Căutarea unui nou „audiere“, o regândire a fundații muzicale convenționale - muzical avangardist al secolului trecut reformat urechile noastre. Arte legate de viața publică, ci pentru că tendința nu a ocolit de partea lui.
În spiritul artei contemporane poate fi văzut în mod clar. Prin urmare, putem spune cu încredere că avangarda exprimă istoria complicată și căutarea filosofică pentru începutul celei de a doua jumătate a secolului trecut.
Un nou gen de muzica a devenit un poem simfonic. muzica de avangarda pentru a protesta împotriva normelor clasice și, potrivit cercetătorului cm Mirkin, a stat pentru „emancipare semantica muzicale.“ În anii 1910-1920 a ajuns la avansat AM Avraam, IA Vyshnegradsky, AS Lurie AV Mosolov, NB Obuhov, NA Roslavetz, NL Slonimsky, A. Tcherepnin, IM Schillinger.
Garde credea predecesorul său Aleksandra Skryabina (ideea muzicii „cosmism“).
De asemenea, a afectat compozitorul român Richard Wagner, care a înlocuit armonie melodie, impresionist Klod Debyussi și Expresioniștii - Ferruccio Busoni, Arnold Shonberg. Igor Stravinsky a lucrat cu Diaghilev pentru „baletului românesc.“ Pe plan internațional cunoscut pentru baletul său „Pasărea de Foc“ (1910), „Petrușca“ (1911), „Ritualul de primăvară“ (1913). Pentru Diaghilev a scris, de asemenea, balete, Sergei Prokofiev, "Ala și Lollius" (1916), "Fiul Risipitor" (1928) și altele.
Avangarda 1960-1980-e in muzica este A.M.Volkonsky, E.V.Denisov, S.A.Gubaydulina, A.G.Shnitke, N.N.Karetnikov, S.M.Slonimsky, RK Shchedrin, B.I.Tischenko, A.S.Karamanov.
Muzical „colaj“, tehnica mixta, pauze neobișnuite și un sunet nou - toate acestea este tipic pentru acest gen de muzica, care va rămâne pentru totdeauna în istorie ca „muzical avangardist.“