Direcționarea animate Cartoon (versiunea 1.0)
versiunea 1.2
Bine ați venit la acest subiect, aș dori să vorbesc despre regie de filme de animație.
Știm cu toții că Direcția - este o parte integrantă din situația artistică, deoarece este primul regizor care pune suflet și, astfel, reînvie imagine artistică. Sarcina directorului nu este doar un desen animat Schela, el trebuie să fie în primul rând un scenarist, director de imagine, editor. există, de asemenea, capul efectelor vizuale și speciale, dar principala sa sarcină este:
-Declarația filmului, actorii lucreze, să lucreze la dezvoltarea complot
Care este diferența Regizat de multiplicare realizator de film? Practic, nimic mai mult, cu excepția faptului că regizorul de film funcționează în viața reală, multiplicator de director în vertualnoy.
Din moment ce știm că încă de la primele etape în dezvoltarea tehnologiei de animație. folosind sistemul bine-cunoscut numit de captare rotoscope în cazul în care MUX este animat de caractere de imagini reale Actorul de la animator aparat de fotografiat repetă apoi toate mișcările actorului în personaj de desene animate. Această metodă a fost folosită ca în URSS, România și Walt Disney Company.
Astfel, lucru pe care actorii trage mai multe camere din unghiuri diferite, a transferat toate mișcările și emoțiile, expresiile și expresiile faciale pe o bandă de desene animate, ca rezultat oferă un personaj plin de viață reală.
Puțin mai târziu, a creat un alt mod nou pe care le știi deja - o captură de mișcare (Motion Capture), ceea ce a facilitat de multe ori sarcina de a crea personaje animatori.
Acesta este modul în care regizorul animă personajele sale prin actor de joc pe, indiferent de modul în care va arăta ca un personaj de desene animate el însuși.
Prin urmare, sarcina direcționând principal include:
-Scrierea script-ul:
-crearea poveste
-Crearea Motion Scenariul
-Creați Storyboards
-Declarația de film:
-Set echipajului
-Lucrul cu actorii
-Crearea unui caracter
-Kinooperatorskoe de calificare:
-Statement cadrului
-iluminat
Cum pot învăța să regie?
Există carte speciale și utile pe care le puteți învăța această artă:
Aceste cărți includ:
În cazul în care pentru a obține inspirație
Este atunci când ați acumulat un set bogat de lucruri interesante folosind „Paphos“ va recrea filmul.
Detaliu în desene animate și filme
Va fi adăugat:
În opinia mea, „detaliu“ - este unul dintre principalele instrumente și tehnici utilizate de către nu numai Script-Writer dar primul director pentru o bună percepție a privitorului a filmului.
Unul dintre utilizatorii din forum a spus odată, „ar face bine să facă dintr-un film sau desene animate“, aici kokraz la tema „Detail“ și noi Să examinăm desene animate.
Sub tema:
tot organic
Relația de lucruri
Tom si Jerry
Numele filmului totul converge să-l
Kuleshov pe cunoaștere aprofundată și învățare
Legătura logică dintre obiecte
Eisenstein pe minge
Limba Cinema - un mod cinematografic de a transfera sentimentele și conținutul de sens în script-ul, prin intermediul ecranului.
Conținutul de difuzare și sentimentele de sens este transmis prin cadre, care mai târziu va trebui să andoca la instalare. De aceea, atunci când se fotografiază regizor și cameraman are pentru a trage imagini în așa fel încât să poată fi conectate între ele în timpul instalării.
-Mulți directori novice ca scrie doar scenariul, gândindu-se cum, „Cum sa faci un film pentru a transmite publicului toate sentimentele și sensul?“ „Ei vor filma filmul pe scenariu?“ - acesta este modul în care, încă o dată, transferul spectatorului de toate ai scris scenariul, cu ajutorul cadrului - și se numește „limbajul cinematografic.“
Filmele lingvistice pot fi învățate în trei moduri:
1) Manualele
film de limbă, aveți nevoie pentru a începe să învețe cu manuale, care va explica modul detaliat toate nuanțele și detaliile formulării personalului, modul în care puteți trage și de modul în care ar trebui să fie cadru.
Organizarea și planificarea timpului:
Eats, Blog-uri
- Nu pune! El niciodată în viața mea mi-a pus în locul lui - Virgulă.
Dar oamenii se întinde, dar nu caută informații la fel de mult ca și modalități de realizare a unei persoane iubite. Și încercarea a eșuat, pentru că nu există nici cunoștințe de bază. Ambitia este, și nu există nici o cunoaștere.
La urma urmei, copiii mai chitateley- care iau totul la valoarea nominală. Și ce sa întâmplat?
„Puțin mai târziu, a creat un alt mod nou pe care le știi deja - o captură de mișcare (Motion Capture)“ - un pic mai târziu - este un secol de animație în 90 de ani.
Pentru a deveni un director de „multiplicator de director în e viața rtualnoy“ suficient pentru a citi o carte din listă?
Și apoi -M și perete de desene animate Switchboard inserat?
Prin urmare vytekayutdeystvitelno funcțiile principale ale directorului:
1) pentru a provoca actorului în procesul creativ;
2) să sprijine în mod continuu și ghid-l la un anumit scop, în conformitate cu performanța generală conceptuală și artistică intenție;
3) se alinieze fiecare rezultat crearea de actor cu rezultatul altor interpreți creativitatea pentru a crea unitate integrală armonios.
Și tu ce spui? Dar ce putem spune despre designul regizorului, construi, ton, ritm, stil, vocabular? Confuz cu sarcina de a conduce pași ambarcațiuni, pe care nu govorite- permis!
Este acum comună beda- ia de calificare oportunitate remeslo- pentru soluții creative.
Dar de ce dau un exemplu Romm ca auto-a învățat? Pentru a-l puneți blând, nu este corect. Născut în 1901, matematica pentru cât timp a avut educația? Ce instituții în acest moment, în ce țară a învățat cinematografie?
În 1925, Facultatea de Sculptura a Institutului de Artă și superior tehnic, a lucrat ca sculptor. Deci, ce este „imagine înghețată“, el știa. In 1931 a fost promovat în funcția de director adjunct la "Soyuzkino" ( "Mosfilm").
Asta în cazul în care au fost universitățile sale și diferite sa întâmplat la momentul respectiv. Predarea a plecat imediat din mașină.
__________________
.
.
______________________________________
„Cei mai atenți oameni - copii, apoi -.. Artistii“ - Vasiliy Makarovich Shukshin
[Numai înregistrat și utilizatorii activat pot vedea link-uri. Click aici pentru a înregistra] cu siguranță, am înțeles dumneavoastră scandalos, dar îmi place tema și nimeni nu a fost crearea! Și ea cu siguranță nevoie. Și la acest forum subiect am sunat: Eu pot desena, programul știu, dar cum de a crea informații de desene animate nu este prezent, în ciuda faptului că forumul în sine este numit 2d sensul de animație, în sensul literal al cuvântului - desene animate.
-Vreau să reamintesc copiilor că activitățile de director nu are nicio relație. Direcționarea - o anumită experiență și de vârstă în viața de bine pentru cel puțin 18 de ani (dupa pubertate), cu care ați dobândit capacitatea de a filosofiei, de a găsi modele în viață, pentru a fi în măsură să gândească logic și să cunoască comportamentul oamenilor, să fie un psiholog. Desigur, este lăudabil, dacă un adolescent de la o vârstă fragedă poate desena și de a face animație, dar în acest caz este necesar „prost“ să ia orice carte preferată și să facă un desen animat pe ea fără editări lor.
Acesta este motivul pentru care copiii au creat o astfel de carte este ceva de genul: Animație pentru Dummies!
De ce am pus la o vârstă fragedă pentru a face o animație (dacă știi cum) poate și trebuie să numai - prostește pe carte. Deoarece este foarte dificil pentru un adolescent de a învăța și de a înțelege o astfel de regulă în formularea și scrierea scenariului - „logica si consistenta“, a Stanislavski. Numele însuși vorbește de la sine Logică și Filosofie și observarea vieții.
Foarte adesea cel care a început să scrie povestiri și scenarii: începe subiectul pornind de la inspirația sau idei, iar apoi a devenit un sclav al lui „aranjate aleatoriu și haotic în capul Fantasy“, ceea ce duce la inhibarea scrierii scenariului, sau renunțarea la scrierile sale, precum și să-și continue stupoare lui la un moment dat, dar numai tot datorită faptului că scriitorii novice nu respectă regulile de „logică și coerență“ - ceea ce înseamnă că fiecare eroi de acțiune trebuie să fie logic, fiecare cuvânt de caractere trebuie să fie logic, ar trebui să fie, în general, tot ceea ce se întâmplă cu personajele - este interconectată și logică!
-. Din contul de design, ton, stil, ritm, etc. De ce am nevoie să reinventeze roata, în cărțile pe care le-am enumerate Zahava, Mitt, Kuleshov, Ershov, etc - acestea descriu perfect aceste momente, mai bine să nu spun, singurul lucru care poate fi făcut este mai ușor să scrie în propriile lor cuvinte ceea ce explica! În alte momente, am spus că voi construi pe acest subiect, și voi încerca să acopere toate aspectele Direcționarea, prin urmare, numit versiunea 1.0.
-Nici o problema, eu nu obsalyutno solidaritate față de aceste comunități, și să demontați piesele de film - nu este o crimă, pe fiecare parte, aceasta este doar o discuție și critică. Trebuie să existe un exemplu și practica fără a eșua. În general, când termin subiectul, vom înțelege filmul!
Orice altceva arată aer cald nepotrivit. Putem vorbi pe acest subiect pe marginea forum, dar acest site nu este aici. Nu eu, nu directorii nu sunt, voi spune mai mult, mulți dintre cei care se consideră ca atare și sunt prezente în minte sau în credite, nu sunt directori.
Există o substituire a noțiunilor de cunoaștere a principiilor de aptitudini tehnologice și a profesiei de creație.
__________________
.
.
______________________________________
„Cei mai atenți oameni - copii, apoi -.. Artistii“ - Vasiliy Makarovich Shukshin
[Numai înregistrat și utilizatorii activat pot vedea link-uri. Click aici pentru a înregistra] bine, hai să vorbim așa. Ai un scurt clipuri animate pe care le-ați creat cu propriile mâini. Am un film de scurt metraj pe care l-am împușcat - le-am face? - Efectuarea. și nu doar a face, ci a lucrat pe fiecare parte a filmului. Și, ca și în cazul în care nu a fost. suntem directorii acestor filme. Dar, în cazul în care filmele noastre sunt potrivite pentru standardele festivalului de film de lucrări, sau standardele de lucru de televiziune - care este o altă întrebare, și nu contează dacă ca filmele noastre publicul sau oricine altcineva, indiferent dacă acestea respectă anumite reguli sau de calitate - nu contează. Cel mai important lucru este că filmul a fost făcut, tu - director.
Hem și ulei am pe foc, lectură: [Numai înregistrat și utilizatorii activat pot vedea link-uri. Click aici pentru a înregistra]
Ar trebui să fie un far, de ghidare străinii rătăcitori.
Dar există un dar - au existat 90. Există câteva semnale luminoase. De asemenea, nu sunt noi bleschit. Și dacă nu vrem să se înece în mlaștină - trebuie să re-cartografia noi si lumina balize.
Obiecții sunt acceptate.
Și aici există?
Acolo. Și nici unul sau chiar doi. Dar, în cazul în care nu se referă la noi înșine, cu atât mai mult nu voi face asta. Comportamentul lor pe forum, pot fi explicate cu ușurință.
Este acest stil de comunicare nu permite celor care știe cu adevărat cum să creeze, publicitate prezența lor atunci când adolescenții, în loc să învețe exponat de masterat de evaluare sau erori gramaticale (nu vorbesc despre stilul) sfătuit cum era necesar să se facă un film. Cine vrea să se facă de râs nu este cunoscută de către cine, și cum să se uite apoi la colegii?
Așa că Forumul se definește mediul lor.
Vom seta tonul: cine este on-line va fi confortabil?
__________________
.
.
______________________________________
„Cei mai atenți oameni - copii, apoi -.. Artistii“ - Vasiliy Makarovich Shukshin
Eu personal nu știu de un singur maestru aici, și cred că, dimpotrivă, în cazul în care nu a existat spetsial putovy. Mi-ar fi împărtășit cunoștințe. și nu am venit aici pentru a bate joc arogant cei care nu știu cum sau ce!
Acesta este modul în care aceasta este atât de oameni ca Romm, Zahava, Kuleshov, etc au devenit celebru pentru că au împărtășit experiențele lor și din această cauză ne amintim și să le respecte.
Și datorită faptului că subiectul este prea tare, pentru cei care cred în acest fel, le-am sfătui să eliminați vizualizarea din ceruri și de a vedea lumea reală, și să continue să se aplice la lucruri mai simple.