capodoperă americană nu este pentru publicul american
Nu vă deplasați niciodată cu un cadavru. Tu vii cu el pe drum. În caz contrar, veți împărtăși soarta lui. Dar regula este valabil numai pentru cei vii. Dzhim Dzharmush filmul ne invită în societatea morților. În cazul în care avem, în general, și suntem.
Uilyam Bleyk, contabilul umil din Cleveland, el sa alăturat atunci când a mers la Wild West în mașină oraș de la distanță, unde a fost unde trebuia să aștepte un loc la una din fabricile de oțel. Astfel, el semnează propriul mandat de moarte. În cazul în care el merge, nu poți trăi aici sunt fie viu sau mort. Nici o cale de mijloc. Hero nu are nici un loc printre cei vii, așa că merge pe un drum lung în direcția opusă. Pictura este un fel de lanț de caracter regenerari, trecerea de la o stare la alta, transformarea treptată a trai (dar foarte slab, nevii) într-un mort (la fel ca în timpul cursei sale în schimbare feroviar public de umplere vagon de tren). William legal roca se încadrează în spațiul vâscos între viață și moarte. Iar rezultatele de acolo pentru o întreagă serie de cifre: fosta curvă, iar acum un trandafiri de hârtie vânzătoare, fiul fabricii proprietarului mettalurgicheskoy, șeriful și asistentul său, trei ucigaș (băiat Negrul, probleme de cowboy flecar în copilărie și canibal), trei vagabonzi vânat modest jafurile, pături factori gazda, indienii de marketing infectate, indian numit Ekzebiche ( „Cel care vorbește tare, nu spun nimic“) și poreclit nici unul. Ei toți trăiesc pentru regulă dreapta ei, ales ca epigraful filmului. Ultimul dintre ele # 151; cei care au fost cel mai aproape de linia de demarcație dintre viață și moarte, rătăcit prin această graniță, # 151; în matriță de film finală, pas cu pas dramatic peste ea. Omul mort continuă, de asemenea, călătoria # 151; starea sa naturală.
Western perfect stilizat film alb-negru (Jarmusch cauta in mod specific pentru tipul de film care dă nici un ecran negru și alb radical, și nuanțe de gri, care oferă imaginea unele de culoare), nu corespunde cu canoanele genului. În ciuda prezenței în film toate caracteristicile sale (scena, epoca, personajele, intriga), este în afara ei, ceea ce reprezintă un discurs alegoric, mai degrabă poetic metafizică a morții. coloană sonoră tăcere Tăut umplut cu riffuri Nila Yanga, Fermecatoare, prins tensiunea mai mult de fotografii rare. Imaginea se potrivește perfect, ea curge ca poezia lui William Blake, omonim al protagonistului. Dzhonni Depp # 151; Actorul cu o mască în loc de o fata # 151; transmite perfect renașterea eroului din tinerii efeminați vzdrygivayuschego cu fiecare lovitură, un organism mort, ca soarta ar călători acolo „unde cerul se întâlnește cu marea.“ camera de lucru imperturbabili, instalare excelent ca transmite cu acuratețe atmosfera de Vest american Aida, dinamica fluxului de timp în tărâmul morților, care începe în mod inevitabil să trăiască în conformitate cu legile sale cu răsuflarea tăiată, mers lent, bezsmyslenno fraze poetice. Script-ul lui Jim Jarmusch (întâmplător, unul dintre multele „profesori“ Tarantino) este un zgârcenia remarcabil asupra dialogului, care este atât de auto-suficient ca fiecare ar putea da naștere la o nouă clasă de film de mai mici. Uneori, pentru oameni a spus doar imagine și muzică.
Jarmusch # 151; un fel de „american“ Wenders, al cărui asistent a fost la poze de filmare «Lightning Over Water» în 1980. El a fost foarte aproape de metafizică munca, alegorica de director german. Înseamnă modul de filmare, turnare # 151; Toate acestea ar trebui să ia privitorul nu este în acțiunea de pe ecran, și spre interior. Aceasta este ideea Jarmusch # 151; îndepărtarea filmului, provoacă spectatorul la disputa internă, dintre care o parte este un director de el însuși, a prezentat în secret opera sa.
Fuzionarea toate acestea au condus la generarea de o capodoperă fel, conceput în mod explicit publicului american. Filmul nu a fost marcată în nici un fel în propria lor țară, dar și în Europa a primit „Felix“, ca cele mai bune picturi non-europene.