Edvard Munch (1863 - 1944)
1893. din lemn, ulei, tempera, pastel. 91 x 73,5.
National Gallery, Oslo, Norvegia.
Munch a creat patru versiuni ale „Scream“, folosind diferite tehnici:
una dintre cele două opțiuni făcute cu ulei, si un pastel sunt reprezentate în Muzeul Munch.
În Norvegia, Muzeul Național expus cel mai faimos, al doilea într-o versiune rând (fig. De mai sus). Este scris cu ulei.
Edvard Munch (1863 - 1944)
plânge
1895. Pastel pe carton. colectie particulara, Norvegia.
"The Scream". 1910.
Ulei, tempera pe carton.
83,5 x 66.
Potrivit fața locului reprezentativ muzeu în colțul „Scream“ pictura va fi vizibil. „Restauratorilor nu a vrut să facă nici o acțiune ireversibilă,“ - a spus în muzeu, adăugând că, în viitor, probabil, va exista metode pentru a aduce pata cu o imagine.
"The Scream". 1893.
Pastel pe carton.
Dintre cele patru versiuni create de Munch „Scream“, doar unul aparține unui colecționar privat. Asta este expus pe ecran, în New York. Alte trei picturi stocate în muzee norvegiene.
Fostul proprietar al picturii a fost un milionar norvegian Petter Olsen. El a moștenit pictura de la tatăl său, un bogat proprietar de vase Thomas Olsen, care a fost un prieten și vecin al Munch. Pornind de la 1920, Olsen Sr. patronată artist prin achiziționarea de picturile sale. După venirea la putere în Germania nazistă, care a considerat de lucru al degenerativă Munch, Olsen a organizat exportul de lucrări de 74 de artiști din Germania și, astfel, le-a salvat de la distrugere posibile.
Astronomii americani au rezolvat puzzle pictura „Tipatul“ pictorul norvegian Edvard Munch. Ei au găsit răspunsul la întrebarea criticii de lungă chinuit - de ce este cerul pe faimoasa pictura de ani 1893rd Munch este atât de ciudat și unic roșu pylayusche.
În 1892, la o expoziție de la Berlin a fost prezentat 55 de picturi de pictorul norvegian Edvard Munch, printre care primele imagini ale lui mare ciclu „Friză of Life“. Această expoziție a provocat controverse mare, în care punctele de vedere ale suporterilor s-au ciocnit regimului lui Kaiser, pe de altă parte - artiști progresive.
Nu a avut timp pentru a deschide expoziția, unii au cerut imediat închiderea acestuia: „Din respect pentru arta și numele bun al artistului.“ Primul a cerut închiderea expoziției regimului artistul Kaiser Anton von Werner, împotriva căreia un stand puternic Max Lieberman și o serie de alți artiști. În primul rând a fost dificil să accepte independența Munch, care a trecut în siguranță cadrul naturalismului, iar presa germana a scris despre artist norvegian, ca un nebun. Lui abuzat într-un oraș mare și totuși au existat puțini dintre cei care au iubit arta sa.
Dar în curând numărul de prieteni a crescut rapid, și este deosebit de bine scris despre poeți tineri Munch. Jucat în jurul numele lui Storm Munch a ridicat o crestătură pe scara de faima, și închiderea ulterioară a expoziției în curând promovat doar cunoscut Munch în străinătate.
În timpul vieții sale lungi, artistul norvegian Edvard Munch - pictor, raportorul și gravorul - a creat un număr surprinzător de mare de lucrări: de la lucrările grafice în miniatură pentru a mari pînzele. Moștenirea sa - este mai mult de 1.000 de picturi în ulei, mai mult de 15.000 de imprimeuri gravuri, aproape 4500 de desene și acuarele. Este într-adevăr a devenit o mândrie națională a Norvegiei. Cu toate acestea, semnificația Munch ca artist, nu numai în enigma artei sale, și în filozofie și un maestru în special de capacitatea sa de a vedea și de a interpreta lumea ambiguă din jurul nostru. Munch însuși a spus în mod repetat că el a reprezentat nu numai ceea ce se vede, dar ceea ce trezește în el o reacție filosofică. O astfel de viziune asupra lumii a fost definitoriu și Munch, pictor si grafica Munch.
El a fost obsedat de muncă și a vorbit despre ea în acest fel: „Trimite un mesaj pentru mine - este o boală și de intoxicare a bolii, de la care nu vreau să scape, și băutură, în care vreau să rămână.“. La centrul de aproape toate lucrările sale sunt întotdeauna experiențele personale și perspectivele unice asupra vieții. Picturile sale sunt îmbibate cu un sentiment tragic al vieții, starea de spirit de disperare și pesimism.
O perioadă specială în lucrările lui Munch - 90-e ai secolului trecut. Acesta a fost în acest timp că el a creat opere în care tema suferinței și singurătatea devine subliniat culoarea sumbru. Cel mai important lucru pentru artist - imaginea „starea sufletului gol.“ Nu e de mirare picturile sale sunt numite generalizand formule, concepte, starea de spirit, de stat: „Disperare“, „Frica“, „pauză“, „Melancolia“, „Gelozie“, etc.
Imaginile fading lent de viață (bolnavi și pe moarte), de multe ori a apărut în picturile lui Munch înainte. În special, acesta este dedicat o serie de picturi și printuri „fată bolnavă“. Dezvoltarea coerentă a acestei teme, căutarea soluțiilor sale diferite au devenit o parte integrantă a metodei creatoare de Munch. Deci, obiectele reale și figuri umane în picturile sale sunt transformate în pete de contrast alb-negru; spațiu spațiu abia au indicat forme siluete înghețate; măști de față sunt asemănat trist, simbolizând mizeria umană (imagine din 1896 „Moartea în camera bolnavei“).
Sistemul simbolism imaginativ viu și-a găsit expresia într-o serie de lucrări sale sub titlul „Frieze of Life“. Edvard Munch însuși a spus că acest lucru este un poem despre viață, dragoste și moarte, la care a lucrat timp de treizeci de ani. El a conceput ca un „ciclu de pictura decorativa ca ansamblu pictura vieții în aceste imagini ale liniei de coasta meandre -.. Întotdeauna îngrijorat de mare și sub bolta de copaci dezvoltă propria viață, cu ciudățeniile sale și toate variațiile sale, bucuriile și necazurile sale“ „Friza of Life“ include filme precum „Sărutul“, „Barca tineret“, „Vampire“, „Madonna“, și altele. Subiect dintre cele mai mari picturi din această serie - un bărbat și o femeie în pădure - poate câteva picături din tonul general al altor picturi, dar este - o verigă necesară în lanțul.
Cifra în 1892, „Disperare“ Munch a făcut următoarea mențiune: „Am fost de mers pe jos de-a lungul drumului cu doi prieteni soarele apunea cerul a devenit brusc-roșii din sânge, și am simțit o explozie de durere roadere melancolie sub inima mea m-am oprit și rezemat de gard, mort ... obosit. de-a lungul fiordului negru-albastru și orașul era sânge și limbi de foc. prietenii mei au continuat să meargă, și am fost lăsat în urmă, tremurând de frică, și am auzit un țipăt fără sfârșit piercing natura. "
Ulterior, aceste experiențe a devenit baza de proiectare frunze „Scream“, care Munch pictat în 1893, și apoi se repetă de câteva ori în gravura.
O figură umană singuratic pare a fi pierdut în marea lume, apăsătoare. Contururile fiordului programate doar linii sinuoase - dungi piercing, galben, roșu și albastru. ax Diagonal și zigzag peisaj da compoziția totală difuzor puternic. Fata omului apare masca inexpresivă, congelate, care emite un strigăt.
Tragic grimasă față umană în contrast figuri pașnice a doi bărbați. Stenersen a văzut în imaginea de frica lui Munch toate consumatoare de un om slab, peisaj paralizat, linii si culori, care s-au mutat să-l sugrume. Într-adevăr, tabloul „Țipătul“ este punctul culminant al unei generalizare psihologică. picturi Munch în film a ajuns la puterea excepțională și pânza în sine este asemănat cu metafora plastică a disperării umane și de singurătate.
Artistul - tăcut și nesociabil, sumbru și suspecte, moale și sensibil, se îndoiesc și fără compromisuri - este dificil să conveargă cu oamenii. Și, deși el a avut o mulțime de prieteni, singurătate preferată și, în același timp, a vrut încă să fie printre ei.
Motivele morții și fricii (împreună cu motive erotice) sunt caracteristice tuturor ciclu de picturi „Friză of Life“, așa cum este utilizat în metodele sale de simbolism - nu doar un tribut adus una dintre mișcările artistice ale vremii, Munch mult sub influența lui. În acest moment, a fost o frumoasă limbă Van Gogh deosebit de aproape.
Criticul de artă polonez. Przybyszewski a scris despre pictura „Scream“! Este imposibil chiar si pentru a da o idee despre această imagine - toate nemaiauzit sale de putere în colorarea. Sky înnebunise din plâns, fiul lui Eva săraci. Orice suferință - este adâncimea de sânge stătut, fiecare urlet suferință prelungită - club de strip,, deplasare grosier aspră, ca și în cazul în care atomii de lumi în curs de formare la fierbere. Și cerul plânge, - întreaga natură concentrate în uragan teribil de strigăte, și în față, pe platforma, un om stă și strigăte, strîngînd capul cu ambele mâini, din cauza unor astfel de strigăte vene izbucni și crească părul gri ".
În școală, Munch a arătat capacitatea considerabilă în chimie, matematică și fizică. În 1879, tatăl său a insistat ca Edward, care visa la o cariera ca artist, el a intrat în Colegiul Tehnic. Munch aruncă Colegiul în primul an, iar în 1881 a intrat în norvegiană Academia Regală de Arte și Meserii.
În anii studenției lui Munch a pictat peisaje și oameni din jurul lor într-un stil apropiat de impresionism și naturalismul, dar rămâne nemulțumit de prima lor experiență. Reflectarea realității a format un mod privat, expresivă a lui Edvard Munch. În 1883, împreună cu elevii colegi participă la prima expoziție. Fiul realizările Creative urât tatăl său este foarte religios. Conflictul dintre Munch și tatăl său se termină cu ruptura finală a relațiilor.
In 1885, Munch pictura de finalizare „Fata bolnav“, iar mai târziu a organizat o expoziție la Oslo, care provoacă un scandal în presă și critici. Fructele unei imaginatii bolnave public Munch par prea întunecat și violent.
În 1892, Munch expoziție propusă la Berlin. Picturi evoca scandalul și expoziția închis după o săptămână. Munch ironic că un tablou nevinovat, ar putea ridica o astfel de tam-tam. Mai târziu, picturile Munch expuse cu succes in Dusseldorf, Munchen, Breslau și Copenhaga.
Cheltuielile de vară în Norvegia a devenit o tradiție pentru artist, în restul anului, el a călătorit în Europa și a lucrat: litografii, gravuri, acuarele, ilustrații. prima versiune a „The Scream“ se naște în 1893.
În 1896, la o expoziție la Paris, pentru prima dată Munch favorizat de critici. El este numit fondatorul expresionism - o nouă direcție în pictură. Munch vinde cu succes câteva picturi, dar recunoaștere, bani și faima nu aduce fericire. Sănătate și psihicul artistului inrautateste, el cumpără o casă retrasă, în Åsgårdstrand. Până în 1906, casa va fi un refugiu de oameni și propriile lor temeri ale artistului.
În 1899 a început o poveste de dragoste de lungă vârtej de vânt cu thaliu Munk Larsen. Munch nu a fost gata pentru a fi un soț și o trădare a iubitei sale plonjat într-o depresie severă. Prin toamna lui 1908 paranoia și halucinații de mai multe luni, conduse de Munch într-un spital de psihiatrie Dr. Jacobson, dar artistul continuă să lucreze acolo.
Faima și recunoaștere a ajuns la maturitate Munch, este faimos pentru un șir de spectacole triumfătoare în Europa. În 1915 participă la expoziția internațională din San Francisco. călătorii Munch, și apoi drenate înapoi în Norvegia pentru a crea o nouă capodoperă plină de durere și pasiune, iubire sau frica ...