Lumina de imagine și lumină în picturile realizate de artiști contemporani.
Să ne uităm la prima imagine, care se numește „The Gates“, probabil pentru că cei doi arbori cu trunchiuri lor, care formează un pasaj prin care lumina pătrunde din partea de sus în prim-plan, care acoperă suprafața pământului și lăsând un loc galben strălucitor. Pictura a fost realizată în întregime într-un stil realist, și totul pe ea este reprezentată în conformitate cu cerințele picturii realiste. Principalele cerințe ale acestor sunete pe care artistul cu siguranta ar trebui să arate - dacă nuanțele de culoare sau umbre, sau linii de linii de separare - în cazul în care nu există lumină. În acest caz, nu există nici o îndoială că vine din partea din dreapta sus partea de sus a arborelui.
In plus, artistul vrea să descrie chiar și lumina în sine - prin intermediul razelor pauze prin copaci. Ați văzut, probabil, o mulțime de modele similare - și amintiți-vă doar celebrul Shishkin - atunci când artiștii aplicat pe calea razelor de lumină panza. De fapt, în natură, noi nu vedem aceste raze - costurile de gândire naturalist că totul este ca și în cazul în care un fel de substanță care lumina cade pe sursa de lumină la sol și lasă o pistă strălucitoare. Lumina este spirituală, și nu poate cădea - ea însăși și fizica recunoaște - în realitate, nu există nici o chestiune de lumină, dar numai obiecte mai mult sau mai puțin iluminate. Reflectorul este alta. Dar există o altă și, astfel încât, atunci când ne uităm la soare prin frunziș dens, sau deloc nori dens, particulele de praf sau ceață, luminate de soare, dă impresia fluxurilor de lumină.
Aceasta tehnica, mai precis, fenomen de văzut, de multe ori folosit de artiști, subliniind în cazul în care pictura este lumina. Se pare impresionant, dar de utilizare puțin pentru înțelegere și experiență - pentru că lumina prins în particulele de câmp optice sunt irelevante. Razele imagine transmite doar fenomen vizual, dar pictura in sine nu devine mai adâncă în sensul și conținutul bogat. Este cel mai vechi și mai degrabă primitivă mod de a portretiza lumina.
2. Sursa de lumina A doua modalitate - de a se arăta o sursă de lumină. În a doua imagine, care se numește „The Omen“, vom vedea discul solar, este încă înconjurat de raze, dar mai frumos accentuating trecerea de la lumină la întuneric, prin lumină îmbunătățită galben la galben închis. Aceste raze, după cum știm din fizică, se datorează în ochii noștri atunci când suntem cruciș, încercând să privească sursa luminoasă. Efectul prezenței luminii în imagine este transferat aici din cauza contrastului puternic - la fața locului luminos, înconjurat de un loc verde-închis sau negru masiv care acoperă la subiectul soarelui. Și apoi se pare că sursa destul de luminos.
Această imagine este deosebit de interesant faptul că artistul a găsit o modalitate de a amplifica efectul luminii create de el. La urma urmei, spre deosebire de viața reală, atunci când soarele nu se poate uita asa ca luminos, în atelierul artistului, din păcate, nu este nimic mai ușor de titan alb și mai întunecat negru de fum. Prin urmare, nici un contrast este imposibil de realizat plinătatea luminii, care ne lovește, uneori, ca în natură.
Ceea ce aici a luat artistul?
În primul rând, este razele care mimează fenomenul vizual-fizic în ochi, iar imaginea este concentrată datorită tranzițiilor și nuanțe de putere galben, care arată întotdeauna lumina. În al doilea rând, spațiul luminos al cerului este sursa continuare mai închisă, dar mult mai masiv în dimensiune. Aproape întreaga jumătate a imaginii este ocupată de un galben deschis, care trece treptat în purpuriu. În al treilea rând - culoarea verde luminos în jumătatea inferioară a, pictura care merge în partea de jos în negru. De obicei artiști, atunci când scrieți un câmp verde sau luncă, înlocuiți verde pe mai natural pentru pictura nuanțe de albastru și galben. Aici Peter da o culoare verde mai natural - și face privitorul cred ca iarba verde se extinde la sursa, care este în partea de sus. Metoda Destul de interesant pentru a consolida prezența unei surse de lumină.
3. lumina Reflecție în apă
Bright cer asupra peisajului nu creează un sentiment de lumină - pentru că, așa cum sa spus la dispoziția pictorului nu este nimic mai mult, cu excepția vopsea albă și galben deschis. Cu toate acestea, există o recepție - și acestea sunt utilizate pe scară largă de către toți peisagiști - și el este de a arăta cerul luminos, cu toate culorile și contrastele sale sunt reflectate în apă.
Imaginea este împărțită linia orizontului în două părți egale - lumea luminii și lumea întunericului. Ca regulă generală, lumea inferioară a întunericului umplut cu modelarea vopsea (verde, maro, alb), iar cerul - este distribuit în mod liber, în spațiul de cerneală (roșu, galben, albastru). Dar, dacă utilizați aceleași culori în regiunea inferioară, care este în ceruri - dizolvându-le în apă reflectă cerul - este posibil să se realizeze o expunere multiplă ușoară creștere. Se pare un fel de efect sinergie - pe care îl vedem în această imagine. În același timp, și în partea de sus și în partea de jos există un contrast puternic. Aici și acolo există tonuri de lumină și întuneric - dar, în ciuda numeroaselor pete întunecate și grele, există un sentiment de plenitudine lumină.
4. Eliminarea luminii
Următorul pas, de fapt, opusul celei precedente. În schimb ușura spațiu întunecat, artistul din contra, chiar mai mult se închide la culoare, lăsând doar o cale de lumină îngustă, pe fiecare parte, care dreapta și stânga a întunericului. Acesta este un peisaj tipic lunar - și aici, din nou amintesc picturile de mari artisti de la Kuidzhi la Munch. peisaj lunar - un gen special, în cazul în care sursa de lumină (Luna) cât mai mult posibil departe de privitorul - ca să spunem așa, pe marginea lumii.
Lumina este ca într-adevăr departe de obiectele percepute sensually la limita universului, lăsând doar o mică imagine a zonei luminoase. Dar, cu toate acestea, acest domeniu este foarte valid, iar noi simțim prezența luminii ei nelumesc cum ar fi. În același timp, lumea obiectelor este cufundat în întuneric. Astfel, vom vedea în această imagine silueta neagră a unui Heron așezat pe o buturugă neagră. Din personajul principal al unei imagini, ea devine un subiect de importanță secundară, și luna - principalul lucru. Dar această lună luminos de departe - și atunci există o dorință de lumina, motiv pentru care este un efect atât de puternic asupra sufletului, că nu este de ajuns.
Cu toate acestea, imaginea peisajului și lumina în această etapă este încă realistă.
5. Lumina în volum - peisaj spațiu
Apoi, artistul face un pas decisiv - elimină lumina departe de realitate în propriul său element de - în spațiu. Peisaj de realism devine fantastic. Cum prezența luminii este transmisă? Evident, că aceste stropi, valuri și vârtejuri strălucitoare în masă.
Probabil că nu în zadar în centrul picturii arată acrobații rostogolesc în zbor. Care este rolul lor? Fără ele, imaginea nu ar fi atât de voluminos, ar fi transformat într-o imagine plată. Și așa am sentimentul că suntem undeva în interiorul volumului înconjurat de o masă luminoasă și strălucitoare. Am urcat, ca să spunem așa, în lumină, în soare, iar acum lumina nu vine dintr-un anumit punct, și din toate părțile ale galaxiei.
Aceasta tehnica - desigur, fantezie deja puternic. Nu vom ști cum să se uite de fapt, în interiorul sursei de lumină, și putem construi pur și simplu imaginea lui fictiv. Noi încercăm să înfățișeze o imagine de lumină atribute de mișcare, activitate, vârtejuri - la o astfel de construcție abstractă simula în vers liber, în cazul în care se nasc fotoni.
6. lumina Mistic
Aici este un alt tablou interesant, în cazul în care artistul folosește recepție suficient de îndrăzneț - introduce realiste pictura diferite spoturi de lumină și imagini. Este evident că aceste pisici, și fața unui om bătrân, iar acest lucru se ascunde în spatele norilor de umbră luna nu fac parte din peisajul și lumii. Ei au luat în mod arbitrar, așa cum au fost, din altă lume. Aceste creaturi mistice, pe care noi povești și descrieri ale clarvăzători cred că radiază o lumină mistică.
În general, există o imagine de imagini mistice este adecvată în pictură? Și ceea ce este posibil să se efectueze genul?
De fapt, acest gen - care poate fi numit un tablou zana - scris un număr mare de picturi, variind de la subiecte religioase Isus Hristos înviat și se termină cu ilustrații de artiști la basme pentru copii. Are puțin de a face cu pictura, în cazul în care este de cap, sau dacă credem că știm cum ar trebui să arate ca această creatură din altă lume - și Fudge este introdus în imagine. Dar acest lucru este într-adevăr un tablou genial, în cazul în care, de exemplu, purificarea imaginea de culori închise, am văzut deodată o lumină în figura cluburi cineva sau fata cuiva.
Această imagine este, de fapt, următorul pas logic - vom aduce lumină, luate din spațiu (imaginea precedentă), în realitatea noastră de zi cu zi, se coboară la acest pescar, care peștii și nu știe nimic despre lume. Cel mai probabil, aceste pisici si fata stralucitoare peste foc sunt personificarea primereschivshihsya imaginile sale.
7. auric Lumina
Ce se va întâmpla în cazul în spațiu chiar mai aproape (de exemplu, spiritual), lumina realității noastre? Cum va arăta în pictura?
Se va arata ceva de genul imaginea „zboară în zori cețoasă.“ Nu știu cine este de zbor, dar aici este afișat un anumit spațiu, care este el însuși lumina. Nu există raze, nu există nici o sursă, nici o reflecție, fără protuberanțe și ființele luminoase, care sunt lumina pe cont propriu și nu au legătură cu obiectele reale. Și ce este? Dacă ne uităm cu atenție la imagine, putem vedea că există un punct luminos în centru, și se referă la copac. Ea a înghițit copacul în sine, și nu îl acoperă - lemnul este de culoare închisă, în contrast cu fundalul de lumină - dar în jurul lui. Această lumină auric.
Desigur, am văzut acest fenomen de multe ori în icoanele românești. Dar, interesant, acesta devine din ce în ce mai frecventă în arta abstractă și expresionist moderne, și nu numai acolo - așa cum am văzut, apare în peisaj. Artisti folosind aceasta tehnica, va fi, fără îndoială, un succes.
8. Lumina interioara
Și aici este un alt tablou foarte remarcabil intitulat „Mergând în jos pe pantă“, care este ultimul pas în această serie. Aș spune că artistul nu este panta este, și a ajuns deja la apogeul - dar nu în sensul că nu poate fi mai bine, și că, în această direcție este necesar să se facă, dacă doriți să aducă lumină. Acest lucru arată lumina în sine, o ființă de lumină, dar nu o lumină nelumesc sau mistic, și lumina obiectului în sine, sau o lumină interioară.
„Walking“ - un copac în picioare pe o pantă acoperită cu zăpadă, dar nu a avut încă timp să-și piardă pălăria violet. Se arde și luminează lumina roșie aprins. Desigur, artistul nu a putut scrie aici în fiecare frunză individual și tot ceea ce structura realist - important efect colorat. Iar efectul a fost realizat în ciuda faptului că nu există nici un contrast de lumină pe întuneric, sau invers - copac nu luminează fundal, zăpadă nu mai ușoare și cer - și totuși este ușor, datorită lui, imaginea este umplut cu lumină. Crearea unui obiect în imagine, astfel încât el ar fi fost lumina - este o artă, este în valoare de pictura.
Am văzut pe Internet o mulțime de fotografii ale artiștilor actuali, care a fost descris obiect radiază lumină interioară - și am văzut că publicul da preferința lor pentru astfel de filme. Acest lucru nu trebuie neapărat să fie ceva de culoare roșie sau portocalie - subiectul poate fi orice: verde, alb, albastru - principalul lucru pe care datorită lui imagine transparentă. Și acest tablou este cel mai atras ochii publicului moderne - oamenii doresc lumina interior!