Performanța are aproximativ două ore fără pauză. Cineva, probabil, va spune, de ce atât de repede. Timpul zboara cu adevarat neobservate, dar în acea perioadă scurtă de timp pentru tine cu personajul principal este foarte important de a trăi câteva zile pentru el.
Grishkovets foarte ușor de recunoscut în „City“ la ritmul său de prezentare, eroi deschidere. Nu poți ști că scenariul a fost scris Grishkovets, dar de la prima replica va deveni evident.
Toată acțiunea are loc nu numai pe scenă, ci și în centrul sălii de audiență. Tehnica mea preferata, atunci când publicul sunt ca membri ai ceea ce se întâmplă. Din fericire, SWAP sala de camera este foarte favorabil pentru astfel de producții.
Personajul principal descoperă că el este ceva ca o criză la mijlocul vieții, atunci când multe lucruri sunt peste, și că sperie înainte de predictibilitate și vremelnicie. Eroul găsește o modalitate de a muta. Și cum știu acest lucru. Dar eu personal, spre deosebire de eroul, și-a asigurat că toate gândacilor mutare cu tine, oriunde te-ai mutat.
În pregătirea pentru mutare, sau a alerga personajul principal se întâlnește soția, tatăl, cel mai bun prieten al său - cei mai emblematice din viața ta.
Întreaga performanță este un dialoguri și monologuri continue, lipsa aproape completă a oricărei acțiuni; efectul principal aici face mintea umană, care se mișcă și se mișcă într-un cerc, fără a da o pace persoană de spirit.
Evgeniy Grishkovets scrie versuri despre oameni obișnuiți, și cred că toată lumea se vede în personajele sale. Oricum, m-am considerat foarte bine din exterior, venind la emisiunea „The City“ din Moscova, Teatrul „Școala de joc Modern“.
Cu cât mai mare oraș, cu atât mai mult oamenii singuri. Ciudat, dar adevărat. Chiar și atunci când există o familie și totul bună punct de vedere financiar, în toate aceleași mișcări de vierme îndoială - ce se întâmplă dacă undeva, ar putea fi mai bine? Și dacă m-am dus pe o cale greșită?
Trăiești, rece ca o veveriță într-o roată, fiecare nouă zi este ca cel precedent, zburand aceeași casă și stația de metrou, aceiași oameni numesc și ceva de dorit, dar doriți de la alții. Din nou și din nou. Din nou și din nou. Și atunci există o explozie internă, - Haide, nu pot!
Cineva păstrează doar în interiorul și totul arde treptat deprimat, celelalte încearcă să spună o strânsă, iar a treia picătură doar totul și să plece în alt oraș, țară sau chiar un continent.
Aici personajul principal este chinuit de astfel de îndoieli și vrea să fie înțeles. Și totuși este adevărat înțelegere, dar este oricum auzi doar te gândi și Egoistul cu un capital cu un grad ridicat de infantilism. Da, da. Noi toți provin din copilărie, și de multe ori nu doresc să ia decizia de greu ce să facă în continuare. Dar atunci când este necesar să se crească. Și dacă este necesar?
Spectatorii stau în public și actorii de acolo, mersul pe jos printre ei și periodic urca scările clădirii imens, un fel de simbol al reparațiilor eterne și existența nesoluționată. Ei râd și plâng acolo, și cred că le cunosc toată viața mea. Și cetatea tot timpul merge undeva, iar sunetele se aud chiar și aici, în pământ, și el continuă să trăiască. Mii destinele, astfel diferite și astfel deopotrivă. Nu există personaje negative și orice problemă poate fi rezolvată.
Mă uit la comunicarea acestor oameni, și nu sa uitat prin gaura cheii. Este o ușă deschisă, și am arunca cu capul, fără nici o dificultate, iar poveștile lor sunt obligați să-și amintească și să se uite la miile de moduri și intersecții, care m-au condus aici - să-mi.
Știi, după ce jocul sa terminat, am ieșit în lume cu ei și sunt foarte fericit că a fost acolo.
În joc există o caracteristică ciudată: ea are puține asemănări cu spectacol, și cât mai aproape de viața noastră.
Acolo spectacole de camera care vin in camere mici, în cazul în care actorii - ambele mâini. Dar chiar și printre ei există o clară, deși este o linie fină între actor și audiență. Acolo - nu este așa.
Lumina nu a ieșit, și partea din față a scenei un om în blugi și un pulover familiar vorbește pe un telefon mobil și în căutarea unui stilou. Și am scotoci automat în sac și întinde-l. Iar actorul (da, îmi dau seama că acest actor) o duce și promite să se întoarcă, și cred că: „Oh, ce se întâmplă dacă ea nu scrie, este incomod să fie“ - și apoi, când mă gândesc la acest episod, am înțeles că anxietatea a mea a fost în zadar (bine să nu fie un actor pe scena de a scrie într-adevăr).
Apoi, treptat, luminile se sting, dar ciudat „efect nespektaklya“ continuă. Nu este teatru, dar tonul obișnuit, de conversație, dialog, astfel încât, uneori, doriți să mă ciupesc: ei care au fost înregistrate pentru noi? Chiar si make-up pare a fi nici. Și povestea unora puțin zdrențuite și incoerent - nu „teatru“, dar, ca și în cazul în care să se rupă în afara vieții.
Două ore ascultăm conversații care ar putea fi auzit în viața reală. Și poate erau ei înșiși. stare Familiar în cazul în care toate hrănite în sus, totul nu este așa, nici o putere de a trăi așa cum trăiești, ne trudim anxietate de neînțeles, cele iritante, creează probleme în viața de prieteni și cunoștințe care tanjesc înțelegere - și această stare, în același timp, ușor și greu de înțeles.
Poate plecarea din oraș pentru a deveni de ieșire plin de ură? La urma urmei, tatăl eroului, așa cum sa dovedit, de asemenea, a vrut să plece, dar el a rămas acasă.
Dar eroul încă lăsând - și acest lucru este încurajator.
Acum intrebi ce folosesc pentru a găsi mânerul, după ce a fost în mâinile eroului. Probabil, este necesar să-l salveze. Ca o garanție că nu puteți obține departe de tine, și de a schimba soarta și circumstanțele, dar probabil poate.
Vă mulțumesc pentru această experiență de teatru importantă. Pentru paralele cu personal, pentru dificile gândurile și sentimentele, pentru cât de important era să se simtă partea soțului ei.
Când am intrat în cameră, se uită toată țara: în sală și pe scenă se afla scări înalte erau hârtie, vopsea - bine renovate, în mod natural. Și apoi a început spectacolul. Tot el a jucat pe scara - de aceea au fost aici! Și este - într-adevăr cetățean mărturisire. monologuri și dialoguri continue. Soul-pur și foarte clar - modul în care comunicăm, cum este ca oamenii aproape de fapt, într-adevăr, într-adevăr nu se aud unul pe altul. Deși vorbesc.
„City“ - este astfel. un spectacol ciudat. Fără peisaj. Și perdeaua nu este ridicat, scena nu este necesar, în general. Fără costume (bine, asa se pare, oricum). Se pare că fără muzică (deși Serghei jucat încă chitară. - a fost amuzant). convorbire continuă, s-ar părea - că ei pentru noi.
Dar, de fapt, povestea este foarte bun. Recognoscibil. Cu un sentiment profund, există ceva să se gândească. Doar pentru a vedea ce este atât de des întrevăzut într-o serie de zile și a alerga trecut, trecut, distras de o mie de cazuri, de respingere, de stabilire, stabilindu-se, reprosandu. A se vedea și gândește-te la asta. Oprește-te și reflectă.
Protagonistul - Serghei (Vadim Kolganov). Un om care și-a pierdut sensul vieții așa cum este. Eu personal simpatizez cu el, nu primesc nici un. Probabil pentru că am întâlnit astfel de tipuri de caractere in viata :)
Soția sa - Tanya (Dzhuletta Gering). Acest lucru este real, asta e doar absolut obișnuită soția persoană obișnuită :) Este uimitor pentru a afla în această pereche unele imagini din propria sa viață. Această recunoaștere - poate cel mai distractiv în joc. În spatele nostru stătea un om care, uneori, exclama foarte direct, ceva de genul: „Oh, și eu doar / spun / fac asta“ Asta este reacția cea mai sinceră a ceea ce se întâmplă, chiar și în cazul în care publicul nu are voie să facă zgomot asa :)
Sergei fiecare - Max (Aleksey Gnilitsky). tip fermecător, deși, în viața reală, un caracter „poubyvav ar fi!“ (C) :))) se întâmplă foarte animat.
În general, dialogul Serghei-Tania au fost cele mai dificile, chiar severă. Prea multe link-uri le-au crescut împreună aceste două, și nu cunosc unul pe altul. Dar, în timpul actului sexual Serghei Max Hall a trebuit să râdă, și este minunat.
Părintele Serghei (Vladimir Kachan). Într-o conversație cu Serghei el a fost, probabil, jumătate amuzant și serios. Am râs, da. Dar iată o frază pe care Tatăl a spus, aproape întâmplător, explicând ceva (nu doresc absolut să dezvăluie complot, și am fost atât de fascinat de evocare, cred), deci marcat precis diferența dintre generații!
Și ultimul (dar apare la capătul), eroul - conducătorul auto (Vladimir Shulga). Aici, din nou, toate au putut să râdă - este foarte frumos pentru a obține bombardat-conducător auto, un vicleni! Și da, cel mai important lucru - sentimentul că rămâne. Este o idee buna :)
Pentru mine, așa cum am realizat la ieșirea din teatru, foarte mult. Poate că, pentru acest lucru trebuie să joace starea de spirit, Dacă brusc a decis să meargă doar la teatru și a intra în „City“ (sau spiritul?) - Nu știu exact cum „proaspete“ spectator spectacole de așteptare, va răspunde la această declarație. Dar dacă petreci cinci minute pentru a studia descrierea de performanță pe site-ul de teatru și decide să meargă - sigur, nu vei fi dezamăgit.
Grishkovets - l Grishkovets! Și trebuie să se refere la activitatea sa într-un mod special. Este în afara cutiei, este, uneori, șocante. Este ceva care te face să crezi!
Ieri am fost la teatru. La început, se pare că el nu a fost în teatru și în apartamentul de străini. Într-un fel salbatic, și nu am vrut să asculte certurilor lor, etc. Apoi, într-un fel se toarnă și să înceteze să observe acest lucru.
Soțul meu și m-am văzut din exterior în personajele se confruntă. Și a fost într-un fel de trist. Poate fi adevărat. Suntem atât să se comporte.
În general, te sfătuiesc să mergeți la acest spectacol - extraordinar - asta e sigur! Și place sau nu. probabil, totul depinde de starea ta interioara.
Singurul sfat - nu iau bilete în prim plan. ) Deoarece nu există nici o scenă, și vei sta aproape la personajul principal :)
Mult noroc!