reflecție limpede ca cristalul artei antice sunt, de asemenea, miniaturi împodobesc Psaltire de lux bizantin, acum uniți ca „grup aristocratic“ - în contrast cu imnuri mănăstirii umile în care infiltrate elemente ale mai multor caracter democratic și că a observat lipsa (aproape completă) de reminiscențe antice (de tip ultima grup este așa-numita „Khludovskoye psalmbook“). „Aristocraticul Psaltirea“ reflecta renașterea antichității, care a început cu ikonoklastah împărat și apoi el însuși a găsit pooschriteley în fața unor conducători ai dinastiei armene (secolul X). Cel mai luxos dintre aceste imnurile (acum în Biblioteca din Paris), probabil, a intrat o dată în vistieria împăratului. [33]
Miniaturi din Psaltire Paris (cel puțin cele mai bune dintre ele) ar trebui să fie luate în considerare (împreună cu „cod violet“, în Rossano, cu „Geneza“ la Viena, cu „Scroll Iosua“ în Vatican și alte câteva monumente ale V și secole ulterioare) ultima ecou mai mult sau mai puțin precisă a artei antice. Chiar și probabil, că imaginea inversă a Psaltirii Paris a fost făcută din nou în epoca constantiniana cu ajutorul creditelor din monumentele de artă păgână. Mai ales pentru că spune miniatură care reprezintă cântarea lui David, printre turmă - o variație pe imaginea păgână neîndoielnică a „Orfeu“. În ceea ce privește peisajul, aceste miniaturi, mici decât diferă de pictura regiunii Campania, la fel ca și caracteristică a gustului vechi elenistică găsit în natură abundență uzurparea identității Betleem stâncă în formă de odihnă tânăr cu o coroană de flori pe cap. Echo ca nimfe, uită la stâlpi sacru, putere, melodie și noapte sub formă de zeițe antice, Zori sub forma unui băiat, și așa mai departe. Cu toate acestea, aceste personificări au fost un mod favorit pentru a desemna peisaj și alte „oblicitate“ și în timpurile mai târzii ale picturii bizantine, dar la Paris imnică, acestea sunt încă în mod clar caracterul clasic. Cel mai frumos, în ceea ce privește Imnologia guașă colorate - cea care arată David ucide folosind „Forța“ leu.
Mozaic în Biserica Mântuitorului (Kahrie Jami), la Istanbul.
Acum trebuie să se întoarcă la pictura în arta arhitecturale bizantine. Pentru probele rămase de picturi ale antichității clasice am văzut că industria a fost în primele zile ale cezarilor într-o largă răspândire și a ajuns la o perfecțiune ridicată, în ciuda absenței (probabil) din perspectiva cunoștințelor teoretice. Monumente ale creștinismului stabilit reflectă căderea totală, care a avut loc în domeniul picturii. Astfel, de exemplu, fundalul celebrului mozaic absida în biserică. Pudentsany din Roma, care datează din secolul al IV și mai specific diferit de caractere vechi. Unii vrut să vadă în acest conglomerat de clădiri squat de imagine grele dintr-un anumit sfert din Roma antică (și anume „Vicus Patricius“ cu Viminalskim Palace), alții au apărat că aici ilustrat clădire Ierusalim de la mijlocul crucii de pe Golgota. Unele iluzionism din acest peisaj arhitectural (iluzionism realizat prin faptul că o parte din clădirea alte câteva obscure care au susținut perspective de similaritate, precum și un ton destul de veridică a cerului) părea să confirme aceste ipoteze de caractere într-adevăr topografica; ci mai degrabă toate aceleași drepturi ca și cei care văd aici o imagine fantastică a împărăției cerurilor - „Noul Ierusalim“ Pentru noi este deosebit de interesant de observat neajutorare care a arătat artist în toate această compoziție arhitecturală a întregului, cât și performanța componentelor individuale.
Fiecare iluzionism dispare astfel de monumente de timp ulterioare, și au fundaluri „perete al Bibliei“ în bazilica romană S. Mariya Madzhore (la sfârșitul secolului al V), perfect plane și vag. Mai târziu, artiști mosaicists rupe cu metode realiste, fostul este încă în vogă în secolele II-III. (Pe acesta din urmă, putem judeca prin basoreliefurile „stil pitoresc“) și a inventa un fel de pictură arhitectonică, care se găsit expresie vie în domul Sf. Gheorghe din Tesalonic (V și VI sec.) Și la baza cupolei Ravenna Baptisteriul ortodoxe (secolul VI) . Anumită continuitate a formelor jucăușe II și stil pompeian IV pot fi găsite în aceste combinații abile de coloane, arcade, abside, scoică, cupole, frontoane, perdele și așa mai departe. Dar dacă frescele regiunii Campania prin același cuvânt înseamnă forme gratioase si zvelte sunt mapate în spiritual combinații, aici avem înaintea noastră, în ciuda subtilitatea unele detalii, ceva ciudat și greu. În același timp, trebuie să recunoaștem că această arhitectură decorativă barbar are ceva festiv și monumental. Pe fondul arhitecturile Pompeii bine avânta genii mici, grupuri de Bacchantes simț și stafiile; pentru a plasa acolo și așa sunt întotdeauna compozitii mitologice si alegorice clare - o variație pe picturile unor artiști celebri păgâni. Tot la fel, acest arhitectonică urât, bizar și nedomesticite bizantină are un avantaj enorm de valoare: ea poate servi ca un fundal adecvat pentru imaginea obiectelor sacre, sau chiar pe fețele sfinților și martirilor. Chiar și în această arhitectură de sistem ar putea exprima spiritul pios de ori.
Ponderea pe pagina