La început a fost cuvântul - sau mai degrabă, cartea. În 1954, poetul și jurnalistul Ilya Ehrenburg a scris povestea „dezghet“: povestea modului în care tinerii aleg între adevăr și falsitate, patria și Paris, egoismul și dorința de a fi oamenii potriviți - și totul pe fundal, mai degrabă decât calendarul, cât de multe sentimente în viață de primăvară. Până în primăvara lui sovietic, care, întâmplător, de asemenea, nu începe pe calendar, apoi a avut doi ani la stânga.
Cu „Discursul secret“ Hrușciov în 1956 a început o eră de libertate fără precedent
Slăbit în mod vizibil cenzura literatură și film, „respirație artă neoficială mai ușor, care a încetat de a conduce în cadrul realismului socialist stalinist. Uniunea Sovietică a devenit țară mai deschisă, și chiar surse oficiale din SUA este acum poziționat nu ca dușmani, ci ca „adversarii“.
În 1957 Moscova a găzduit Festivalul Internațional al Tineretului și Studenților, tocmai a deschis pentru poporul sovietic o altă lume - cu blugi si jazz. În 1959, Hrușciov și Nixon a prezentat o expoziție națională și Statele Unite au început să se dezvolte schimburile culturale între cele două țări. În 1961, Yuri Gagarin a devenit primul om din istoria lumii, un topit în spațiu.
Cu viteza de evadare a avut loc și evoluția culturală a țării: „Cel mai important al artelor“ URSS, era de nume mari și lucrări mari, în special în concentrație ridicată se observă în
Speranțe și îndoieli
Spațiu și descoperire științifică a Uniunii Sovietice a adus la ETY fruntea Societății și, în același timp, pe ecranele de cinema nou erou romantic - oameni de știință, ingineri, geologi. Apoi, se cunoaște de opoziția de „fizicieni“ și „poeții“, care, cu toate acestea, de fapt mai mult o sinergie semănau, deoarece ambele au crezut că arta și știința pot coexista armonios.
Moda pentru fizicienii cu părtinire liric au contribuit la regizorul de film Mikhail Romm
„nouă zile de un an“.
El a fost lansat în 1962 și sa dovedit a fi una dintre cele mai importante picturi ale cinematografului sovietic.
Un fragment din filmul „nouă zile de un an“
Cu toate acestea, cu îndrăzneală chiar și în epoca dezghețului încă a trebuit să știe când să se oprească. La începutul anului 1963 a avut loc o întâlnire celebru cu scriitori și artiști secretar general Hrușciov, de asemenea, cunoscut ca o „întâlnire a conducerii partidului și intelectualitate.“ Apoi, șeful statului a vorbit foarte dur despre filmul „I Am douăzeci“ scenariul Marlena Hutsieva la care, ca „se plimbă pe străzile Moscovei“, a scris Gennady Shpalikov. Noul film de această dată nu a fost încă de închiriat, de așteptare pentru kinochinovnikov aprobarea finală. Secretarul general a reproșat creatorilor este faptul că personajele principale - trei muncitori - baieti prezentat doar pozitiv. Și, de fapt, „nu știu cum să trăiască și ce să depună eforturi pentru“, ceea ce înseamnă că noua generație a Uniunii Sovietice, evident, nu au reprezentat.
Yuri Kublanovsky Vladimir Aleynikov Leonid Gubanov, Arkady Pakhomov. 1965
Foto: Leonid Kurile
Toate cărțile din portal „Kultura.RF“
Oficial și subterane
Nikita Khrushchev la expoziția manej 1962. Foto: ru.krymr.com
A doua zi, Hrușciov a inspectat o expoziție la Manezh temporizat pentru a coincide cu a 30-a aniversare a sucursalei din Moscova a Uniunii Artiștilor Plastici (Uniunea Artiștilor din Moscova). Acesta a prezentat lucrarea abstracte sovietice și suprarealist - și Secretarul General în mod accesibil de obicei pentru a prezenta artiștilor poziția lor, care pot fi reduse la scurt tezei, „este arta poporului sovietic nu au nevoie.“ De atunci, influența ideologică asupra artiștilor, suspin a fost liber, a crescut semnificativ. Această zonă de artă a devenit încă o dată neoficial până la sfârșitul anului 1980 a fost forțată să rămână în subteran profund.
„Aceasta arta a poporului sovietic nu au nevoie de“
În același timp, arta sovietică dezgheț ar putea fi împărțită în două zone principale.
Primul - semi-oficială avangardă, un patrimoniu extern reconceived de moderniștii români și avangardă secolului al XX-lea. Reprezentanții „strat artistic“ au fost în teritoriu, deja stăpânit contemporani străini - de la Picasso la Rothko.
Al doilea - un nou realism, a depășit advocacy moștenire a aceluiași realism social - așa-numitul „stil severă“ (Heliu Korzhev, Tahir Salahov, Victor Popkov), care, după 1962 a fost aproape singura formă legală de pictură.
Unul dintre strălucitoare (în toate sensurile) din reprezentanți ai avangardei au fost participanți dezghet studio „Realitatea Nou“, fondat în anii de după război, artist și profesor Eliem Belutin. El a avut un întreg sistem creativ și filosofic, care a lucrat pentru emanciparea artistului interior. Caracteristic, Belyutin nu sa opus ideile creative și ideologia partidului - el chiar a inventat termenul de „realism comunist“ și a oferit pentru a înlocui realismul socialist.
Dezgheață arhitectura afectată și: în 1954 guvernul a emis un decret privind „eliminarea exceselor în proiectarea și construcția“, care a marcat apariția unei noi ere arhitecturale în Uniunea Sovietică. Sub excesele înțeles toate pompos, că era tipic al stilului stalinist Empire - coloane, porticuri, arcade și alte decor neo-clasic. Obiectivul principal al construcției a devenit acum cea mai rapidă soluție pentru lipsa de locuințe, ca ghid de bază pentru arhitecți - tehnologism (cel mai rău, în funcție de profesor de arhitectură Jury Kurbatov, un fel de funcționalism). Orice clădire, fie civile sau departamentale, a fost de a deveni un model și, prin urmare, ieftin. Rezultatul pe scară largă Ilustrativă o astfel de politică - a invadat țara același tip de clădiri de apartamente cu case mai mici, popular poreclit Hrușciov sau hruschoby.
Construcția de Hrușciov la Moscova. Foto: ptuburdukov.ru