20 sfaturi pentru a vă ajuta să gândească și să joace ca un jucător bas adevărat.
Bass - este ceva mai mult decât o chitară fără cele două șiruri. Are un sunet diferit, lungime Scala, și un sentiment de rolul muzicii. Și, în multe cazuri, este nevoie de o abordare conceptuală și tehnică diferită.
Chitariști, pentru care joacă bas într-o noutate, de multe ori pur și simplu duplicat partea chitara o octavă mai jos. Desigur, această abordare are, de asemenea, dreptul la viață. De exemplu, potrivit Aerosmith „Emotion dulce,“ Led Zeppelin „Oceanul“ si Pantera „Eu sunt rupt.“
Dar, cu chitara bas poti face ceva mai mult.
Ca un basist, care mai târziu a preluat chitara, am adus 20 de recomandări majore pentru a juca la chitara bas. Aplică-le, și veți auzi cum jocul se va îmbunătăți, deoarece vă puteți gândi și să se joace ca un jucător bas adevărat.
1. Joaca ca parte a cântecului
Cel mai adesea, chitara bas este necesar pentru a juca un reținut și blând, nu pentru a demonstra tehnica sa și se mută genial. În cele mai multe situații, mai bine de a lucra în principal cu acorduri tonice și stick la lovitura și laț.
„Bas Walking“, a apărut în jazz și blues, dar de atunci el a stăpânit în alte genuri. Acest termen se referă la metoda de joc, în care linia de bas este în mișcare constantă, spre deosebire de o oprire pe o singură notă sau repetarea acesteia. Linia de bass de „pași“ de la o coardă tonic în sus sau în jos pentru tonic al următoarei, de multe ori în 4/4 ritm cu câteva ornamente.
Pentru a realiza acest lucru, utilizați „notele trecere“ pentru conectare ușoară și umple intervalele dintre diferitele tonice atunci când schimbă acorduri. Notele tranzitorie poate reprezenta orice combinație de note de coarde (arpeggio) frets note (care se referă la o coardă) și tranziție note cromatice.
În general, notele coardelor - este o opțiune de câștig-câștig în muzică, pentru că sună armonios la unison, în timp ce frets note adăuga un strat subțire de disonanță atunci când sunetul împreună cu coarda de fundal. Notele mai cromatice sunt folosite, cu atât mai mult devine linia de bas disonante. Bine sau rău - îți spun gustul tau.
FIGURA Figura 1 prezintă un tipic blues pas cu pas bas. În ciuda faptului că linia de bas varietate ritmic sacadat swing 8 note și tripleti animate, la sfârșitul fiecărui ciclu, este destul de armonios, deoarece foloseste cea mai mare parte note coardelor (tonic, al cincilea și dominante etapa a șaptea), cu umpluturi cromatice scurte spre etapa a cincea.
Figura de Figura 2 prezintă o „pas“ linia de bas în stilul jazz-a lungul aceleași două coarde, dar notele de trecere cromatice folosite în cantități mult mai mari. Observați diferența de structură dintre aceste două exemple: un prim - foarte unghiular, al doilea - și netedă de rulare peste. De asemenea, rețineți utilizarea notelor de „moarte“ (X marcată în figură), care ajuta la deplasarea liniei de bas. Ele sunt pline de izbitoare siruri de caractere, care este ușor estompate cu mâna dreaptă.
Când a construi un „pas“ linie de bass, cel mai bine este să se bazeze pe tonic ori de câte ori există o schimbare de acorduri. Când stai pe o coardă de câteva baruri, atunci este înțelept să joace un tonic asupra Downbeat fiecărui ulterioare sau la fiecare al patrulea accident vascular cerebral, în funcție de modul în care aprofundată linia de bas pe care doriți să le primiți.
Conceptul de „mers pe jos“ bas aplicabil nu doar să se balanseze ritmuri, dar, de asemenea, pot fi utilizate în contextul rock cu un sens note opta. Inspirat de Herbie flori, realizate cu munca de informații cu privire la bass David Bowie „Rebel Rebel“ în 1974 (Figura FIGURA 3) este un destul de simplu exemplu de mare folos note tranzitorii modale și umpluturi pentru o varietate de linii de bas repetitive peste progresia dvuhakkordovoy.
3. Stați aproape de bateristul
Secțiunea ritmul de rolul basistului este de a media între bateristul și restul grupului. În cele mai multe cazuri, trebuie să tobe și chitară bas suna ca o singură unitate. Și cel mai bun mod de a face acest lucru - este de a construi o linie de bas, astfel încât este ideal pentru toba mare și tambur cursă. Utilizarea octavă tonică este adesea o opțiune minunat pentru a realiza acest lucru. octavă inferioară corespunde tobe lovitură și cade în cursa poansonului superior, de obicei, în două și patru ritm, care este, de asemenea, cunoscut sub numele de backbeats.
Octavă vă permit să creați o linie de bas activ cu o structură unghiulară interesantă de melodii armonice, fără conflicte cu acorduri de fundal ca tonic, jucat în octave, ideal combinat cu acorduri.
Menținerea ritmului nu înseamnă neapărat jocul același lucru din nou și din nou. Joc John Paul Jones în Led Zeppelin „Lemon Song“ este un bun exemplu de modul în care se poate infrumuseta un ritm și să rămână în rolul de chitara bass ca instrument de sprijin timp de șase minute, fără o singură repetiție a partidului.
4. Utilizați octavă și o a cincea etapă
După tonic și octava sa după îmbinarea cea mai armonioasă nota este a 5-a etapă. Multe linii de bas clasice au fost construite, în principal, în tonic și octavă și etapa a 5. Vestea bună în ceea ce privește această abordare este că vă permite să creați linii interesante și melodice bas care merg perfect cu tobe și au conflicte cu fundal de acorduri armonice. FIGURA Figura 4 prezintă un exemplu al acestei abordări, inspirat de piesa de resurse în John Paul Jones Led Zeppelin „Thank You“.
5. Sunetul este în mâinile
Această veche zicală este valabilă și pentru a juca la chitara bas. Dacă trageți șirul ferm și în apropierea freturi (Figura figura 5a), cum ar fi Geezer Butler de Black Sabbath, va face ca acestea să lovească freturi cu revenire. Dacă trage sforile în apropierea podului majoritatea degetelor (Figura Figura 5b), aceasta va suna luminos ca Jaco Pastorius și Rocco Prestia cu un atac de mitralieră 16 note.
Puteți trece la o bufnitură lovit funk ascuțite prin simpla selectare, trebuie să joci și cât de greu să o lovească în cazul în care pe șirul. În plus, senzorii de comutare (dacă este disponibilă pe bas dvs.) și mâner culorile pe care le aveți deja o gamă semnificativă de posibilități sonic, chiar înainte ca semnalul ajunge la amplificator.
6. degete sau plectrum.
Nu toți jucătorii de bas degetele pentru a reda instrumentul. David Ellefson de Megadeth. Rex Brown de la Pantera și în jos. Chris Squire de Da, chiar și Paul Mccartney a folosit un mediator. Și John Paul Jones. John Entwistle a Who, și Michael Anthony ori Van Halen au fost observate folosind ambele degete, iar mediatorul în funcție de cântec. Dacă ajunge să se joace cu un pick, apoi lucra cu ea. Te sfătuiesc să utilizați mediatori bestselluloidnye mari, cum ar fi Dunlop Tortex Triangle, cu o grosime de 1 mm.
Suprafața mare a mari mediatori triunghiulare este bine adaptată la o distanță mare între corzile o chitară bas, și vă ajută să mențină controlul asupra murături. De asemenea, Tortex (alias Delrin, în funcție de producător) este mai puternică decât celuloid, și este mai puțin sensibile la rupere, mai puține curbe, care vă permite să aibă mai mult volum si putere de siruri de caractere groase, cu mult mai puțin efort.
7. Tehnica de joc cu un singur deget
Unii producători preferă basisti care au jucat mediator, din cauza nivelului de atac. Dar, dacă te joci cu degetele, atunci ai nevoie pentru a obține un atac mai uniformă. Încercați să utilizați un singur deget, de exemplu, indicele (cu utilizarea indicelui și mijloc alternativ), cât mai mult posibil. John Paul Jones a împrumutat această tehnică de legendarul basist James Jamerson si folosit superb in astfel de hit-uri clasice de Led Zeppelin, cum ar fi „Good Times Bad Times“ și „On Ramble“.
8. Păstrați un ritm constant
Cineva trebuie să adere la un ritm clar, iar dacă acest lucru nu face baterist, înseamnă că are de a face un basist. Ritmul depinde de tine, asa ca invata cum sa fie auto-metronom. Nu conta doar 4/4, dar ar trebui, de asemenea, simți 8/8, mai ales atunci când joci o baladă, unde probabilitatea de a ruina ritmul crește. Pentru a vă ajuta să lovit cu mai multă precizie într-un pic, pentru a asculta nu numai lovi cu piciorul și cursă, dar hi-hat sau plimbare tambalului.
9. Se completează sau nu?
Completarea - e ca un pic de bomboane pentru urechi, care este decorat cu o linie de bas și de a ajuta mișcarea piesei. Ascultați alți jucători bas sunt pregătite pentru piese noi și adaugă cu curaj ceva ce prinde urechile. umpluturi de joc, care completează o parte a cântecului (cum ar fi cor) și conduce la următoarea (cum ar fi versetul) - aceasta este o modalitate foarte bună de a rupe monotonia în linia de bas și separat de bas care face chitara.
Completarea - este o formă de artă în sine, pentru că există o linie fină între adăugarea culorii la cântec și pete, o distragere a atenției de la ea. Aderarea la conceptul de tobe și bas, ca un întreg, face umplerea lor combinată cu un partid tambur, astfel încât acestea suna ca o expresie a ideii de o singură persoană. Când bateristul joacă de umplere, de obicei, la sfârșitul fiecărui al doilea, al patrulea sau al optulea ciclu, asculta si toboșarul alege locurile de umplere, astfel. Desigur, toate deciziile muzicale va depinde de genul muzical, în care lucrați. Unele stiluri, cum ar fi hip-hop si muzica de club sunt mai importante pentru a menține linia de bas a continuat cu modificări minore.
De exemplu, umpluturi excelente adresa la muzicienii din RB si suflet genuri, cum ar fi James Jamerson (mai multe hit-uri de la Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) și Nathan Watts (mai ales Stevie Wonder "Do I Do"), sau muzicieni rock ca Rex Brown, Robert de Leo (elev James Jamerson) din Stone Temple pilot și Duff Mckagan de Guns N „Roses. Și nu lăsa diferite genuri în calea ta: ceea ce este umplerea „Motown“ nu înseamnă că, în contextul rocii în care nu se aplică, și vice-versa.
10. Alegeți octavă corespunzătoare
Tu joci în registru dreapta (octavă)? Acea parte bas rece, cu un sunet foarte scăzut, care a venit cu, poate fi prea greu pentru acest cântec. Sau poate că a jucat prea mare și intră în conflict cu voce sau chitara. Asigurați-vă că ați selectat o serie de note pentru o anumită situație.
11. Evitați scăzută obsesie B
Dacă joci la chitara bas cu cinci siruri de caractere, atunci nu merg în cicluri, în notele de joc de mai jos E (care se află pe coarda 4 deschis), este rapid plictisit publicul. Există mai multe motive pentru nivelul C sau B - este de a crea un efect dramatic și dorința de a arăta cine este șeful. Dar dacă nu joci capacele de benzi Korn sau Type O Negative, nu stați mult timp în partea de jos.
12. Folosiți note diferite ale coardei
Jocul este a treia sau a cincea etapă de fond coardă din când în când în loc de tonice se pot schimba dramatic simt de toate progresiile coardă, și în cazul în care se face înțelept, se poate adăuga caldura sau stres. Această metodă a fost deja folosit de mai multe secole în urmă astfel de compozitori clasici ca Bach și Beethoven este, și creează ceea ce este cunoscut ca un acorduri de inversiune. Elton John și Paul Mccartney mari compozitori pop folosesc inversiune folosind substituții în linia de bas pentru a construi o progresie coardă armonioasă la un punct culminant.
Înțelege că audierea citește armonia din partea de jos în sus, pentru că, în calitate de basist ai puterea de a determina modul în care va suna coarda, și se pot schimba radical caracterul său. FIGURA Figura 6 este un exemplu de progresie coardă comună în genul este rocă, în care linia de bas face rotații multiple (în cicluri de ceas 2 și 3) pentru a crea inversiune coardă. In aceste cicluri coarda tonic (nume de coardă afișate în notele de mai sus), etapele a cincea substituite sau a treia și a crea o ascensiune continuă și bas mai melodic.
13. Adăugați noroi
Acesta este un lucru atât de murdar, funky, care stă între biți. Cu tot respectul grupurilor prog, pentru care precizia este cel mai important, rockroll a fost întotdeauna ceva care este în atitudinea și spiritul.
Aceasta nu este o scuză pentru a fi neglijent și non-muzicale, ci mai degrabă un apel, uneori, de a face un zgomot redus și hodorogit se bucure de ea. Ascultați vuiet lui John Paul Jones în „Hei copil, oh copii, destul de copil“, în corul de „Black Dog“ (care a jucat un mediator) sau Geezer Butler în cele mai multe cântece Black Sabbath. Mai exemplu modernă este legendarul muzician de sesiune Pino Palladino pe albumul D'Angelo „Voodoo“. În unele situații, este necesar să se facă în întregime moduri de zgomot excesiv, care este un ceva între un accident vascular cerebral si aluneca pe corzile. Poate un pic mai mult, dar numai atât de mult timp, până când începe să distrugă muzica și încă mai face atmosfera conceput.
14. Nota sinusoidei
Nu vorbesc despre trilurile lungi sau extreme vibrato, ci doar rock nota. notă Clamp, medalion un șir de caractere, apoi diapozitiv rapidă,-ciocan sau pull-off pe alt mod și înapoi, așa cum se arată FIGURA 7. În ciuda stilului în care lucrați, sunetul rezultat este funky, și se adaugă un pic de sunete beat-uri suplimentare secțiunea de ritm. Sigur, chitaristul poate face același lucru, dar nu va suna la fel de bine.
15. Folosiți note moarte și zgâriere
La fel ca și atunci când bruiaj pe corzi de chitara cu mâna stângă, jucând ches, puteți juca chitara bas, fie că este vorba de funk (Figura FIGURA 8) sau rocă dură (Figura Figura 9). Raclete bas efectuat în mod diferit decât o chitară: să le joace, trăgând un deget de la mâna dreaptă peste coardele în sus, de obicei, stabilește ritmul, așa cum se arată FIGURA 10.
16. Modificări în articulația
Ca un chitarist, aplicați o varietate de tehnici de transmisie opțiuni de tigai lor muzicale, și puteți face același lucru la chitară bas. Fii atent la legendarul de lucru Will Lee Dionne Warwick „Déjà Vu“. El a folosit raclete, bruiaj în timp ce joacă cu degetul mare, palmă, glisați degetele în plus față de jocul cu degetul obișnuit (Figura FIGURA 11). Și face acest lucru fără să se oprească ritmul sau intervalul vocal încercat.
bas Steep este linia de bass rece, indiferent de ce instrument a jucat (chitară bas, pian, sintetizator, etc), astfel încât deschide urechile la idei noi. Data viitoare când ești într-un bar și tu auzi muzica, ceas linia de bas. Nu contează cât de departe este de stilul tau preferat de muzică, puteți transfera la jocul tău.
18. Mai puțin - mai mult
19. Mai mult - mai mult
Maestru de ritm, basistul Juan Nelson Ben Harper poti acalmie intr-un ritm, apoi a lovit te umple, la fel ca în piesa „decolorată“ (04:30) Album dorința de a trăi. Ritm și expresie prezentat în figura 12, este inspirat de această abordare.
20. Dă toate acestea să funcționeze
Ce vrei ca oamenii să audă în joc? Anger? Joy? Orice ar fi fost, să adere la această stare de spirit într-un joc și să se joace bine să-l pe la ascultător. Nu contează cine ești: un tocător sau „senzual“ basist, să-și exprime gândurile și sentimentele lor. Pentru că dacă nu, atunci ce rost?