Întruchipând reale viața scena oamenilor, vom încerca să recreeze mediul istoric, social, intern în care acestea există. Prin interacțiunea umană cu ceilalți și cu mediul înconjurător apare o atmosferă pitorească. Natura gândirii umane, tempo - ritmul vieții sale și, în final, psihologică și bunăstarea fizică contribuie la identificarea timpului a atmosferei în care trăiește.
Conceptul de atmosfera de teatru provin de la viață. Dar în viața reală ne însoțește în fiecare minut. Atmosfera - un fenomen profund uman, iar în centrul său este un om peering în lumea parțialitate, acționând, gândire, sentiment, cautati. Un set complex de relații cu realitatea înconjurătoare, lumea gândurilor, sentimente, dorințe, sentimente, vise, fantezii, ar fi viața noastră fără de care este de neconceput, este atmosfera vieții, fără ea viața noastră ar fi sângerat alb, este automată, iar persoana ar fi amintit robot.
Atmosfera - nu componenta extern formală a etapei, atmosfera (cum ar fi aerul și planetei) pătrunde și umple întreaga structura sa, pătrunzând în toți porii, umplerea condițiilor de mediu și de mediu, actorii de stat și interpreții care interacționează unele cu altele pentru a crea un ansamblu.
atmosfera Scenic este întotdeauna generat de evenimente majore, legate de acțiunea continuă a piesei, ea este atât o consecință și cauza acestor evenimente. De multe ori, un nou eveniment în viața actorilor este o noua atmosfera. Asociat cu această chestiune, locul și timpul fiecărui caz, timpul și locul caracterizat prin atmosfera proprie.
Atmosfera piesei are loc în repetiții, se coc treptat, se condensează, se pare, în aer sala de repetitii. Și apoi muzica lumina „care arată“ sunetele atmosferei, face tangibil, vizibil, audibil pentru public. atmosferă adevărată găsit și mijloacele de exprimare în joc sunt eforturi complexe creatoare de regizor, actor și artist. Atmosfera reflecta ideea de performanță, exprimată în termeni de ritmurile etapa de viata, atmosfera asociate personajele sunt actori, relația lor.
Atmosfera este întotdeauna dinamică, se schimbă în funcție de schimbarea circumstanțelor și a evenimentelor oferite. Aceasta ajută la realizarea unității stilistice, și promovează integritatea performanței imaginii.
Performanță „Masha și Victor împotriva“ Wild Guitar „este umplut cu atmosfera de Anul Nou de pre-. Atmosfera de prietenie, magie, curaj, celebrare.
Crearea unei atmosfere în jocul nu este lipsit de importanță rolul jucat de design de lumină, sunet și inginerie, care a ajutat sublinia natura personajelor, sau evenimente. Rotirea scena cerc schimbă scena, ducându-ne din sala de școală festiv luminos într-un un pic de pădure magică, întunecată și misterioasă. De la cabana de lemn de Baba Yaga în regatul subteran teribil Koshchey.
Soluție de joacă Tempo-ritmice
Tempo și ritm, luate din termenii de vocabular muzicale, a intrat în teatru și a început să desemneze una dintre cele mai importante concepte ale teoriei și practicii artelor spectacolului atunci când a fost recunoscut faptul că mijloacele de exprimare a acestei arte este o acțiune.
Acest grad de Temp de viteză (accelerare sau decelerare) a acțiunilor executabile, durată care depinde de performanta.
Ritmul este raportul dintre mișcări și se oprește în timp și spațiu, ritmul - acest lucru are loc în timp de acțiune, sunete, sentimente vraznoobraznyh durate cu pauze între ele și corectă schimbare a mișcărilor, sunete, sentimente de intensitate variabilă - toate acestea este ritmul.
Tempo și ritm concepte legate intre ele, astfel încât KS Stanislavski de multe ori le fuzionează împreună, folosind termenul tempo-ritm. In multe cazuri, acestea sunt direct dependente unele de altele: viteze de ritmul activ procesul de acțiune și, dimpotrivă, a scăzut rata presupune încetinirea acesteia.
Ritmul piesei - era emoția. Emoțiile etapă ar trebui să fie adecvate pentru emoțiile vieții, sau publicul nu înțelege, nu acceptă ceea ce se întâmplă pe scenă. Logica originii emoțiilor să fie normale, ușor de înțeles, inteligibile, de fiecare dată când o surpriză, dar ele nu contrazic logica vieții.
Etapa de performanță este determinată de ritmul de teme la scară, temperamentul și luminozitatea personajelor, dinamica limbajului scenă. ritm stadiu doar informativ, ca actorul cu ajutorul directorului reușește să transmită „adevărul pasiunilor în circumstanțele date“, atunci când lumea interioară a personajelor relevă gradul de stres mental, care este generată de circumstanțe externe, expunerea umană și de a determina soarta sa.
Cea mai înaltă formă de ritmul de măiestrie este atins atunci când viața interioară a imaginii actorului cu regizorul percepe punct de vedere estetic, deoarece realizarea planului său, cum ar fi poezia, dobândește o anumită apariție pe o scenă. ritm scenic intern determină performanța unui adevăr profund psihologic.
adevăr vital se află în ritmul de reținere sale psihologice - tranziția de starea internă (ritm), în acțiunea externă (ritmul) este percepută ca rezultat al dezvoltării mentale, ca un act de voință, dă naștere la acțiune.
S-au găsit adevărat întuneric - ritmul de joc este o expresie a întregului, aceasta contribuie la realizarea performanței de ansamblu a unității tensiunilor interne și exprimarea plastică prin imagine. Pace - viteza acțiunii. Ritmul - intensitatea internă a vieții.
Dezvoltarea tempo-ritmul de joc - un proces de val ca în cazul în care suișuri și coborâșuri este suma tempo și ritm de acțiune scene, scene. În general, performanța tempo-ritm este un indicator al intensității acțiunilor sale prin intermediul. KS Stanislavski a declarat: „Tempo-ritmul de joc - un tempo-ritm prin acțiuni și subtextul ei“
Tempo-ritm convențional împărțit în zece camere, în cazul în care 0 - moartea, 1 - începutul apariției vieții sau o manifestare de cel mai înalt punct al inacțiunii, 5 - și rata de zi cu zi, și 10 - o stare de pasiune, cel mai înalt punct de excitabilitate. Alte numere sunt aranjate respectiv deasupra respectivului ritmuri.
Ritmul mișcărilor sunt foarte diverse și complexe. Dintre toate caracteristicile care caracterizează mișcarea, ritmul este un lider, deoarece reflectă de multe ori starea psihicului uman.
Ritmul de acțiune fizică nu poate exista fără tempo-ul, dar tempo de asemenea, nu poate exista de la sine, în afara acțiunii și, prin urmare, este ritmul. Acest concept este indisolubil legat. Tempo ritm de acțiune fizic simplu este reprezentat ca executarea mișcărilor care exercită un efect asupra unui spațiu limitat la o rată specificată și pentru o perioadă de timp specificată. Tempo-ritm își găsește în mod necesar activitatea de exprimare a minții umane în acest moment.
În procesul de stabilire a directorului de performanță de locuri de muncă este de a urmări acut pliere interacțiune, armonia, tempo-ul consonanta și ritmurile tuturor interpreților. Uneori, este nevoie de a consolida, pentru a sublinia sau, dimpotrivă, să mufla activitatea unora dintre forțele existente - din cauza tempo-ul sau ritmul - de dragul rezultatului general al loialității care rezultă ca urmare a armoniei sau contrastul lor. Directorul are grijă de tempo și de perspectivă ritmică, proporțional cu fiecare alte tempo-ritmuri ale etapelor individuale de dezvoltare prin acțiuni bazate pe valoarea fiecărei etape pentru a atinge scopul final - la performanța de super-sarcină.
Din toate cele de mai sus putem trage următoarele concluzii:
Orice situație în viață are propriul tempo și ritm;
Viața tempo-ritm al persoanei se schimbă în mod constant, în funcție de schimbările în circumstanțele efectele lor asupra oamenilor;
Tempo-ritmul de joc joc - un tempo-ritm prin acțiuni și subtext;
Pentru a evita erorile în determinarea tempo și ritmul de performanță, trebuie să ne amintim că tempo-ritmul este direct dependentă de evaluarea corectă a circumstanțelor propuse, evenimente și cea mai importantă sarcină;
Cu cât sunt mai complexe circumstanțele date, cu multiple fațete și complex tempo-ritm;
Tempo-ritm este organic legat de natura personajului, cu accente sale, al doilea plan, monologul interior;
luate în mod corespunzător tempo-ritm ajută actorul pentru a aduce sentimentul potrivit, susține ea, promovează expresia deplină;
Tempo-ritm nu se poate aminti și se simt fără a pune asupra imaginației, nu creează o viziune, în concordanță cu circumstanțele propuse.
