Daria Vorobyova a cunoscut din copilărie, care va fi artist, astfel încât problemele cu orientare profesională nu a fost. Acum, ea este inundată cu ordinele, și stilul său special, este dificil de a uita. Hedwig a vorbit cu artistul despre disciplina, muzee și atitudinea oamenilor față de artă contemporană.
Despre viața de zi cu zi a artistului și activitatea impresioniste
Cum ai ajuns la stilul tau?
Am terminat Institutul. Surikov ix Numele complet - de Stat din Moscova Academic Art Institute numit după V. I. Surikova. - aprox. Ed. Ea a studiat la studioul de monumentala EN Maximov. Pentru mine într-adevăr a ajutat să găsească propriul stil. Am folosit o mulțime de tehnici și instrumente: de lucru cu fresce și mozaicuri, și graffiti. Un an mai târziu, la sfârșitul atelierului, eu pot spune, ea a găsit.
În general, stilul meu sa schimbat un pic: o luna este mai mult pictura impresionist, pe de altă lună - mai multe grafice și mai mult.
Ca să vă îmbunătățiți acest stil? Ai urmărit o dată calea de dezvoltare ca artist?
De fapt, eu doar încerc să atragă mult: mai mult de 8 ore pe zi. Se pare că numai practică poate îmbunătăți stilul.
Deci, stilul puteți schimba o dată pe lună. Ce nu afectează? Starea de spirit, sau schimbați în mod conștient tehnica?
Impresii si totul din jurul meu - aceasta afectează. Apropo, toamna pare a fi mai impresionist primăvară mine - mai mult grafică. Sau, de exemplu, mă duc la unele oraș și mă simt că ar trebui să existe o grafică, indiferent de anotimp.
Am observat că, în munca ta folosesc adesea de culoare galbenă. Aproape fiecare imagine este galben. Acest lucru este ceva datorat sau primit spontan?
De fapt, în mod spontan. Nu mi-ai spus încă, eu nu cred și nu a observat.
Înainte de magia Solyanka
O culoare galbenă, în general, cum ar?
În principiu, da, doar culoarea este foarte cald și luminos. Și eu încerc să scriu un fel de imagine. Se poate folosi galben și depinde de caracterul.
Privind la munca ta, nu am putut ajuta amintesc Monet, Van Gogh și alte impresioniștilor. Te compari cu impresioniștilor, în general?
M-am încercați cu nimeni pentru a compara. Îmi place această școală, dar se bazează în principal pe propriile noastre sentimente despre artă, pe care am învățat, la aceasta se adaugă sentimentele lor și să experimenteze te din lumea largă. Picturile mele - aceasta este opinia mea asupra a ceea ce se întâmplă în jur.
Te consideri a fi un impresionist?
Este greu de spus. Mulți critici spun că eu sunt un artist academic (pentru un motiv sau altul). Cineva crede că sunt mai mult un pictor abstract. Cineva spune că este „artă grafică“. Așa că sunt foarte confuz.
Judecând după faptele tale, o mulțime de călătorie pentru România. Uneori există că vă aflați în orice oraș, dar nu a trage nici o poza asociate cu ea?
Acest lucru nu sa întâmplat. Îmi place în fiecare oraș din România, pe care am vizitat, și toată lumea încearcă să captureze.
Așa cum se întâmplă de obicei?
Mă duc la niște oraș, făcând schițe. Bineînțeles că nu poartă cu panza 100 x 90 cm: destul de dificil să se efectueze într-un avion. Apoi mă duc acasă, și pe baza unor schițe și impresii left'm pictura.
Uneori există pe care le-ați vizitat unele oraș și a vrut să-l tragă imediat la fața locului. Așa cum se întâmplă de obicei? Pe stradă sau într-o cameră de desen?
Nu-mi place să rămânem la ceea ce că unul, fie numai în studio, sau pur și simplu pe stradă. Încerc să se amestecă totul, pentru ca două lucruri complementare: este foarte important pentru a merge la deschis incursiunile ix aer în natură în scopul de imagini pictura - aprox. Ed. și este de asemenea important să rămână în studio și, uneori, chiar singur, cu un gând, pe care toți vrem să-i înfățișeze.
În general, dacă aveți „animale de companie“ printre orașele din România și ale lumii în acest sens? Când inspirația debordant?
Eu de multe ori mă întreb această întrebare, răspunsul este - nu. Fiecare oraș, ca un om care e mai bine, unii mai rău, dar fiecare are un suflet (oameni, ideea arhitectului, și așa mai departe.), Deci este imposibil să nu iubim.
Cum este ziua ta obișnuită?
Mă scol, mi deschid Facebook, face un pic de marketing (fără ea nu poate în nici un fel acum), apoi mă așez la șevalet și 6 pm, înainte de obicei se termină.
Fie că artistul trebuie să te disciplinezi des? Se întâmplă ca trezesc și cred că: acum nu doresc să lucreze la toate?
toate acestea nu a fost în ultimii doi ani. Am atât sa întâmplat în viața mea, am lucrat timp de opt luni, de către administrator în sala de expoziție „Tushino“. Când lucrați într-un birou, doresc-nu, vei deveni mai disciplinat. apoi m-am combinat atât activitatea artistică și munca la birou. Poate că ma ajutat.
Nu am asta, eu sunt de așteptare pentru muza de ani de zile. Așezat, trebuie să lucrăm, iar muza va veni de la sine. Aceasta este lucrarea inspirația vine.
Cum anume faci in marketing? Înșiși fac?
Voi trage într-un atelier de creație „Art-stup“, cu sprijinul proiectului „Rețea“. Eu dau un atelier de lucru și există o mulțime de tineri artiști din diferite universități: Institutul VGIK. Surikov și așa mai departe. In mod constant comunica, împărtăși experiențe: profesionale și nu. Deci, putem spune acum practic mediu creativ. De asemenea, am face cu o mulțime de muzicieni și, uneori, le ajuta ca director artistic.
Malevici și viitorul artei
De la începutul secolului 20, există două puncte de vedere în domeniu: unii spun că Malevich „Piața neagră“ a șters întreaga istorie a artei, arta a pus un semn de „zero“, a ucis-o. Alții sunt convinși că „Piața“ a deschis o nouă eră, și este imposibil de a subestima contribuția Malevici în istoria artei. Ce părere ai practica?
Malevici Eu respect ca persoană. Eu cred că este un inovator și pentru un anumit tip de artă este un progres. Nu ar fi Malevici, nu ar fi secolul 21 (rade). Eu pot dori „pătrate“, și ar putea să nu-l place, ci ca o persoană care îi respect creativitatea lui.
Mulți nu înțeleg Malevici și artiști similari, și se uită la el, spunând că acesta este, în general, pentru pictura? Oamenii care sunt obișnuiți cu arta tradițională, ce-ai spune?
Apoi, ceva mai greu de explicat cuiva, și dacă este necesar? Adică, eu nu pot explica persoana care Malevici - este mare, și trebuie să-l iubești. Ori o persoană se simte ceva, se uită la o pictură abstractă sau nu.
Pentru secolul 21 bekgraund joacă un rol important? Dacă cineva cunoaște istoria artei, este mai ușor de înțeles de artă contemporană?
Desigur, este mai ușor de înțeles. Acest lucru se aplică, în principiu, totul și a fost întotdeauna așa. Atunci când o persoană învață istoria, este mai ușor să înțelegem ce se întâmplă acum, pentru că există experiența generațiilor trecute. La fel ca în pictură și literatură, și în multe alte domenii. Poate, desigur, că arta secolului 21 este mai dificil de înțeles fără bekgraunda. Nu sunt sigur.
Mulți critică de artă contemporană pentru ce este separată brusc de oameni. Babbitt de multe ori nu înțelege arta abstractă și a fost criticată pe caracterul inadecvat al art. Cum crezi că artiștii trebuie să acorde o atenție la astfel de puncte de vedere, și cum se rezolva aceasta problema?
Principiul artei moderne - expresie a artistului. Prin urmare, există o problemă: nu toată lumea înțelege creatorul. Dar putem spune că acest lucru a fost întotdeauna. contemporanii Van Goga nu a înțeles picturile sale, dar uita-te în cazul în care acestea sunt (imaginea) este acum. Adică, a fost întotdeauna, este și va fi.
Aceasta este, în acest sens, mai rău în secolul 21 nu devine? Din cauza picturii abstracte?
Nu cred. Prea multe arta abstractă admirata, cumpăra picturi atârnă acasă, și le place.
chestionar boucle
Ții un jurnal?
Eroii tăi în viața reală.
Nu au un caracter particular. Eu respect doar oamenii creativi care fac ceea ce doresc, indiferent de ce.
Creativitatea - este de lucru sau muza inspiratoare.
Este conectat cele două lucruri care se întâmplă în același timp.
De ce avem nevoie de artă?
Pentru a face lumea noastră mai frumoasă și exprima sentimentele, care sunt adesea pierdute în viața de zi cu zi.
Vasily Vereshchagin, Gustav Klimt.
Iar dacă diavolul a oferit viața veșnică, fără nici o condiție, ai fi de acord?
Dacă aș fi fost în același timp, a oferit pentru a face lumea un pic mai bine, poate că aș fi fost de acord. Dar acest lucru este puțin probabil să fie oferit.