucru se face pentru el Niepce), dar a făcut-o acțiune și popular. In 1829 a semnat un contract cu Niepce despre dezvoltarea heliografie metodei sale. După 1829 și până la moartea sa în 1833. Niepce și fiul său Isidor, care a devenit un partener Daguerre după moartea tatălui său, nu a reușit să-și transforme invenția, în timp ce Daguerre, care a efectuat experimente lor mutat în mod independent.
Ideea lui a fost de a obține imaginea de pe suprafața lustruită a plăcii de argint, impregnat cu vapori de iodură de: au făcut-o sensibilă la lumină. Această placă a pus în camera obscură și expunerea supus, și a arătat vapori de mercur.
Istoria cunoaște multe exemple când oamenii diferiți aproape inventează simultan aceleași lucruri. Dar istoria îi place să câștigătorii de unice și a celor care sunt cu întârziere pentru un moment - este adesea uitat.
Asta e doar ceea ce sa întâmplat cu Hippolyte Bayard. Ca un prieten apropiat al Lui Dagerra, Bayard efectuat cercetări paralele cu privire la modul de a capta lumea prin intermediul luminii pe placa, care este de a inventa o fotografie.
Bayard a obținut rezultatul dorit, în funcție de zvonuri, mai devreme decât Daguerre, dar Louis-Hippolyte Fransua Arago convins să aștepte un raport privind deschiderea ...
Prima fotografie a persoanei considerat „Boulevard du Temple“ - o fotografie făcută de Louis Daguerre la sfârșitul anului 1838. În colțul din stânga jos puteți discerne figura umană, care curăță pantofii. El a rămas nemișcat suficient de lung pentru a ajunge pe o placă fotografică. Expoziția nu a fost mai puțin de 10 minute, asa se pare o stradă pustie.
Este păcat, istoria nu a păstrat fața prim-plan al eroului, care a simțit cu siguranță cei aleși Fortune.
Prima fotografie din lume - un autoportret Roberta Korneliusa. 1839 st d. După scoaterea capacului din lentilele camerei, el a aruncat în cadru, unde a petrecut mai mult de un minut înainte de a închide lentilele. Cuvintele scrise pe spatele mâinii sale, Cornelia, după cum urmează: „Prima imagine din lume vreodată. 1839“.
Cute orice.
În 1858 g.Genri Peach Robinmon efectuat primul montaj, combinând mai multe negative într-o singură imagine. Acest «dispărând» - o combinație de cinci negative, ceea ce arată moartea fetei de tuberculoză.
În opinia mea - fotografia este prea clar pentru acei ani. Mi se pare că el a fost chinuit - chinuit, și apoi pur și simplu barat și pictate manual. Ceea ce fac de multe ori.
Aici sunt încă două imagini în cazul în care a fost folosit fotomontajului: o nemaiauzită de revoluție a acelor ani.
Așa-numita „Fata - un copac.“
Chiar prima fotografie color a fost luată în 1861 de fizicianul englez James Clerk Maxwell. Fotografia este numit „panglică carouri.“
La cererea inventatorului SLR Maxwell a lui Thomas Sutton fotografiat secvențial înnodate scotch din țesături convenționale cu modele carouri prin filtrele de verde, roșu și albastru - soluțiile de săruri de metale diferite. Apoi, luminoase negative prin aceleași filtre, a reușit să obțină o imagine de proiecție full-color.
Creatori!
În 1920 compania Cavenders. vânzarea de țigări, caută o modalitate de a crește vânzările. Pentru a face pachetul mai atractiv, el a apelat la un fotograf familiar Durden Holmes. cu o cerere de a veni cu aspect ușor de reținut ceva.
Fotograful a sugerat o idee neobișnuită: pentru a imprima pe pachetele de țigări pe cele două imagini de lângă unul de altul, unul - pentru ochiul stâng, celălalt - spre dreapta. Imaginea într-o singură lovitură a fost ușor deplasat într-o parte și se uită la imagini a crea un sentiment de imagini de adâncime, efect 3D.
Astăzi, aceste imagini convertite în GIF-imagine și are un efect real și familiar 3D.
Apropo, de ce noneym - nu afișează un efect interesant al acestor două imagini. Și este, într-adevăr, un curios: un anumit efect de amețeală.
pe fotografie și prețurile au fost incredibil de mare, de exemplu, la Moscova, costul daguerreotype la mijlocul secolului al 19-lea ar putea ajunge la salariul mediu lunar al angajatului. Din moment ce fotografia a fost costisitoare și un eveniment important în viața ta, a venit cu familiile lor întregi, îmbrăcați în cele mai bune haine și cele mai faimoase fotografii sunt înregistrate în avans. La sfârșitul secolului, odată cu dezvoltarea tehnologiei și reducerea costurilor materialelor, fotografii au devenit mai disponibile, prețul lor a scăzut de aproximativ 9 ori.
Este posibil să observați că oamenii nu zâmbet, expresii faciale și postura statice pe fotografii vechi. Expunerea durează câteva minute, iar obiectul fotografiat a fost să rămână nemișcat.
În primul rând fotografie inventat în 1826, numit timp de 8 - oră de expunere. Cu dagherotip invenție în 1839 godu timp redus la 15 minute. Nu este surprinzator, oamenii au ales postura corpului cel mai confortabil și expresii faciale.
Pentru a asigura un maxim de imobilitate a clientului, fotografi folosesc SIDA: un scaun confortabil, cu arme și dispozitive speciale de sinistră natură - kopfgaltery. care a tradus din germană înseamnă „deținător al capului.“
Aparatul este un stand lung greu la partea de sus, care a fost un atașament special pentru cap-încuietori. De-a lungul anilor, timpul de expunere este redus, dar totuși a rămas ridicată. Zâmbet a fost greu pentru a menține câteva minute, rezultând într-o ceață. Prin urmare, normele au fost stabilite fotografi: nu vorbesc, nu se misca, nu zâmbesc.
Așa că întotdeauna am știut că am avut ceva - ceva ce lipsește în aceste saloane foto. La Delhi toate kopfgaltery.
Al doilea motiv se datorează gravității relației pentru a trage ca o ocazie specială, formală și solemnă. gravitatea abordării poate fi comparat cu fotografia de azi la documente. fotografii timpurii a absorbit tradițiile picturii europene, în cazul în care zâmbetul a fost considerat lotul celor săraci, copii sau prostănaci. La început, numai cei bogați își puteau permite să trage, și zâmbet pe portretul în mediul lor a fost considerată inadecvată. Regula eticheta și standardul de frumusete pentru clasele superioare au fost mici, buzele bine comprimat și o expresie serioasă pe fața lui.
Bucurați-vă!
Dar ce pot fi eliminate copii care sunt dificil de a păstra timp de câteva minute, într-o singură poziție? Aici, maestrul fotografiei expuse fler creativ remarcabil, folosind metoda de „mama invizibile.“
fotografii vechi au detaliu bune, datorită tehnicii de imprimare: dimensiunea imaginii corespunde cu dimensiunea negativ. Imaginea de hârtie lipite pe un substrat de carton special care este atașat fotografii rigiditate, protejarea împotriva deteriorării și a fost o parte integrantă a proiectului până în 1920.
Carton de bază are un element decorativ și, de asemenea, transportate informații despre fotograf, studio, locul și momentul fotografierii și completat în conformitate cu anumite reguli. Au existat standarde pentru formatul fotografiilor. Cele mai frecvente au fost cartela de asteptare (aproximativ 5,5 * 9 cm) și un portret birou (aproximativ 11 * 16 cm), care a devenit obișnuit în fotografie portret din 1870.
Viața nu se opune încă ... În locul primitivismului secolele trecute a venit la secolul 20 cu progresele tehnologice, cinema, mașini și a devenit imagini la modă, care pot fi apelate astfel: „Ei bine, la ce fac eu rece“ ...!
Fanii „căpșuni“ în orice moment, pot primi plăcere estetică, admirând nud.
Și acum o selecție de „nud“ pentru cei care cred că vârsta promiscuității a venit numai în zilele noastre ...
Am ales cea mai imagine „nevinovat“.
Dar, într-o competiție care a implicat numai frumusețea secolului trecut, nici nu este o fată „decent“.
Ei au fost obligați să stabilească un bun exemplu pentru alții, să fie caști. Organizatorii le urmărit la evenimente și în alte locuri. A fost imposibil să te îmbraci provocator, consumul de alcool, fumatul și vizita locuri „nepotrivite“. Dacă ea nu respectă regulile - contractul său a fost rupt, și au fost selectate premiile.
După cum puteți vedea, o fată decentă poate arăta costume de baie, rămase suspendat, incognito.
Ei bine, amintiți-vă Sukhov și „Gyulchataj, față deschisă“?
Vorbeste despre imaginile pot fi în mod arbitrar la nesfârșit, dar cea mai mare valoare este că putem utiliza pentru a căuta retrospectiv înapoi în timp pentru a afla mai multe despre moda, tradiții, gusturi și valori ale unei epoci apuse.
Minunat recenzie. Am daguerreotypes strămoșii mei undeva în 1886. bunicul atât de important, cizme „stoarce“ la ore și despărțire)) străbunică scuipat la podea. agitatia si perla margele. Faceți fotografii în timp ce camping a fost o sărbătoare. special pregătit atât pentru marele eveniment. Următorul este tot pe hârtie. dar în secolul al 20-lea este uimitor modul în care „densitatea“ a imaginilor. în restaurarea „pătrate“ a ieșit foarte mult timp. Nu este surprinzator cu o astfel de expunere. Nu a fost, de asemenea, o arhivă Burns. cu fotografii ale rudelor moarte, pentru un artist, pentru a capta imaginea celor dragi, nu toate dintre ele au avut dengi..A fotografie a fost disponibil. Această estetică a fost popular în epoca victoriană. înfricoșător, dar de data aceasta a fost perfect normal. Datorită Fotografiile pe care le sohryanyaem de memorie. cel mai important lucru pe care o persoană rezonabilă))