Lumea misterioasă a artei poate părea confuz persoană fără experiență, dar sunt capodopere care toată lumea ar trebui sa stie. Talent, inspirație și munca grea pe fiecare accident vascular cerebral a da naștere la lucrări care sunt admirate secole mai târziu.
Colecta toate lucrările restante într-o colecție nu este posibilă, dar am încercat să selectați cele mai cunoscute picturi, colectare cozi uriașe la muzee din întreaga lume.
Cea mai celebra imagine a artiștilor români
„Dimineață într-o pădure de pini“ Ivan Shishkin Konstantin Savitsky
Anul de stabilire. 1889
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Shishkin a fost un pictor peisaj mare, dar el a trebuit să atragă animale rar, astfel încât cifrele Cubs pictate Sawicki, un artist superb animal. La sfârșitul Tretyakov a spus semnăturii delete Savitsky, crezând că Shishkin a făcut muncă mult mai extinse.
Ani de creație. 1883-1885
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
La crearea capodopera, mai bine cunoscut sub numele de „Ivan cel Groaznic ucide pe fiul său,“ Repin simfonie inspirat „Antar“ de Rimski-Korsakov, și anume, partea a doua, intitulată „Dulceața de răzbunare.“ Influențat de sunetele muzicii artistului a descris scena sângeroase crimei și remușcări ulterioare, au fost observate în ochii împăratului.
„Demon Așezat“ Mikhail Vrubel
Anul de stabilire. 1890
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Pictura a fost una dintre cele treizeci de ilustrații, pictată de Vrubel pentru editia aniversara a lucrărilor lui MJ Lermontov. „Așezat Demon“ întruchipează o îndoială inerentă în spiritul uman, subtil, evaziv, „starea de spirit a sufletului.“ Potrivit experților, artistul a fost într-un fel posedat de modul demon: pentru acest model a fost urmat de „demon de zbor“ și „Demon abătută“.
„Boierul Morozova“ Vasily Surikov
Ani de creație. 1884-1887
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Baza terenului stabilește picturi ale vieții vechi de credincioși „Povestea boierului Morozova“. Înțelegerea imaginii cheie a ajuns la artist, când a văzut cioara, aripile negre răspândit la fața locului pe o cârpă zăpadă. Mai târziu, Surikov lung, cautat pentru o fata prototip Boyarina, dar nu a putut găsi nimic potrivit, până la o zi a întâlnit o femeie la cimitir-staroobryadku palid fata frenetice. schiță portret a fost finalizată în două ore.
"Heroes", Victor Vasnetsov
Ani de creație. 1881-1898
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Urmatoarea capodopera epica sa nascut un mic creion schițe în 1881; pentru lucrări suplimentare pe panza Vasnetsov mulți ani de colectare cu migala informații despre eroii din miturile, legendele și povești, și a studiat veche muniție reală rusă în muzee.
Analiza picturii Vasnetsov „Trei eroi“
„Îmbăierea cal roșu“ Kuzma Petrov-Vodkin
Anul de stabilire. 1912
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Inițial conceput ca o imagine de schițe de zi cu zi din viața satului rusesc, dar în timpul pictura a artistului a dobândit o mare cantitate de caracter. Sub calul roșu Petrov-Vodkin a însemnat „Soarta România“; după intrarea țării în primul război mondial, a spus el, „Deci, de aceea am desenat această imagine!“. Cu toate acestea, după revoluție, criticii pro-sovietice au interpretat picturi-cheie figura ca „un vestitor al focului revoluționar.“
"Trinity" Andrei Rublev
Anul de stabilire. 1411
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Pictograma, care a inițiat tradiția românească a Iconari secolele XV-XVI. Pânza care descrie îngerii Vechiului Testament trinitatii care a apărut lui Avraam, este un simbol al unității Sfintei Treimi.
„Al nouălea val“, Ivan Aivazovsky
Anul de stabilire. 1850
Muzeul. Muzeul Român, București
Pearl în „kartinografii“ Seascape interne legendar, care nu a ezitat să includă unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai lumii. Putem vedea cum a supravietuit miraculos dupa ce marinarii furtuna agățându-se de catarg în anticiparea unei întâlniri cu „arbore nouă“ Apogeul mitic al tuturor furtunilor. Dar nuanțele calde ale predominante pe pânză, da speranță pentru salvarea victimelor.
„Ultimele zile ale orașului Pompei“, Karl Bryullov
Ani de creație. 1830-1833
Muzeul. Muzeul Român, București
Finalizat în 1833, The Bryullov pictura expuse inițial în marile orașe din Italia, în cazul în care a provocat o adevărată senzație - pictorul a fost comparat cu Michelangelo, Titian, Raphael ... La capodoperă acasă întâlnit cu nu mai puțin entuziasm, asigurarea Bryullov porecla „Karl Veliky“. Pânza este cu adevărat mare: dimensiunile sale sunt 4.6 cu 6,5 metri, fiind unul dintre cele mai mari picturi printre operele artiștilor români.
Cel mai faimos tablou de Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
Ani de creație. 1503-1505
Muzeul. Luvru, Paris
O capodoperă a geniului florentin, are nevoie de nici o introducere. Este demn de remarcat faptul că filmul a câștigat statutul de cult după incidentul de răpirea de la Luvru în 1911. Doi ani mai târziu, hoțul, care a transformat angajat muzeu a încercat să vândă pictura la Galeria Uffizi. Evenimente caz senzațional în detaliu a raportat în presa mondială, iar apoi vânzările vor merge sute de mii de printuri, iar misterioasa Mona Lisa a devenit obiect de cult.
„Cina cea de taină“
Ani de creație. 1495-1498
Muzeul. Santa Maria delle Grazie, Milano
După cinci secole murala cu o poveste clasica pe peretele trapeza mănăstirii Dominicane din Milano este recunoscut ca fiind unul dintre cele mai enigmatice picturi din istorie. Conform planului de Da Vinci, pictura descrie momentul masa de Paște, atunci când Hristos informează elevii despre trădarea iminentă. Un număr foarte mare de caractere ascunse a dat naștere la un număr la fel de mare de studii, aluzii, împrumuturi și parodii.
"Madonna Litta"
Anul de stabilire. 1491
Muzeul. Hermitage, București
De asemenea, cunoscut sub numele de „Madonna și Copilului“ pictura pentru o lungă perioadă de timp păstrate în colecția Dukes Litta, iar în 1864 a fost cumpărat de Sankt-Petersburg Hermitage. Mulți experți sunt de acord că cifra de copil nu este personal a fost scris de Da Vinci, iar unul dintre studenții săi - foarte necaracteristic a pictorului pozeze.
Cel mai faimos tablou de Salvador Dali
„Persistența memoriei“
Anul de stabilire. 1931
Muzeul. Muzeul de Arta Moderna, New York
În mod paradoxal, cel mai cunoscut opera de geniu al suprarealismului, sa născut cu gânduri de brânză Camembert. Într-o seară, după o cină prietenos, care sa încheiat o gustare cu branza, artistul a pierdut în gânduri despre „răspândirea cărnii“, și imaginația lui de a picta o imagine ca un ceas de topire cu o ramură de măslin în prim-plan.
„Cina cea de taină“
Anul de stabilire. 1955
Muzeul. Galeria Națională de Artă, Washington
poveste tradițională, care devine panza ireale, folosind principiile aritmetice studiate de Leonardo da Vinci. În inima artistului plasat un fel de număr magic „12“, se îndepărtează de metoda hermeneutică de interpretare a poveștii biblice.
Cele mai cunoscute picturi Pablo Pikasso
„Fata pe minge“
Anul de stabilire. 1905
Muzeul. Muzeul Pușkin, București
Filmul a devenit primul semn al așa-numita perioadă „roz“ în lucrarea lui Picasso. asperități și un stil simplificat combinat cu un joc sensibil de linii și culori, contrastul dintre figura masivă a unui atlet si gimnasta fragil. Pânza a fost vândut, împreună cu 29 de alte lucrări de 2000 de franci (total) colector parizian Vollard, înlocuit de mai multe colecții, iar în 1913 a fost achiziționat de către filantropul român Ivan Morozov, deja de peste 13 de mii de franci.
Anul de stabilire. 1937
Muzeul. Museo Reina Sofia, Madrid
Cele mai cunoscute picturi ale Renașterii
"The Madonna Sixtină" Rafael Santi
Ani de creație. 1512-1513
Muzeul. Old Masters Picture Gallery, Dresden
În cazul în care un peer aproape în fundal, la prima vedere, constând din nori, puteți vedea că, de fapt, acolo Rafael a pictat cap îngeri. Doi îngeri, în partea de jos a tabloului, cunoscut aproape mai mult decât capodopera a rastirazhirovannosti larg în arta de masă.
„Nașterea lui Venus“ de Sandro Botticelli
Anul de stabilire. 1486
Muzeul. Galeria Uffizi, Florența
În centrul imaginii - mitul antic grecesc despre nașterea Afroditei din spuma mării. Spre deosebire de multe dintre capodoperele Renașterii, web-ul a ajuns la zilele noastre într-o stare excelenta datorita stratului protector de gălbenuș de ou, care Botticelli acoperite cu prudență de muncă.
"Crearea lui Adam" Mikelandzhelo Buonarotti
Anul de stabilire. 1511
Muzeul. Capela Sixtină, Vatican
Unul dintre cele nouă frescele de pe tavanul Capelei Sixtine, ilustrând capitolul Geneza: „Și Dumnezeu a creat omul după chipul Său.“ Acesta a fost primul lui Michelangelo portretizat pe Dumnezeu ca un om bătrân înțelept cu părul, după care imaginea a devenit arhetipală. Cercetătorii moderni cred că conturul figurii lui Dumnezeu și a îngerilor întruchipează creierul uman.
"Night Watch", Rembrandt
Anul de stabilire. 1642
Muzeul. Rijksmuseum, Amsterdam
Titlul complet al picturii - „Discursul pușcași Compania capitanului Frans Banning Kok și Willem van Roytenbyurga locotenent.“ Numele modern al imaginii primite în secolul al XIX-lea, când a fost găsit de artă, din cauza lucrărilor a acoperit stratul de murdărie au decis că acțiunea picturii are loc sub acoperirea întunericului de noapte.
„Grădina Pământești Delights“ Boskh Ieronim
Ani de creație. 1500-1510
Muzeul. Museo del Prado, Madrid
Poate cel mai faimos triptic de Hieronymus Bosch, numit pentru partea centrală a compoziției: cifrele prezentate pe ea se deda cu entuziasm în păcatul poftei. Spre deosebire de plin de mic „sacadat“ detalii partea de mijloc, reprezentând un paradis din stânga model de aripă adevărată transmite o atmosferă de pace și liniște, iar aripa dreaptă, plin de mecanisme diavolești, pe de altă parte, este o reminiscență a Hellfire.
Cel mai faimos tablou al secolului XX
„Piața neagră“ Kazimir Malevich
Anul de stabilire. 1915
Muzeul. Galeria Tretyakov, București
Malevici a scris „Piața neagră“ câteva luni; Legenda spune ca un strat de vopsea neagră ascunde un tablou - artistul nu a avut timp să termine lucrarea la timp și într-o formă de imagine furie pătate. Există cel puțin șapte exemplare ale „Piața neagră“ de Malevici realizate manual, precum și un fel de „continuare“ pătrate Suprematist - „Piața Roșie“ (1915) și „Piața Albă“ (1918).
"Scream" Edvard Munch
Anul de stabilire. 1893
Muzeul. National Gallery, Oslo
"Walk", Mark Shagal
Anul de stabilire. 1918
Muzeul. Muzeul Român, București
Dacă prea chinuit de întrebarea: „De ce oamenii din pictura lui Marc Chagall sunt plutind în aer,“ este răspunsul de la artist însuși - o forță capabilă să dea o persoană capacitatea de a zbura, nu este nimic altceva decât iubirea. Se crede că bărbatul și femeia pe o pânză - un Mark Shagal și soția lui.
«№5, 1948,“ Dzhekson Pollok
Anul de stabilire. 1948
Muzeul. colectie particulara, New York
Acest web este încă o chestiune de dezbatere mult. O parte din domeniu sugerează că hype din jurul imaginea pictată în tehnica originală de pulverizare, a fost creat în mod artificial. Web-ul nu este vândut până când toate lucrările rămase ale artistului, respectiv, prețul pentru capodopera fara rost a crescut foarte mult au fost achiziționate. „A cincea problema“ a fost vândut pentru 140 de milioane $, devenind cel mai scump tablou din istorie.
"Diptic Marilyn" Endi Uorhol
Anul de stabilire. 1962
Muzeul. Tate Gallery, Londra
La o săptămână după moartea lui Marilyn Monroe artist controversat a început să lucreze pe web. Pânza a suferit 50 de portrete ale actriței stencil în stilul în genul de „artă pop“ de fotografie în 1953.