Opera (ital.opera literalmente - scriere) - lucrare muzicală și dramatică bazată pe o sinteză a cuvântului, acțiune scenă și muzică, în care actorii de partid cântat complet sau în cea mai mare parte. Opera - o piesă de teatru în care sunt cântate de către partid. În opera sa alăturat muzica, cuvântul și acțiunea scenă, și muzică, de regulă, este dată rolul predominant. Acesta are originea în Italia, la rândul său, din secolele 16 și 17. În cursul evoluției istorice dezvoltat diverse forme de operă: o arie, recitativ, ansamblu vocal, cor, numere orchestrale (Overture,) pauze. Uneori Opera include scene de balet, dialogul vorbit, melodramă.
Versiunile de Opera: istorice legendare, epice eroic, basm popular, liric-casă etc. O parte din operă este strâns legată de culturile naționale specifice și epoci - pentru Seria de operă italiană (gravă), un Buffa operă (benzi desenate) franceză. Grand Opera, Opera Comique, operă lirică, Singspiel germană și austriacă, englezii baladă opera. Prima operă românească a apărut în a doua jumătate a secolului al 18-lea.
Principalele partide din opera realizată de soliști, dar există un cor. Orchestra joacă pe cont propriu, la începutul operei, și înainte de fiecare acțiune nouă. El însoțește cântăreților și opera.
Cel mai important precursor al opera - interludiu italian. operă gen a apărut în lucrările artiștilor florentini și poeți ai secolului al 16-lea, unit dorința de a revigora genul antic de a cânta solo expresiv cu acompaniament instrumental simplu.
În curând, un nou „stil dramatic“ stabilit în alte șantiere italiene. Prima operă pus în scenă în afara Florenței, a fost „Orfeu“ K.Monteverdi. În 1630 operei a început să-și piardă statutul de divertisment aristocratice. Prima casă de operă publică a fost deschisă în 1637 în Veneția.
In 1660 stabilite aria de operă diagramă a trei secțiuni (ABA sau ABB). Arii ocupat o poziție dominantă în operă, deplasând arie, pe de altă parte, recitative au pierdut melodia și natura recitarea abordat de vorbire. Povești au devenit mai diversificate, iar dezvoltarea lor - mai intensă și plină de energie. Un loc important în spectacole a fost dat un efecte spectaculoase luminoase. Stilul de operă venețian, a prezentat lucrarea lui Cavalli, Dzh.Legrentsi, A.Sartorio, K.Pallavichino.
De o mare importanță pentru promovarea acesteia au fost activitățile trupelor itinerante. Deoarece 1650 a început astfel de trupe să funcționeze în Napoli, și în curând orașul a devenit principalul rival al Veneției ca centru de operă. În jurul 1700 toată Italia a stabilit un stil de operă mai mult sau mai puțin uniform, format din trei acte. Înainte de începerea primului act efectuat Overture instrumental - în terminologia timpului, „Symphony“, compus din trei părți: două rapid și lent la marginile din mijloc. În interiorul actele de recitativ intercalate cu arii, acesta din urmă aproape întotdeauna proiectat în formă ABA ternar (așa-numita arie da capo). Duete și ansambluri de mai multe soliști sunt rare. Ultimul act este finalizat „corul“, în care toate caracterele.
În Franța - țara în care dansul a prevalat în mod tradițional peste cântând operă de dezvoltare a urmat un drum diferit. Opera franceză de la începutul barocului, a reprezentat în primul rând, așa-numitele tragedii lirice compozitor favorit al lui Ludovic al XIV-lea Zh B. Lyulli -. relativ scurt de performanță pe această temă eroică sau mitologice. În această operă, cinci acte, și include cu siguranță scenele solemne cu corul și baletul, nu sunt direct legate de poveste și pentru a reflecta măreția regelui.
Atât în Franța și în Germania, la sfârșitul secolului al 17-lea opere italiene au pus în scenă pe scară largă. compozitori germani ai timpului, și mai târziu a scris, de asemenea, opera pe textul italian. Cu toate acestea, după 1678, când Opera din Hamburg a fost deschisă în Germania prin înmulțirea numărului de opere în limba germană. Hamburg de conducere compozitor de operă a secolului al 18-lea a fost Raynhard Kayzer. prima operă Händel au fost scrise Seria pentru Teatrul din Hamburg.
Muzica de operă organizat în conformitate cu Seria set de reguli durabile: acțiunea dramatică are loc în recitative, în timp ce personajele emoțiile exprimate de Arias. Pentru cea mai mare parte a secolului 18-lea. compozitor al operei nu a fost o figură de frunte. Creatorii celor mai multe opere au fost muzicieni și poeți, în serviciul în teatrele; acestea sunt utilizate pe scară largă muzica altcuiva și va lua cu siguranță în considerare cerințele de cântăreți, soliști de conducere, în special soprane și castrati, ale căror belcanto a servit ca o atracție majoră pentru public.
Ceva mai târziu, o nouă provocare convențiile de operă a fost aruncat seria de forme „inferioare“ ale culturii muzicale. Împreună cu opera „grave“ de a exista și de a dezvolta astfel de genuri nepretențioase, folksy ca Buffa de operă (italiană), o operă comică sau comedie Arietta (în Franța), Opera baladă (în Anglia), Singspiel (în Germania). De-a lungul timpului, au început să afecteze în mod semnificativ de operă Seria, care a evoluat spre o interpretare mai liberă și flexibilă a se mută complot standard și forme muzicale. Strict sistem de arie da capo a suferit modificări semnificative; cele complet noi specii; Aria a crescut importanța recitativul cu acompaniament orchestral și cor. În cele din urmă a venit fuziunea reală a trăsăturilor stilistice italiene și franceze.
Cele mai multe dintre aceste principii încorporate în primul și cel mai bun dintre operele reformate Gluck, „Orfeu și Euridice“. Recitative cu acompaniament orchestral, Arioso și aria nu sunt separate în această operă limite clare, și episoade individuale - inclusiv dansuri și coruri - sunt combinate în scene mari, cu o dezvoltare prin dramatică. Spre deosebire de scenele de operă cu Seria intrigile complicate, deghizări și linii laterale, intriga „Orfeu“ face apel la un simplu sentimente umane.
Importanță pentru istoria operei și a fost reforma dramaturgului venețian C. Goldoni și compatriotul său, compozitor B.Galuppi - creatorii unei varietăți mai complex și bogat de Buffa de operă, cunoscut sub numele de gen dramă distractiv. sinteza mai mare a operei secolului al 18-lea a fost atins în lucrările mature ale lui Mozart.
La începutul secolului al 19-lea, chiar și „grav“ operă încetează să mai fie arta pentru publicul bogat și highborn și a devenit disponibil publicului larg. În urma acestui proces de „democratizare“ a apărut și a înflorit Opera mântuirea. Gusturi publicului larg a fost predeterminat și înflorirea genului romantic francez de Grand Opera cu un complot fascinant, orchestrație colorate și scene corale pe scară largă. În Germania au fost cele mai populare opere din povești fabuloase și fantastice.
În secolul al 19-lea din Europa de Est s-au dezvoltat școli de operă noi semnificative - rusă, cehă, și mai târziu și în poloneză, maghiară, etc. În stadiile incipiente de dezvoltare, acestea s-au bazat pe istoria națională și folclor și, în același timp, experiența din Europa de Vest asimilate în mod activ .. Această nouă tendință a dat naștere la o serie de capodopere, printre care „Boris Godunov“ de Mussorgsky.
In secolul 20 capacitatea formelor tradiționale operatic de actualizarea și dezvoltarea a fost demonstrat în mod convingător lucrările scrise de compozitori ca R. Strauss, L.Yanachek, Berg, SS Prokofiev, Șostakovici, Britten, I.F .Stravinsky și colab.
În același timp, a existat o mulțime de noi genuri de muzică și teatru, inclusiv operă de cameră, opera rock, diferite forme experimentale și sintetice.